發布時間： 2010-5-10 14:08:59 被閱覽數： 15 次 來源： 中國文學網
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1、詞的起源
詞這一文學形式，起于唐代，而在宋代迎來了它的全盛期。詞的發生與唐代的新音樂有密切關系。作為古代音樂一個頂點的唐代音樂，其中心是早從六朝開始直至初唐、從外國特別是從西域流入的所謂胡樂。這些外來音樂與地方民謠經由教坊而普遍流行起來，合上這些旋律（曲子）歌唱的歌詞（曲子詞）就是詞的起源。歸根結底，所謂詞就是“歌”中與音樂旋律相對的歌詞。
詞在形式上最大的特征是句式長短不一。這種形式的韻文，在前已經見于六朝以來的樂府詩中，被稱為長短句，因此“長短句”一詞，逐漸被作為詞的別稱來使用。相對應于一個曲子的詞之音節數是一定的，尤其是有關音節的平仄與押韻規則，較之近體詩更為嚴格。總之配合各種曲調的詞，其包括句數、字數、押韻、平仄的樂譜是確定的，作者依譜填詞，出處即在于此。每種曲調的名稱，叫作詞牌。它又照樣成為題名，從而詞有許多同名作品存在。詞牌，亦即題名，只是表示每首詞的形式，而與內容無關。于是， 偶爾與詞牌相應者稱為本意之作。進入北宋后，張先、蘇軾等開始在詞牌上添上與內容相應的詞句作為副題，不久這就普遍化了，然而詞牌內容本身的詞也還多有創作。在詞發生后不久，同一體式重復二次形式的詞（雙調體、雙疊體）大體確定了，它的前后兩半稱為前闋、后闋。唐五代詞大致在五六十字以內，這種短小的形式叫小令。與此相對，稱進入北宋后盛行起來的越益加長至八、九十字的形式為慢詞。普遍以此方法來加以區別。
2、晚唐至宋
如認為就形式而言，詞萌芽于盛中唐，則作為文學的詞的歷史，是由晚唐的溫庭筠開始的。
他雖以才名被謳歌，卻不為官界所容，遂以不遇之身耽溺于青樓。在那兒。他于艷麗的色彩感中歌詠接觸的男女情態。在那些詞中，那如絲抽繹的柔情與憂愁的世界，是詞開辟詩所未曾表現的獨自境界的第一步，在給予繼起的五代詞人以重大影響的同時，雖有各種變遷卻也成為以后整個詞史中最基本的特征。
唐亡后中原五朝交替的50 年間，在南方的揚子江流域的十余個地方政權，也反復經歷了變幻無常的興亡。然而與北方五朝多非漢族政權相反，南方五朝基本上是漢族維持著帝室。逃避戰亂的唐朝的官吏被重用，唐代的文化在這一地區被繼承，在這些具有豐饒的經濟力量的國家中，對不斷貼近的戰亂漠不關心，逃避于剎那的享樂里，而沉湎于歌舞之中者尤多。這就促使了歌曲流行，成為五代詞得到發展的原因。特別是據有揚子江上流地區的蜀（前蜀、后蜀）與據有揚子江下流地區的南唐二國，遭受直接戰禍也少，加以天子自身富于文化修養而喜歡音樂，因此以宮廷為中心，詞的創作一直很興盛。
首先在蜀國，逃避蜀中、晚年成為前蜀宰相的晚唐詩人韋莊，在蜀地擴展溫庭筠艷麗詞風的同時，又留下了抒發自身淹滯亡命之地望鄉離別之情的優秀詞作。后蜀廣政三年（940）趙崇祚編纂了《花間集》，首列溫庭筠詞66 首，以下以韋莊為首，收錄毛文錫、歐陽炯、李珣等蜀中詞人作品500 首， 蜀詞由此一書而大體能知其全貌，然而大部分不超過溫庭筠之流，只有韋莊在綺麗之中有獨自清愁的音響，從而與溫庭筠并列為所謂“花間派”的代表。在南唐，中主李璟、后主李煜、李璟的宰相馮延巳三人為著名，所謂中主、后主，是三代而終的短命王朝第二代、第三代天子的稱呼；李璟、李煜、馮延巳三人是以始祖李升開筑豐饒的江南三角洲地帶為后盾，而很快又將五代地方政權中號稱最強大的南唐驅向滅亡的君臣，然而卻尤富文才，對詞的發展有很大的貢獻。
