摘要：筆者從事中國畫創作、教學多年，結合自身創作實踐和多年高校中國畫教學經驗，從教師和學生兩個方面對中國畫教學進行了一系列的研究。本文從教學模式和具體教學方法兩個方面入手，從宏觀和微觀兩個角度深入研究了當代教育背景下中國畫教學的新思路。
關鍵詞：中國畫；教學；思路
目前高等院校中國畫教學處于前所未有的困境中，高等院校對人才的培養由“精英型”向“大眾化”轉變，各院校為了擴大受教育者的范圍，不分重點地擴大招生，導致一系列問題，中國畫教學質量下降。筆者在高校從事中國畫教學和創作，結合自身教學實踐對中國畫教學所面臨的一系列問題進行了思考和研究。下文將重點探討中國畫教學的新思路與新方法，旨在拋磚引玉，吸引更多的教育工作者參與中國畫教學改革與發展的研究。
1.臨摹、寫生、創作三位一體的教學模式
現在的中國畫教學采用臨摹、寫生、創作三位一體的教學模式。臨摹是中國畫教學中不可或缺的重要課程，對解析筆墨和造型規律起著決定性的作用，也是高等院校中國畫教學的必修課。寫生是在對中國畫的繼承和創新中不可或缺的紐帶課程，從繪畫風格的形成和繪畫語言特征上來講，寫生也是一門筆墨轉換至形成自我表現方式的極重要的課程。創作課是在經過臨摹課和寫生課的繪畫練習后所開設的課程，是對臨摹課和寫生課的鞏固和延伸，是學生運用臨摹和寫生課所學到的知識把自己對自然界和人生的感悟、感受、認識表現出來的一種解說式繪畫方式。中國畫教學中的臨摹、寫生、創作課有其各自不可替代的作用，前一個教學環節是后一個教學環節的基礎，后一個教學環節是前一個教學環節的鞏固和延伸。臨摹、寫生、創作課的相互結合，能夠使學生所學到的筆墨知識、構圖技能等得到運用和鞏固。所以，教師對中國畫教學中的臨摹、寫生、創作課不但都要抓，而且都要抓好。
2.綜合素養全面發展的教學思路
中國畫是建立在以采集、農耕、定居為主要生活方式的數千年綿延不斷的中國文化基礎上的一種傳統藝術，是中國傳統文化一個有機組成部分，是中國先進文化的表率，是一個有深厚文化積淀并肩負文化傳承的重要文化領域。中國畫的創作強調詩書畫印熔于一爐。中國畫是畫家文化修養的積淀。因此，教師在強調學生對專業知識學習的同時，應不斷擴大學生的文化知識面，不斷加強和完善學生對畫外功夫的修持。為此，在中國畫的教學中，教師在以中國畫教學為主的前提下要不斷加強對學生文化素養的提升，合理地增設一些跨專業的選修課，以擴大學生的藝術視野，力圖使不同藝術專業的知識互相滲透，從而培養學生進行藝術創造的綜合能力。
藝術教育的一個重要的功能就是美育。美育就是通過藝術來陶冶學生的情操、提高學生的審美能力和對美好事物的認知能力。中國的所有傳統藝術都是一種“人學”，強調藝術家的品德修為，“據于德，依于仁，游于藝”。因此，教師要加強對學生美好品質和思想道德的培養，這是其從事藝術創作的必然要求。目前中國畫教學偏重技術，所講的內容僅限于技法，而忽略了引導學生樹立科學的世界觀，對學生人格的培養不夠重視。
中國古畫論中有“人品如畫品”之經典論述，一個畫家的人品和畫品有著密切的聯系，畫品即人品，人品不高畫品如何能高。中國畫是在以傳統的道、儒、釋等古哲學為主的文化體系中產生和發展的，其藝術的精髓就在于對真善美的追求。教育的終極目的是使受教育者人格完善。所以教師在引導學生對其自身文化素養提升的同時，要加強對其思想道德的完善，使學生具有健康的心理素質和審美取向，引導學生對真善美進行追求，樹立科學的世界觀、方法論。學生要想在藝術道路上走得更遠、取得理想的成績，就要在拓寬文化知識面的同時加強對自身思想道德的完善，只有這樣，才能夠在藝術上達到更高的標準。
1.提高書法在中國畫教學中的地位
中國畫強調詩、書、畫、印的四位一體，書法是其中一個重要的元素，書畫自古不分家，古先賢有“書畫同體”“書畫同道”“善書必能善畫，善畫必能善書”之高論，在中國畫表現物象的“畫法”方面有“寫竹竿用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法，或用魯公撇筆法，木石用折杈股”之論述。如果一個從事中國畫創作的丹青能手沒有書法功底做后盾，作畫時運筆自然是軟弱無力，無法達到“力能扛鼎”“下筆如有金剛杵”“下筆如高山墜石”的用筆要求。
從以上的論述中足見學好書法對中國畫畫法的學習和掌握是大有益處的，可是教師在現實的中國畫教學中，恰恰忽視了這一點。究其原因，也許就是傳統中國畫和書法在西方學院教育體制下的尷尬地位。書法是國畫家必備的修養，是國畫的基礎。因此，教師必須在中國畫的教學過程中，重視書法的作用。
