1994，它被譽為電影的黃金年，也被稱為“上帝最想看電影的一年”。
那年，從歐美到中國，從大陸至港臺，涌現出大量彪炳影史的電影作品。
無論是《肖申克的救贖》《阿甘正傳》，還是《陽光燦爛的日子》《活著》，這些作品都有著鮮明的時代標志和廣闊的歷史格局。
然而在眾多作品中，有一部作品很特別，它不談時代框架談個人，不談英雄主義談愛情。
但在imdb排行榜上，它位列前30名；在豆瓣TOP250中，它排名第四，打分人數143萬人（僅次于肖申克的救贖），其中百萬人給出了五顆星。
今年是這部影片上映25周年，我們來看看這部作品到底有什么魅力——
《這個殺手不太冷》
Leon
1994.9.14
1993年，法國導演呂克·貝松正在為拍攝《第五元素》做準備。
這部以2259年為故事背景的科幻電影，由于拍攝周期長、成本高、投資滯后，不得不暫緩。
為了保護制作團隊，呂克·貝松決定再拍一部電影來拯救。
因此他以《尼基塔》（呂克·貝松1990年的作品）為靈感，讓·雷諾為原型。
用一個月時間寫出了新劇本:
一個住在紐約的意大利殺手，有著驚人的射擊技巧，身手了得，名叫Leon。
一個經常遭受家庭暴力但早熟叛逆的14歲女孩名叫Mathilda。
兩個人，一棟樓，偶爾聊天，很少相交。
直到一次Mathilda的父親因走私毒品被一個邪惡的警察Stan殺死，Leon救下了Mathilda，使她幸免于難。
從那時起，兩人交換條件生活在一起。她教他讀書，他教她成為殺手，然后復仇。
夢幻般的故事情節，槍戰和情感分攤。
當然電影成功的第一步是選擇了合適的演員。
Leon的角色是由讓·雷諾，而反派Stan則是選擇了加里·奧德曼。
Mathilda的角色選擇很棘手。她不僅要年輕，還要滿足導演的抽象條件：
讓人們以為她知道性，但事實上她不知道。
直到制片人在街上遇見娜塔麗·波特曼，那時她才11歲。
盡管父母一再反對，但他們未能戰勝女兒，最后不得不妥協。
就這樣，電影正式于1993年6月正是開拍，并于十月完成。
一個月劇本創作期，四個月電影拍攝期，橫跨法國、美國風光。
周期短但不草率，成本低但不簡單。
這部電影不僅為《第五元素》吸引了9000萬美元的投資，還為這位法國導演進入好萊塢開辟了道路。
這部電影愛它的人稱：在我結束生命之前，我知道這是我最喜歡的電影。
討厭它的人說：矯揉造作，文藝青年裝B標配。
我想說的是討厭這部電影的人，導演的用心你真的有注意到嗎？
接下來我們來好好聊聊這部電影：
首先在影片開始時，攝像機掃過森林上空的紐約全景，進入一家通心粉店。
導演用最快的方式來解釋環境的位置，并把觀眾帶到劇中。
影片結束時，攝影機逐漸從Mathilda那里拉開，仍然是一片森林。
帶著觀眾出戲，可這陰郁的色彩，這小小的身影，卻讓人倍感挫敗。
首尾呼應是常見的操作，特寫鏡頭和廣角鏡頭才是這部電影的主要特點。
在影片開始時，Leon的首次亮相是一個非常經典的面部特征。
一分鐘，兩個人，十句詞，十九個鏡頭。
沒有看到整張臉，只看到他的眼睛、手、嘴、一支煙、一杯牛奶和一張照片。
神秘的同時，也傳達出Leon是兇手，店主是中介，兩人合作已久，這一行動計劃等諸多信息。
接下來，Leon執行殺人任務。
導演沒有直接拍攝爆頭、射殺等場景，他仍然是一些特寫鏡頭，不驚險但刺激。
這種空白的手法不僅是為了體現Leon身手干凈，更是為了“美化”他的殺人形象。
如果就這樣看不明顯，你可以比較反派Stan槍殺Mathilda家人的鏡頭。
鏡頭跟隨Stan穩步前進，一槍打死或多次補槍。
這些鏡頭直接，血腥，殘酷。
同樣是謀殺，不同的拍攝方法服務于不同的角色。
前者寫意，后者寫實。
但廣角鏡頭扭曲了畫面，導演從頭到尾都在使用它。
以此來突出畫面的張力，渲染緊張的氣氛。
除了廣角鏡頭和特寫鏡頭外，導演對光線的控制也是驚人的，有兩處可以說是超自然的。
其中一個是，當Leon在進行一個殺手任務時，對方用子彈打穿卷簾門，光線漏進來。
原本黑暗的密室可以視物，并仍然保留著神秘和恐怖的氣氛。