李煜今存詞雖不足40 首，然而其質量，可說不負其唐五代之第一人的稱號。他前期在位時代的詞，具有在使宋人警嘆的豪奢宮廷中悄悄過著享樂的生活的嬌樂艷情之趣；而在其喪失愛妻大周后之后的作品中，與其企望避開的亡國預感交融在一起，散發出虛無的色彩。
然而作為其杰作的，是亡國后幽閉生活中所作《虞美人》《烏夜啼》《浪淘沙令》諸吟。特別是《浪淘沙令》結末，“落花流水春去也，天上人間” 之句，尤負盛名。
以銳敏的感受力為支撐的卓越才能，為生于帝王家、終為俘虜身的命運轉變所觸發的一瞬間的火花，構成了李煜這些作品。在追憶、望鄉的悲哭中，有著凄慘的音響。正因為李煜，詞開始有了可稱為絕唱的作品。
李璟詞除《浣溪沙》三首外均不傳，而馮延巳存有百首左右作品，在上繼韋莊風格的纏綿情緒之中，含蘊有清雅的趣味，給予北宋的晏殊、歐陽修以很大影響。對連接五代與北宋起了很大作用。
在宋代，傳統的詩也產生了新的境地，宋詩成為與唐詩并列的中國古典詩歌的兩座巨峰，然而明代的胡應麟還是宏觀地評定“唐詩、宋詞、元曲”， 詞被認為是代表宋代的形式。
3、北宋詞
前期——十世紀后半葉，太祖、太宗時代，還是統一天下的過渡時期。整個文化處于低調，在詞的世界中，也僅王禹偁、林逋和寇準、丁謂等著名的詩人并高級官僚染指，存詞均不過數首。
進入11 世紀，到了真宗、仁宗時代，與政治情況之穩定恰成比例，文學也漸漸興起了活潑的動向，詞壇也蘇生了。其中，首先繼五代詞風活躍起來的是晏殊與歐陽修。
晏殊是官至仁宗宰相的重臣，其詞柔潤而婉麗。歐陽修作為詩文大家而享有盛名，然而其詞中的艷媚風格，適與他謹嚴的古文成為鮮明對照。二人都是南唐生人，這給他們的詞——無論是形式上還是內容上都以強烈的影響，特別與馮延巳相接近，以至于那些作品常常被收集在相互的詞集中；而并未開辟特別的新境界，僅僅是歐陽修的數篇艷詞中，在將俗語作為時尚使用方面，成為不久后興起的宋詞之共通的新動向。
隨著天下變得太平，社會上彌漫著華美的風潮，以汴京為首的大都市中青樓繁盛，當高級官員們在宮廷中爭競于五代遺留下的小令之綺麗風格時， 與新時代相應，新詞之發動，又一次從民間，從北里游巷首先興起。亦即宋初的音樂仍處于繼承五代江南的樂曲的狀態中，而不久，發展成演奏較長的大曲、法曲，而倡里中率先較早地配合大曲制作了長調的歌詞，吸取民間這一動向，給宋詞注入新鮮血液的是柳永。
柳永也出身于南唐之地，為應科舉考試而來到汴京，然而隨即因耽于酒色而多次落第。晚年雖好不容易登第，但是輾轉而為地方小官，結果落魄而死。他的浮浪之名上達仁宗之耳，所以依仁宗的意旨而落第；然而他的葬禮上，妓女傾城而聚不留一人。圍繞柳永的逸事，數量很多，而都顯示了他受到上層階級的白眼，而同時在民間享有絕對的名望。
柳永詞現存約200 首，歌唱花街柳巷的艷情之作和謳詠旅情客愁之吟， 分別反映了他作為蕩子與下層地方官的前后各半生。當時其詞流行的程度可據從西夏歸來之人的話中窺見，有云“有井水處，皆歌柳永詞”。
