楊立濤，齋署春露居。 1975年生于河北省晉州市，現就職晉州市教師進修學校。畢業于河北省正定師范學校美術班；后在河北師范大學進修美術教育專業；結業于霍春陽寫意花鳥高研班，師從霍春陽。工寫意花鳥，善畫荷、鳥蟲；喜瘦金書。2017年10月在青州藝術小鎮舉辦翰墨青州“陌上行”中國畫名家五人聯展；2018年5月在青州藝術小鎮舉辦“硯池問道”中國畫名家五人聯展。2018年9月1日在北京民族文化宮舉辦“后寫意——當代中國畫青年藝術家邀請展。2019年8月在晉州市規劃展館舉辦“硯池問道”楊立濤花鳥畫精品展。
清風雅韻 妙筆升華
——楊立濤書畫作品賞析
李英志/文
一天晚上，楊立濤將他近期創作的書畫作品帶到我家來，十分謙虛地說讓我提提意見。其實，對書法略知一二，對畫作卻知之甚少。當一幅幅作品擺在面前時，頓時感到一股文人之氣撲面而來，不禁為之一震，于是產生了要寫些什么的沖動。
▲《佳節珍品》尺寸：69x69cm
首先談他的花鳥畫作。其花鳥作品清雅奇絕，畫面上的一花一葉、一草一木、一松一石、一蟲一鳥，無不恰到好處。筆下之竹自然清韻有聲；筆下之荷花自然清逸出水而不染；筆下之蘭自然清新可人；筆下之松自然清峻雄渾；筆下之鳥自然靈動。我以為，一件好的繪畫作品必須具備兩個條件，一要有扎實的技巧技法，二要有較高的品格和趣味。要虛心好學，要有修養、有才氣和靈氣，這樣會創作出好的作品來。
▲《大福祿》尺寸：138x69cm
細讀其畫作，用筆沉著雄健，將書法的用筆帶入寫意花鳥之中。運筆準確自如，線條流動蒼勁，從容流暢，又富于變化，給人以力透紙背的感覺。同時注重墨色的變化。其巧妙地將墨的濃淡干濕形成韻味來表現物象，以濃淡表現不同物象的不同質感，使之達到神態奕奕生姿、變化萬千的效果。筆墨既是形式，又是內容。繪畫以筆墨為主，色彩不求艷麗，但求古樸神韻。
▲《紫氣東來》尺寸：69x69cm
其畫作在構圖上有獨特的認識和把握。他不求繁雜，但追空靈，往往只有賞心悅目的幾只禽鳥或幾只花木，很少寫繁花茂葉，留下大量空白，產生簡約和雋雅之美。
▲《獨擋春日》尺寸：70x35cm
同時，他沒有僅僅停留在形似的寫實，而更善于撲捉花鳥之神，既師法自然，又不拘泥于其中，力求在象形上強化寫自然之意，力求傳神達意而不失自然物象之形態。所繪作品往往比自然更具特色，能給讀者以品味的空間，表現出花鳥畫的意境美、自然美和抒情美。
▲《玉堂春色》尺寸：69x69cm
立濤的花鳥畫之所以有今日之成就，我以為有三方面的原因：一是長期對歷代名家的研習探索；二是善于對客觀物象的深入觀察，注意對其神采氣韻的撲捉，對物象的深入了解和把握，做到胸有成竹，這樣才能將花的美艷和鳥的靈動自然灑脫地揮灑在自己筆下；三是立濤為人虛心謙和，善于向同行學習，善于征求高手的意見。這些都是他能夠不斷進步的原因。
▲《福壽到白頭》尺寸：77x48cm
談了他的畫作，再談他的書法。立濤對書法同樣一往情深，不僅能坐下來臨摹古人的碑帖，而且注重研讀古今書法的理論。在翰墨的浸潤中陶冶情操，逐漸領悟中華傳統文化的博大精深。他上溯魏晉，頗喜“二王”，臨顏摹趙，手摹心追，同古人對話，汲取古人的書法養分，從而打下了扎實的基礎。后來漸漸喜歡上宋徽宗的“瘦金書”，于是一發而不可收。宋徽宗執政無雄才大略，偏偏在書法上有很高的造詣。他早年同王詵、趙大年交流中，間接受黃庭堅書風影響，又學吳元瑜，最后創造出別具一格的“瘦金體”，對后世直到今日都有重大影響。
