《榴實圖》是明代著名畫家徐渭留傳于世的代表作之一，是一幅立軸的作品，現藏于臺北“故宮博物院”。此畫縱91.4厘米，橫26.5厘米，紙本、墨筆。是一幅以少勝多，以簡取勝，頗有大寫意派畫風并具有高度概括表現力的杰作。備受歷代藏家追捧。
這幅《榴實圖》，畫了一枝倒垂的石榴，碩果成熟，向日開口而裂，飽滿的石榴，滋潤透明，富有質感。蒼勁有力的枝干，稀疏松動的榴葉，豪放不塌，涉筆成趣，雖寥寥數筆，卻處處有畫境，筆筆見精神。畫面上留有大塊空白，使全圖氣勢磅礴，境界開闊，給觀者以無窮的回味。這幅畫筆墨無多，但很耐看，細細體味畫中的筆情墨趣，可以感受到作者深厚的藝術修養和筆墨功力，比一般大寫意畫家高出一籌。然而，畫幅的右上方題有徐渭的五言詩一首：“秋深熟石榴，向天笑開口。深山少人行，顆顆明珠走。”這首詩寫得自然明快，而畫圖寓意仍有懷才不遇之慨，只是更為含蓄。
大寫意派畫多為文人墨戲，比一般的寫意畫更顯得奔放、潑辣。其特點是只花片葉，隨意點染，縱橫利落，奇趣盎然，只求筆墨精練，富有情趣，氣韻生動，而不拘于真實的描寫。這種畫風，是明代花鳥畫的特色。作為水墨大寫意畫派的開創者，徐渭的功績是不容抹煞的。
徐渭生活在明代后期，是一位杰出的具有革新精神的文學家、畫家、書法家。他具有多方面的藝術才能，如詩、文、書、畫以及戲曲等。尤其繪畫方面成就更加突出。他對山水、花卉、人物、走獸、蟲魚、瓜果等無一不能，尤善大寫意花鳥畫。據史料記載，徐渭中年開始學畫，繼承了梁楷、林良、沈周、文征明等諸家寫意花鳥畫的風格，而又不拘泥于程式，用筆恣肆狂放，潑墨汪洋淋漓。隨意揮寫的寫生畫法，可以看出他“不求形似求神韻”的意境。
徐渭的大寫意花鳥畫法，出現在明代后期的畫壇上，說明了當時的“文人畫”已經走向成熟，這一成就對于后來寫意花鳥畫的發展有著深遠的影響。
徐渭留傳后世的作品除了《榴實圖》、《墨葡萄》之外，還有《水墨花卉卷》、《芭蕉雪梅圖》、《蕉石圖》、《黃甲圖》、《墨荷圖》、《十賢集撰圖》、《驢背吟詩圖》等，為我國文化寶庫貢獻了一份重要的財富。
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