之所以說柳永為宋詞帶來了新的拓展，其一是因為他多用慢詞，其二則為頻繁地使用口語，這些都是他由民間素樸的流行歌唱中采入技法中的。他靈活運用所謂“語述體”的口語之本質精神，又采取長篇的形式，依靠這些， 婉委細膩地綴連起想要訴說的衷曲。由此展開而成的詞作，有著歷來那種重視簡潔與含蓄的韻文中所未曾經見的奔放與絮絮綿綿。從某種意義上，也應當說是具有“執拗性抒情”的境地。
對于柳永的評價，分歧如此之大，一方面有“卑俗”的蔑稱，另一方面比之于詞中之杜甫。然而歸根結蒂，都說明了他的革新性，柳永是整個北宋時期最優秀的詞人，這一點是毫無疑問的。
與柳永比肩，突破過去詞風的外殼的又一詞人當舉張先，他雖是晏殊、歐陽修的親密朋友，然而官位遠遠低于二人。晚年，他在浙江家鄉送走了余生，而同時樂享風流。他的詞沒有柳永那樣程度的新穎，卻也進而既使用新曲，又染指慢詞，在內容上，也以清新的筆致，成功地作出了極細微的描寫。再者，北宋前期的詞尚有晏殊之子晏幾道，他繼承乃父詞風，達到逼真的地步。又有晏殊的門人，也被歌頌為名臣的范仲淹，他現存作品雖少，但其中也能見出可說是不久后出現的蘇軾之先的大方表現。
后期——11 世紀后半期，以“東坡”之號知名的蘇軾出現了，他集詩文書畫之所有天才于一身，而在詞方面也開辟了獨自的境地，在與柳永不同的方面體現了宋詞的新的可能性。
蘇詞的革新面，首先在于風格上不尊崇細致的藻飾與雕鐫，他不同于傳統的婉麗，而以豪放的筆致嘗試作雄大的表現，進而在題材上取得了巨大的飛躍。也就是歷來說詞所主要能采擇的是艷情、離恨、客愁，也可說是一味的感情，那已成為詞的特征；然而蘇軾，正如其代表作《念奴嬌》的副題為“赤壁懷古”那樣，懷古、傲世、詠懷、送別等詞所很少使用的素材都進而成為他歌詠的對象。其結果，他的詞境擴展到了“無情不可容，無事不可言” 的程度。如果說，因為一味囿于狹隘領域之內而從詩中獨立出來的詞，在蓄積力量中打開了大門，那么可以說，打入僅屬于詩的領域的詞作，正是蘇軾詞。
不過，他的詞，常常被批評為不合音律，不能歌唱，這是其內容之奔放性、豐饒性，拒絕一切細微制約的結果。特別是歌唱文學一步跨入了閱讀文學，在這一點上也可認為與詩接近。
蘇軾及繼承其詞風的詞人被稱為豪放派，以后豪放派被作為與歌唱柔情為主的“婉約派”相對峙的稱呼來使用。
作為文壇領袖的蘇軾，有很多門人傳揚了他的文統；然而在詞的分野方面，卻無可以目之為達到其繼承者程度之人。僅僅是晁補之，以其富有氣骨的詞風，較近于蘇軾。此外，黃庭堅留存有近于蘇軾的豪放詞和多用俗語使人想起柳永的作品，這兩方面的作品風格不高，不能認為達到了他在詩中所達到的個性。
從11 世紀后葉至12 世紀前葉，宋南渡前后，與蘇軾之豪放相對，繼承由花間派開始延而至于柳永婉約傳統的詞人，當舉秦觀、賀鑄，然后是作為代表性作家的周邦彥。
秦觀亦東坡門人，而詞風迥異，是純粹的婉麗。傳說他因模仿柳永而為蘇軾叱責，然而從整體來看，他的詞并不那樣近于柳永，而廣泛地受到歷來的詞的影響。歸根到底，缺乏個性，混同于他人之作非常多。
賀鑄具有剛毅的人格而不遇，晚年蟄居以終。正如他所自稱那樣“筆端驅使李商隱、溫庭筠，常奔命不暇”，他追逐晚唐詩風，在濃麗之中有沈郁的音響。