▲《繡眼戲金丸》尺寸：69x69cm
立濤在書寫時，注重每個字的間架結構之規整嚴謹，一絲不茍。在筆法上始終以中鋒為主、側鋒為輔。其書寫過程中尋找沉穩、勁健的狀態，章法上則力求和諧統一，使作品突顯古樸、遒勁、率直和灑脫，達到氣韻通暢，賦予神采。他十分勤奮，讓歲月在宣紙上靜靜地流淌，不慢不疾，淡泊從容，從不怠惰，用筆下的線條來打造人生的情感，將才情注入到行楷的點畫之中。當行筆流暢時，宛若流泉涓涓注于簡溪，是一種快意。一張一弛，文武之道；一縱一擒，藝家之理。
▲《海棠白頭》尺寸：138x69cm
中國歷史上，有許多名家即是書法家，又是丹青高手。這樣的大家可以列出一長串名字：蘇東坡、黃庭堅、米芾、趙孟頫、董其昌、唐寅、鄭板橋、吳昌碩等不勝枚舉。這也應了一句古話“書畫同源”。這些名家不僅是大書法家，同時又是大畫家。其實，書畫是緊密相連、密不可分的。因為都是用筆墨在宣紙上進行創作，表情達意，二者相輔相成，互相促進。立濤今日也走上了這條路，那就要堅持不懈的走下去，書畫雙修，讓繪畫和書法同放異彩。
春露留香氣自華
——觀楊立濤畫作有感
我與楊立濤相識多年，時常相聚交流習中國傳統書畫心得。他愛好廣泛，喜書畫、文玩，善花鳥，工竹、蘭，尤善荷。
▲《福壽雙全》尺寸：69x69cm
觀其作品，不論是蘭竹還是荷花魚蟲，每件作品都能讓人眼前一亮。無不透著清逸、古樸和典雅，用墨用色純凈、淡雅，讓人感覺水墨淋漓，亮透清澈，細究每筆無一死墨，給人以心靈觸動和視覺美感，觀之神怡。足見其下筆淵源有自，氣象自大。
▲《紫云》尺寸：77x48cm
其作品跌宕起伏的用筆節奏，不激不厲而風范自遠。在他筆下，無論是勁挺的枝干、嫩薄的花瓣、還是靈動的游魚等，都能準確而生動地表現出其質感和姿態。在他的作畫過程中，非常講究書法筆法的運用，筆筆入紙，剛柔相濟。他常常在交流時提及書畫同修，相得益彰。觀其畫作，方知不虛。
▲《一品清芬》尺寸：69x69cm
楊立濤淡泊名利，衷情于繼承和發揚中國傳統文化，其畫作無論是尺條小品，還是丈余大作，都能收放自如，氣韻生動。充分顯現出其扎實的傳統書畫功力和鮮明的藝術追求。
▲《河塘雅趣》尺寸：138x69cm
▲《一品榮華》尺寸：69x69cm
▲《荷靜無塵》尺寸：245x125 cm
▲《清品》尺寸：69x69cm
▲《荷塘情趣》尺寸：181X97cm
▲《荷風送香》尺寸：124x245cm
▲《鳴秋》尺寸：138x69cm
▲《平安蕉陰下》尺寸：124x245cm
▲《南國蜜語》尺寸：138x69cm
▲《園池單影戲新碧》尺寸：48x78cm
▲《壽相仙風》尺寸：77x45cm
▲《紫氣東來》尺寸：124x245cm
▲《舞春風》尺寸：70x35cm
▲《得瓜圖》尺寸：40x40cm
▲《晴日》尺寸：43x43cm
▲《野趣》尺寸：70x35cm
▲《清氣滿園》尺寸：30x180cm
▲《和氣致祥》尺寸：138x69cmX1
對聯尺寸：138X35cmX2
▲《四條安居圖》尺寸：70x35cmX4
▲《六條屏八寶仙家物》尺寸：138x35cmX6
▲《六條屏荷風香自遠》尺寸：138x35cmX6
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