《肖申克的救贖》是一部耳熟能詳的經典作品；如果你是一位電影迷，就一定看過它。即便不是，也肯定聽說過它。
它改編自斯蒂芬的同名小說，由弗蘭克·德拉邦特執導。于1994年上映，那是一個上帝都想看電影的年代。不論是國內，還是國外，都誕生了許多經典的影片。
甚至當年的奧斯卡角逐，也罕見的出現了“三足鼎立”（《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低俗小說》）的場面。遺憾的是，《肖申克的救贖》最終還是輸給了象征美國精神的《阿甘正傳》。
那年，不管是競爭奧斯卡，還是票房，《肖申克的救贖》都可以說是慘淡。
《阿甘正傳》劇照
《低俗小說》劇照
但經典之所以能成為經典，不是靠一個大獎就能衡量的，最重要的還是經得起時間的考驗。
如今25年過去了，這部電影，常年穩居豆瓣TOP250的NO.1。另外，它也是豆瓣首部評分人數突破百萬的電影，在如此龐大的評分基數下，卻依舊能保持9.7的高分，說是影史第一，真正的無冕之王都不為過。
如果說每個人心中，都會有一部最佳電影。那么，一定會有許多人心中的最佳是屬于《肖申克的救贖》。
最著名的影迷就是南非前總統，諾貝爾和平獎獲得者曼德拉。
曼德拉
這位因為蒙冤入獄27年的黑人領袖，或許因為電影帶來的強烈共鳴。在接見《肖申克的救贖》主演蒂姆·羅賓斯時，曾激動到落淚并感慨自己很喜歡這部電影。
借著電影上映25周年，北美紀念重映之機。我們今天再來探討一下，這部電影的經典之處。
基本劇情
前途無量的銀行家安迪，被指控殘忍槍殺了妻子以及她的情夫。由于“證據確鑿”，安迪無從辯駁，被法院判處了兩次無期徒刑，并進入肖申克監獄服刑。
剛入獄的安迪，和這座監獄顯得格格不入。獨來獨往，沉默寡言。中間被“三姐妹”盯上，也是艱難地獨自反抗。
后來通過結識獄中“老鳥”瑞德，慢慢地融入了監獄環境，也有了獄友。又通過替肖申克監獄的獄警報稅以及為典獄長洗黑錢，他在監獄中的地位得到迅速提升。
但湯米的入獄，打破了這種平靜。
在安迪請求典獄長為其翻案時，不僅被他無情拒絕，就連唯一的證人湯米也被他以莫須有的罪名槍殺。
失去正當途徑出獄的安迪；在服刑近二十年后，選擇了在雨夜出逃。原來在不時更換的美女海報下，藏著一條安迪為自己挖掘的求生之道。
他用雷聲作為掩護，敲破排污管，在惡臭中爬行半英里，終于在雨中擁抱了自由……
兩大重要角色暗示宗教隱喻
電影中，有兩個至關重要的角色。一個是主角安迪，另外一個就是典獄長諾頓。這兩個人，又分別代表著囚犯與獄警兩個陣營。
從影片開頭，安迪等新人入獄，諾頓發表的講話“把信仰交給上帝，把賤命交給我”以及胸前無比醒目的十字架可以看出來，他是把自己比做肖申克監獄的上帝。
但在諾頓發表言論途中，一個犯人打岔問什么時候吃飯；他一個眼神示意過去，獄警海利就迅速對這個犯人暴力相向，瞬間就揭露了諾頓的偽上帝形象。
諾頓
與兇狠，虛偽的典獄長諾頓相對應的就是安迪，他才是這座監獄真正的上帝。
從開始的蒙冤入獄，實際也就是替世人承擔罪責。到后來在獄中，不斷向獄友傳遞希望與自由，這在一定程度上，就是感化他人，也是救贖。
安迪對獄友的救贖，體現在很多方面。
首先就是通過為獄警海利報稅，為獄友們爭取到了每人三瓶啤酒。而在《圣經》中，耶穌第一次顯示神跡，也是把水變成了酒。
電影中，這段屋頂喝酒有一句很經典的瑞德旁白，那就是：“陽光灑肩頭，仿佛自由人”。安迪的啤酒，讓這些囚禁太久的犯人，重溫了快被遺忘的自由。
如果說啤酒是給獄友們物質上的享受，那么，在廣播中播放《費加羅的婚禮》就是精神上的享受。這些犯人，或許聽不懂這首歌曲，但對優美音樂的鑒賞能力卻是與生俱來。
這對在牢籠中生活很久的犯人來說，它就是他們的“福音”。
另外，還有就是建立圖書館。為獄友們，帶來了精神上的食糧。
電影的最后，偽上帝諾頓自殺，而追隨他的海利也沒有得到好歸宿。
反觀安迪，他通過隧道，逃出了監獄，只給肖申克留下來一間空牢房。這又與耶穌重生，留下的空棺木對應上了。而追隨“真上帝”的瑞德，最后也得到了真正的自由，擺脫了體制化影響。
電影細節以及獨特的旁白
導演弗蘭克·德拉邦特在執導這部電影之前，還是好萊塢的名不見經傳的菜鳥。后來，用5000美元（后來又歸還了，所以是免費給的）從斯蒂芬手中買到了小說版權。
弗蘭克·德拉邦特
窮盡了他所有的才華，拍攝了這部作品。
在肖申克之后，德拉邦特的其他作品平平無奇。這和國內著名的導演陳凱歌一樣，《霸王別姬》之后，就再沒有什么出色作品。
但可能就是因為這樣，所以才會有這一部影史第一的經典。電影中，最值得人津津樂道的導演技巧就是細節。