出現于蘇軾稍后，代表北宋婉約派的是周邦彥，他精于樂理，自度新曲， 更進入了新設立的音樂官署大晟樂府，在審定古來的曲調以利當時音樂改革的同時，潛心鉆研，吸取了歷來婉約詞的精髓而自成一家。
然而由其擅長以慢詞作綿綿不盡的敘情寫景，可見柳永給予他的強大影響。他也多用口語為時尚，而措辭不似柳永之通俗，較為典雅而精心雕琢。巧妙地采取古典詩句以入詞，以致被稱譽為“字字皆有來歷”，尤其喜好以極洗煉的手法將六朝賦盛唐詩融化入詞。他的詞在形式與表現的一切方面， 將歷來詞的手法采入無遺，達到了詞的最出色的集大成的地步，因此被稱為“詞家正宗”成為嗣后南宋婉約派詞人的最高典型。
創設曾招請周邦彥之大晟樂府的徽宗，是個喜愛音樂，在詩畫方面又表現出優秀才能的藝術家，但在政治上卻任用佞臣，而自己沉緬于放蕩之中。因此國政腐敗而奢侈之風氣彌漫一時。以至1127 年汴京陷于金軍之手，宋王朝南逃，而徽宗成了階下囚，在北邊死于屈辱之中。身歷這一大變亂而留存具有特色之作的是徽宗自身與女詞人李清照。
徽宗似乎寫過很多詞，但今存者不過十數首。多為在位時之作，享樂色彩濃烈，然而其幽囚后的作品《燕山亭》之凄愴悲哀的音調，動人心魄。李清照是位才女，她出身名門，嫁與金石學者趙明誠，助丈夫完成其著作《金石錄》。據傳在金兵來攻的騷擾中，她南逃避難，不久丈夫病歿，此后她輾轉江南，結局很是蕭條。她歌唱對丈夫的情愛、追慕，與流亡的愁苦， 尤多以清新的感覺表現纖細熱情之優秀作品。特別是《聲聲慢》詞開頭，“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”之句中的疊字手法，富于獨創性。
4、南宋詞
前期，宋在汴京失陷南逃定都臨安后不久，政界中主戰論與主和論尖銳對立，而中原地區已委之于異民族。許多人成為被逐出故鄉的流亡之身的現實，喚醒了人們心胸中激烈的悲憤之情與民族意識。因此，不久后，絕響已久的豪放詞派再興的機運產生了。
其中最重要的詞人是辛棄疾，他生長于金統治下的山東，加入了反抗壓迫政權的義軍而戰斗，后來返歸南宋。他性格剛毅而富于文武之才，然而因是個徹底的主戰論者，故而遭到主和派的憎厭而不遇。
他的詞作，寄托有備嘗殆盡的亡國之痛，與收復中原的悲壯心愿，而極盡激烈豪放。然而作為其支柱的仍是纖細而敏銳的感受性，那種調子具有另一種意味的瀟灑而典雅的風格。他也作了不少寫景詠物的優秀作品，而同樣尤多假借風物以述憂世之志與人生議論之作，還時時表現出近于散文的手法，也因此被評為“蘇軾以詩為詞，辛棄疾以論為詞”。
取其號被稱為稼軒體，而成為豪放派典范的那種詞風，可以說更大地擴展了由蘇軾取得新開展的詞之領域，然而其反面，又不可否認，詞的特色因此而變得淡薄了。無論如何，辛棄疾作為豪放派的領袖，是代表南宋的大詞人。
這一時期與辛棄疾共同被列為豪放派的有張孝祥、朱敦儒、陸游等。其中張孝祥英年謝世，然而其歌詠收復中原熱情純粹的慷慨之作品尤多。朱敦儒較辛棄疾年輩略先，被金兵追逐而南逃。他年青時詞多柔婉，在身歷目睹國難的中年以后，轉而歌詠憂國心情，然而不如辛棄疾激烈，總的看來較沉郁。特別是在為政情所苦的晚年，于平淡之中帶有虛無的意味。
陸游作為詩人是宋代的代表作家，作為強硬的主戰論者，其詞也滿溢著激情，晚年時同樣表現出閑淡的詞境。
