· 內容簡介 ·
書名：榮寶齋畫譜228—何海霞繪課徒畫稿部分
書號：ISBN:978-7-5003-2280-1
定價：48元
出版時間：2020年12月
本書精選何海霞先生課上所作示范：如樹法、石法、山法、云法等等。其為樹法，寥寥數筆，即成樹木筆意，干筆能堅澀，用點能抽象，濃墨能流暢，淡墨能清潤。其為石法，蒼勁中成石體，濃厚中有沉郁，爽然中見磊落，留白后更響亮。其為畫山之法，近山縱筆為山脊，收筆具山形，發墨為整塊，留墨成體量。遠山則色墨相融，靈動縹緲，清潤可喜。其為畫云之法，不修邊沿，似云非云，既有閑云之散淡，又顯空白之空靈。其為叢林法，渴筆見筋骨，濕墨顯血肉，濃淡干濕并用，筋骨血肉并具，蓬蓬然舉樹體而層層深遠，爽爽然現叢林而綿綿不盡。
· 編輯推薦 ·
· 作者簡介 ·
何海霞（1908―1998），名瀛，北京人。幼年臨習《芥子園畫傳》，后師從韓公典、張大千，精研傳統；一九二六年加入中國畫學研究會，次年任評議員；一九五六年加入中國美協西安分會，為“長安畫派”創始人之一；一九六一年受邀赴中央美院授課兩年；一九八一年任陜西國畫院副院長；一九八四年調入中國畫研究院任研究員。
學高為師 金針度人
——何海霞山水畫課徒畫稿小議
近世以來，凡山水畫大家，幾乎均有課徒畫稿留存于世，何海霞課徒畫稿即為其中之一。這些畫稿或為樹法，或為石法，或為畫山之法，或為畫云之法，或為泉瀑法，或為叢林法，基本上都是受邀在美術院校，以及其他社會團體授課時隨手畫出。
其為樹法，寥寥數筆，即成樹木筆意，干筆能堅澀，用點能抽象，濃墨能流暢，淡墨能清潤。其為石法，蒼勁中成石體，濃厚中有沉郁，爽然中見磊落，留白后更響亮。其為畫山之法，近山縱筆為山脊，收筆具山形，發墨為整塊，留墨成體量。遠山則色墨相融，靈動縹緲，清潤可喜。如畫水之法，既有魚鱗和網巾古法，又有觀黃河洶涌之勢而得翻卷旋轉之紋理，且波濤如山，用筆古拙似高原溝壑。其為畫云之法，不修邊沿，似云非云，既有閑云之散淡，又顯空白之空靈。其為叢林法，渴筆見筋骨，濕墨顯血肉，濃淡干濕并用，筋骨血肉并具，蓬蓬然舉樹體而層層深遠，爽爽然現叢林而綿綿不盡。
此為何海霞課徒畫稿大致情形，其存在價值是在《芥子園畫傳》等畫譜之外，別構一種筆墨情趣，既得傳統技法基本程式，又不拘泥于古法，能夠結合現實生活感受，變化筆墨意味，呈現個人特色，較之于古人畫譜，更具鮮活之氣而使人平添某種親切感。愈見筆意生動活潑之致，而點葉濃墨與雙鉤枝條相互映發，層層深厚，更具某種節奏韻味，為古法所無而獨具何海霞筆墨特色。這種特色在其叢林畫法中一展身手，但憑點線穿插，疏密有致，濃淡其墨，虛實有趣，然后相破相生，手法多變，便成就了何海霞樹法樣式。既靈活放達，又井然有序，似亂非亂，層層通透。于是，古法中得理，秦嶺中可見，畫稿中更美，全由其一支筆運化而成。而在著色畫稿中，朱砂、曙紅之濃艷與石青、石綠之亮麗相生相發，雖古法早有之，但其賦色法在筆墨根基上別有一種融合妍美之意生發出來，還是令人耳目一新。
庚子秋月寫于陜西師范大學美術學院長安三師堂