典型的就是諾頓突擊檢查安迪牢房的那一出戲。那時候，安迪翻看《圣經》，顯示的是第一頁。這跟偷玩電腦游戲時家長卻突然跑進來，孩子立馬切換過來的電腦桌面有什么區別呢？在這里，實際就埋下了隱情伏筆。
另外，那一頁就是《出埃及記》，講述的是猶太教徒出逃埃及的故事，這又和電影劇情符合上了。
而且，這段戲中，兩個人的對話也是很有深義。當典獄長問安迪最喜歡哪一章時，安迪說的是“所以你們要警醒，你們不知家主何時到來。”這剛好和當下情景對上了。
諾頓說的是“我是世界的光，跟從我的，就不在黑暗里走，必須得跟著生命的光”，這是他再一次強調自己“主宰”身份。
除了這段戲，電影中還有兩處細節也很出色。
一個是瑞德三次申請假釋的場景。首先是光線的變化，隨著次數增遞，光線越來越強。還有就是座位變化以及核審員變化，從單一的一邊坐到包圍式入座，核審員由清一色中老年人，到后面加入了一男一女兩個年輕成員。最后就是核審員臺詞經歷了sit 、sit down 、please sit down 的變化，借助這種細微變化，慢慢暗示了最后瑞德的假釋成功。
另外就是老布和瑞德假釋成功出獄的區別。
老布
老布出獄，鏡頭是從他正前方對過來的，這時候老布背后顯示的是肖申克監獄的鐵門。就隱喻著他雖然出獄了，但實際還是在這座監獄里，這也是為什么后面老布為什么自殺的原因。
而瑞德的鏡頭，則是直接和他的視線一樣，正對著監獄外面的田野，這也預示著瑞德最后獲得了真正的自由。
這是電影的細節。
這部電影之所以能被這么多人喜愛，離不開它獨特的旁白。
摩根·弗里曼飾演的瑞德他那富有磁性的旁白，貫穿電影始終。這樣既能給觀眾很好的觀影體驗，又能降低觀影的門檻。讓《肖申克的救贖》人人都能看懂，也人人都能接受。
而不是跟其他晦澀的經典電影一樣，如庫布里克的《2001太空漫游》，雖然知道它很出色，但因為難懂，卻令大部分觀眾望而卻步。
電影風格和簡潔的攝影
這部電影，雖然它是監獄題材，但又和平常的監獄電影不一樣。
首先就是暴力，影片從一開始，就在不斷地消解它。每一次海利等獄警毒打囚犯，鏡頭都盡量避免正面毆打的場景。還有“三姐妹”圍攻安迪，鏡頭也是借助障礙物，來消解暴力場面。
另外就是罪犯，跟其他監獄電影中窮兇極惡的犯人不一樣，肖申克監獄里的犯人除了“三姐妹”，其他都是各有特點，且富有人性。影片中，安迪被“三姐妹”打傷住院，瑞德和獄友們為了慶賀他出院，都在勞作中為他找雕刻用的石頭。
導演通過消解暴力，以及淡化罪犯的身份。使得整部影片有了溫度，也擴大了電影的受眾面。再加上極為舒適的“大團圓”結局，這些都是電影為什么能讓這么多人喜愛的原因之一。
這部電影的攝影師是羅杰·狄金斯，提起這位攝影師，很多人都不會覺得陌生。
他曾攝影過兩部奧斯卡最佳影片（《美麗心靈》《老無所依》），在2018年憑借《銀翼殺手2049》中出色的攝影，獲得了奧斯卡最佳攝影。
這位好萊塢攝影大師向來以簡潔的攝影風格聞名，他攝影的作品，很少出現炫技的成分，這也是為什么他獲得多次奧斯卡最佳攝影提名，卻真正只獲得一次的重要原因。
狄金斯
在《肖申克的救贖》中，狄金斯的鏡頭很簡潔，卻不簡陋。他的鏡頭語言，在如實地向觀眾交代肖申克監獄環境。如果有認真看電影，你就會發現，鏡頭語言所傳遞出來的劇情基本和電影發展的劇情是同步的，不存在延遲或是超越。
這部電影中，狄金斯的鏡頭，是完全服務于劇情以及演員的。最經典的鏡頭，莫過于屋頂喝酒那一段。這段，也是狄金斯本人最喜歡的場景。
跟隨著摩根·弗里曼的旁白節奏，電影鏡頭也隨之變動。這樣的效果，就是使整個片段顯得尤為自然，完全把觀眾帶入到了電影里。
這種過于真實的鏡頭語言，也是電影的加分項。
主題
關于電影主題，有兩個很重要的詞，那就是希望與自由。不過，自由是電影主題的表象，影片真正要傳遞的還是更為深層次的希望。
希望這一詞，電影中，最早是出自安迪。
安迪因為擅自廣播《費加羅的婚禮》，被典獄長關禁閉兩周。出來后，他就跟獄友們說有一種東西是別人奪不走的，那就是希望。
正因為有希望，所以，安迪才會堅持挖了十九年隧道，最終重獲自由。
但反觀其他獄友，因為沒有希望，在長久的監禁生涯中，逐漸被“體制化”。典型的就是老布，出獄后，因為無法適應外面生活，也無法忍受孤獨，最后選擇自殺。
肖申克監獄，禁錮的是犯人。但生活中的“肖申克監獄”，禁錮的卻是“我們”。
對于學生來講，學校是他們的肖申克監獄。對于上班族，企業是他們的肖申克監獄。還有像房貸車貸婚姻等，都可以算是肖申克監獄。也正因為如此，這部電影才會引起那么多人的共鳴，成為大家心目中的最佳影片。
但就像主演蒂姆·羅賓遜在采訪中表達的，生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方。只要懷有希望，我們都可以到達心中的“芝華塔尼歐”。