這也為Leon在理性視野中的首次正面亮相鋪平了道路。
第二個是Mathilda的家人被殺，請求Leon打開門幫助她。
這時，導演逆光處理，Mathilda的臉很黑，就像她絕望的心情。
在關鍵時刻，Leon打開了門，Mathilda的臉比背景還要亮。
這意味著是生命的光和希望。
除了光，電影中聲音處理的方式也很顯著。
例如，當Leon帶Mathilda去殺人時，爆炸聲響起，聲音模擬了主人公可能經歷的耳鳴效應。
很真實，也具有臨場感。
順便說一下，被炸的是導演呂克·貝松親自扮演的路人。
導演還習慣于在緊張刺激的氣氛中創造小快樂，帶有法國特有的黑色幽默。
例如，當Leon殺人時，一位招待女突然出現了。
還有，Stan殺人時，老太太突然出現在走廊里。
如此輕松適度的節奏控制，乍一看，只是一個笑點，再品又不得不佩服導演的功底。
其實，進入觀影的整體舒適體驗，就在于以上的細節和心思。
它們不自覺地控制著觀眾的情感傾向和正確與錯誤的判斷。
讓觀眾跟隨情節跌宕起伏，與角色分享悲喜。
當然，在《不太冷的殺手》里角色并不繁多。在過去25年中，只有三個問題被反復討論過：Stan ，Leon，Mathilda
加里·奧德曼扮演的反派Stan是影帝級別的演技。
瘋狂、野蠻和神經質，這些都被她融入了自己的角色中。
他即興用鼻子嗅人身上是否有“撒謊的味道”。
當時搭戲的演員們的反應是真實的。
此外，Stan在殺人前會嗑“藥”，殺人時他很暴躁。
但跟他殺人相反的是他的喜好，他喜歡莫扎特、貝多芬和勃拉姆斯。
這三個都是古典音樂的代表。
當古典音樂的崇高嚴謹與強烈的破壞欲望和反社會人格相結合，就會產生一種獨特的美感。
所以斯坦是邪惡的，但很迷人。
導演在影片中多次利用愛好塑造人物形象。
即便是戲份不多的Stan的手下，他在搜尋Mathilda家時，他發現了一個唱片，并大聲喊“酷”。
這是一個雷鬼專輯《Marcus Children》，正符合他的雷鬼辮子的形象。
還有主角Leon，他喜歡喝牛奶，喜歡看電影就是《雨中曲》。
作為一個殺手，他是絕對強硬的，但他的個人喜好是天真和柔情的。
在影片中，Leon提到他以前有一個非常可愛的女朋友。
女友的父親反對兩人見面并槍殺了女兒，Leon為女友報仇后逃亡到美國。
那時他19歲，就成了一個沒有感情的殺人機器。
所以Leon的心理年齡在14到19歲之間，這與劇情設置和邏輯非常吻合。
作為一個殺手，導演也暗示了結局。
殺手的結局就像那個穿著西服的老人每天坐在商店里，獨自慢慢死去。
幸運的是，Leon遇到了女孩Mathilda。
這個女孩背負仇恨，但卻狡猾迷人。
她殺戮勇敢，感動流淚，脆弱堅強，幼稚早熟。
在與Leon的關系中，她總是主動出擊，除去兩人最后分離的時刻。
在影片的后半部分，大膽示愛得不到回應的Mathilda用槍指著自己說：
我愛你，里昂。我要愛或者死。
這種偏執是絕對的，但并不突然。
因為Mathilda的家人沒有給她太多的愛，Leon是她黑暗生活中唯一的光明。
她堅定而清楚地追求著他，什么也阻止不了她。她的態度是“沒有愛就死亡”。
相比之下，Leon則猶豫謹慎。
他對待愛情的態度是——
在收留Mathilda的第一個晚上，他拿槍進臥室想向她開槍以結束煩惱，但最后他只能轉身離開了。
后來他教Mathilda如何成為一個好殺手，并給她買了一條裙子。
他甚至把Mathilda的復仇當成了他的，并為此付出了巨大的代價。
也許是因為寂寞，人們無法拒絕陪伴。
Leon養了一盆綠色植物，這植物在影片中反復出現。
他喜歡這盆綠色植物的原因是：和我一樣，沒有根。永遠快樂，從不提問。
后來他把那盆綠植給了Mathilda，告訴她：
你讓我嘗到了人生的滋味，我開始想要快樂，睡在床上，有了牽掛。
“有根”是對他們關系的最好詮釋。
愛是一個靈魂拯救另一個靈魂，一個人溫暖另一個人。
讓你不再想活在一顆無家可歸、流浪的心上，而是想扎根，想快樂而踏實地生活。
本文首發自原創微信公眾號:影視攻略君