2.在教學過程中重視創作意識的培養
繪畫是社會意識形態的產物，屬于上層建筑，是可學而不易教的。所以，教師在中國畫的基礎教學中就必須引導學生增強創作主體的主觀意識，并將其滲透到中國畫基礎課的學習中。
中國畫基礎課教學和中國畫其他課程的最終目的都是為創作服務的，是創作的基礎，不是簡單、孤立存在的。而目前中國畫的教學實際情況是教基礎課的教師只負責教基礎課的基本知識，所教的都是一些表面的知識點，沒有深入、系統地進行教學，更不用說促進學生個性發展和對其創作思維能力的培養。這樣最終導致基礎課教學和創作教學嚴重的脫節，基礎課和創作課的脫節的后果是學生沒有能力將基礎課所學到的知識點和長期訓練的基本技能靈活運用到創作中。學生可以在課堂上面對著模特或者別的參照物準確地描繪出其結構、比例關系等，卻不能在作品創作中傳達自己的情感體驗。
學生離開具體的物象時大腦就一片空白，面對一張白紙不知所措、束手無策。每個人都有自己不同于他人的觀察事物的角度，面對同一物象由于每個人都有不同的生活體驗，其創作的繪畫作品也應該具有個性化的性情流露。所以在以提高創作能力為目的的中國畫基礎課教學中，教師要要求學生避免一味機械和死板地描摹物象而忽略對自身感受的表達，要讓學生明白藝術創作最終關注的是畫家對所要描述對象的感受而不是對對象本身真實的再現。教師要讓學生調動各種感覺去體悟描繪的對象并對人生進行思考，然后形成自己的想法和理念，再通過適當的方法嘗試把感受表現出來。此外，學生在基礎課的訓練過程中還要掌握傳統繪畫規律，還要對新材料與表現技法進行試驗、練習和探索，不斷獲取知識，掌握創作藝術規律與思維方式。
中國畫創作之所以稱為是創作，是因為所畫出來的作品和前人和當代人的作品相比，要有創新點，而這些創新點和超前意識是在平時的學習過程中培養和鍛煉出來的。既然清楚了創新點和超前意識的培養是為以后的創作打基礎的，所以，教師在日常中國畫教學各個環節中要時時注意對學生創造性思維的培養。在具體的教學過程中，教師如果發現個別學生能夠自由控制和駕馭畫面并能夠在創作中表達感受的時候，教師就要放手讓學生進行自主、自由創作，退居教育活動的次要位置，要給學生充足的自由創作空間，讓他們盡量把自身最強烈的感受和想法表現出來，這是中國畫教師所應具備的教學技巧。
3.探索科研與教學雙促進的教學方法
“教學”一詞在此主要體現為名詞，是教與學的過程。學生在這個過程中處于被“教”的位置，而教師則處于主導的地位，教師在課堂上所講的專業知識，是通過自身對專業的研究、理解形成的系統化知識。教師在教學中有傳授知識和對學生在學習中遇到的問題進行解惑的作用，而側重點是后者，教師要使學生在專業上有所建樹和提出自己個性化的見解，培養他們的獨立性和創造性意識。因此，在中國畫的教學過程中，教師要注重學生的科研和創作意識和能力，這是培養其獨立性和創造性的關鍵。
科研、創作的表現形式多種多樣，然而對于國畫專業的學生來說，科研無非就是論文的寫作和國畫作品的創作，別無其他。學生經過一年級和二年級專業基礎課的學習后，對基礎課程已有初步的了解和掌握，所以他們進入三年級后，對自己所學專業的專業課也有了進一步的了解。這時學生就要盡量想辦法把基礎課程學習中已掌握的知識點、技法與自己所學專業對照起來學習，在平時的專業課學習中應該加強作業的創造性和個性化語言的運用。教師要不斷加強并引導學生對小幅作品的創作練習，甚至做一些主題性創作課的課程安排，以創作來激發學生的學習興趣，使學生把中國畫的技法和畫法綜合起來，這樣可以加深學生對“畫”和“法”的認識和理解，真正起到增強教學效果的作用。
教師可以通過科研成果代替畢業論文的方式考核即將畢業的學生，可以為畢業生節約很多時間，讓他們有更多的精力去準備考研或者找工作，又能夠激勵學生對學術產生更大的興趣，也可以避免畢業生對畢業論文和畢業創作臨時抱佛腳的現象，但是其反過來影響學生上課的積極性。這種做法的前提是學生所發表的論文和創作的作品必須是在核心及以上刊物以第一作者發表的與專業相關的論文，創作的作品要在在中國美術家協會或者文化部主辦的全國性的美術作品及書法作品展獲獎，并且要組織學校專家對其所發表的論文或獲獎作品進行嚴格的論文答辯和審查，防止學生為逃避論文的寫作和創作而弄虛作假。#中國畫#