紹興十一年（1141）經高宗與宰相秦檜之手，對金和約簽訂了。一度的和平一旦被保住，富饒的江南地區之經濟就進展了，主戰論的熱情被束之高閣，民心向往奢侈與享樂。在這種風氣中，繼承周邦彥傳統的婉約派又表現出興盛的活動。相對于豪放派重視述志之詞，結果使詞與樂曲逐漸分離，他們在表現上爭艷斗麗，在音律上悉心鉆研，代表南宋前期這種傾向的是姜夔與史達祖。
姜夔未能登進士第，一生無官而游于江南，在各地得到資助而度過一生。他雖然晚年也有唱和辛棄疾之詞，不無憂國之調，然而他的本領仍然是吟詠艷情風物的唯美之作。較之賀鑄、周邦彥，他用典較少，以自創新意之修辭為支點的高格調，被視為有“清空”之趣。特別可注意的是，姜夔多自度曲， 在詞旁注記樂譜的作品，在其詞集中出現17 首，17 首作品，成了今日為復原當時的曲調所存的，唯一的貴重手稿。
后期，所謂“文人墨客”，宦途無成，而憑其詩文書畫等藝術才能游歷各地度過一生之風氣，在姜夔之后愈益興盛，這成為南宋中葉后一種社會現象。
為這種階層之出現帶來可能的，不言而喻，是成熟的文化以及支撐它的豐饒的經濟能力，然而不管怎樣，在那樣的文人墨客中，雖然其優秀的一部分，以無官之身而同時兼為風流名士，能保持恰如其分的社會地位；然而另一方面，漸近于幫閑與游藝者的，也為數不少。于是在這類文人們的從某種意義上可說是出賣品的藝術技能中，詞也占了很大的比重。以詞為職業的專門詞人多有產生，他們成為南宋后期詞的承擔者。
這類專門詞人的特征是幾乎都有唯美傾向，工于音律修辭而極盡精致， 這種傾向在前此的姜夔、史達祖身上已能窺見。豪放派的詞至辛棄疾，愈益失去其相對于詩的特異性，可說僅僅采用詞的形式，而前述傾向，與之相對而有一種再度追求詞的獨自境界，使之鮮明的沖動。同時，由于把詞作為專門的商品，又有了增大其稀少價值的動機。
達到這一風潮頂點的是吳文英，他也是位經常往來于蘇、杭之間，同時而成為各地權要之門客的游士，晚年的情況不很清楚。吳文英也多自度曲， 成為其詞風基調的，是一種沉郁的柔情。然而其想象、表現、造句，均極盡華麗而曲折，同時又使他的詞變得極其晦澀。詞至吳文英，可說是極盡其象征性之能事。然而同時也愈益特殊化，成為脫離一般人的東西。這一時期屬于豪放派的詞人，僅可舉出劉克莊之名，而其風格不出辛棄疾之流亞。
5、詞的衰退
當進入13 世紀時，蒙古帝國（元）興盛起來，與金抗爭。宋理宗交結元朝以討伐宿敵金國。端平二年（1234），這一愿望實現了；然而其結果卻是使宋直接受到了更為強大的元朝的壓力。不久，元軍越過揚子江，侵入了南宋的領土。
對于這種民族危機，除了文天祥、劉辰翁等少數以詞寄托慨世哀時之志者以外，多數的文人詞人，只是表現出極消極的反應，一味沉浸于風流韻事之中，同時迎來了祖國的滅亡。其中周密、張炎、王沂孫三人最為著名。三人后半生都在元渡過，同時均不仕而終身。他們尤其尊崇姜夔而延襲其詞風， 以擅長詠物而被稱賞為“詠物派”，以綺麗的描寫為特征，其中也仍暗暗流露出亡國的哀音。
時代的興亡，社會的變遷，不久就波及于文學世界，同時文學也與之呼應，綴接起它的歷史。然而一個時代的終止往往同時與一種文學樣式之衰退相一致的情況，如宋代滅亡之于詞那樣鮮明的例子還是少見的。與周密等宋代遺民的活動終止同時，作為文學的詞之生命也就歸于消衰了。
