黃 海 濤 簡 介 黃海濤，1965年出生,廣東省陸豐市碣石鎮(zhèn)人。85年進修舞臺美術(shù)，經(jīng)北京電影學院美術(shù)系教授著名書畫家陳榮琚老師授課和指導、師承天津著名女書畫家孟昭麗老師。擅長國畫人物畫。作品曾得到人物畫美術(shù)大師楊之光老師的贊賞。畫風樸實嚴謹。把西畫的光影藝術(shù)溶入中國畫的墨韻中,同時吸收了中國壁畫的色彩與方法,在濃重的色彩中顯現(xiàn)出了中國畫的藝術(shù)韻味。 其作品多次在報刊藝術(shù)雜志發(fā)表及參展,深受海內(nèi)外人士的喜愛和收藏。代表性作品有《十八羅漢系列》、《情系鳳凰系列》、《古鎮(zhèn)歲月系列》、《舞蹈畫系列》、《中國畫大師系列》、等。出版有《黃海濤畫集》、《美術(shù)世界》出版?zhèn)€人專刊等。現(xiàn)為碣石灣文學社理事、碣石灣書畫社理事、汕尾市美術(shù)家協(xié)會會員。
歡喜畫佛 快樂人生
時下，當人們忙于追逐世俗浮華，思想被某種浮噪焦慮感所折磨的時候，我似乎在尋找屬于我自己的繪畫語言。“以禪思入畫，以畫悟禪，亦禪亦悟” 。于是萌生了彌勒佛畫系列作品，把象征“美好、慈悲、智慧、德行、救苦救難”的佛教精神用繪畫形式表達出來的想法，讓人感受宗教的真善美，并從中獲取正能量。
佛像的繪畫手法跟畫其他人物完全不同。因佛是帶著神職去渡化眾生的，所以，其面部表情、著色等就得表現(xiàn)出一個修行者區(qū)別于其他人的莊重感，用的是莊嚴色，既有面部的紅潤，又不顯示得漂浮，內(nèi)心的純凈，被受景仰的那份精神形態(tài)才可淋漓盡致地體現(xiàn)出來。一幅好的佛畫最關鍵的東西就是神韻。正所謂“相由心生，畫如其人”， 大肚彌勒清風高逸、灑脫自然，或慈或憨，亦莊亦諧，自成一格。我所畫的彌勒佛充滿著靈秀、明快的神韻，色彩活潑而不浮躁，線條流暢而有彈性，把傳統(tǒng)繪畫技巧和現(xiàn)代要素融于一體。
彌勒佛或站或臥、或仰或坐，不管何等姿勢總把雙樂慈祥笑容展現(xiàn)。寫意簡潔的寓意畫面、形神兼?zhèn)涞娜宋镄螒B(tài)，將人生哲理、佛性傾注于筆端畫意，給人們帶來一種繪畫之美、心靈之善、人生之真！同時，將佛性的樂觀、寬恕、胸襟寓教于樂！在選題上也溶入了一些現(xiàn)代元素，如《開心彌勒佛》的手勢溶入現(xiàn)代人常用的“V”手勢。在《其樂無窮》加入了廣場舞蹈動作。力求在保持傳統(tǒng)固有基礎上，更加生動地接近當今社會的審美觀和幽默感。襯景多選用傳統(tǒng)的吉祥物蝙蝠，蟾蜍等，寓意福氣相隨，吉祥如意。
誠然，佛教繪畫藝術(shù)不同于世俗的觀賞藝術(shù)，它有嚴格的佛教造像法規(guī)，并不是每一位畫家都能表現(xiàn)出佛畫的內(nèi)涵。畫佛重在其心，只有用佛和菩薩的慈悲心去畫佛畫菩薩，畫出來的才是佛菩薩。在這彌勒佛系列畫像里，凡夫俗子的我，從中也能真切地感受到來自心底純粹的呼喚。全力畫出了佛菩薩的慈悲與仁愛，綻放了心靈的真善美，光大了佛教修身養(yǎng)性雙修文化藝術(shù)，從而讓人們在領悟藝術(shù)真諦的同時，心靈變得更加崇高、清澈和溫和。
我想畫的：盈顏常喜，喜眾生皆有佛性皆可成佛，我希望把我畫彌勒佛時的歡喜心，帶給所有的喜歡畫和喜歡佛的人。人生都有難言苦、看罷彌勒笑開顏。但愿我所畫彌勒佛給更多的人帶來啟迪、帶來喜樂、帶來感悟、帶來智慧！
解讀黃海濤繪畫的精神語境
一日，有修行弟子請教大龍禪師：“槿花帶露落，桐葉舞秋風”——如何從這些自然現(xiàn)象中悟到人生的真諦？禪師答曰：“不雨花猶落，無風絮自飛；山花開似錦，澗水湛如藍”。多么美妙的一幅山水圖畫啊！山上怒放的花兒，美若錦緞，轉(zhuǎn)眼間，即會凋謝，但仍不停地綻開；溪流深處的水，影襯著世界本身就是美的。所不同的是：心境不同，各取所依……畫家在作畫，畫出的卻是自己的心。
從無限到有限，從偉大到渺小，從歷史長河看人生之一瞬，可以使人消沉，更可以使人振奮。站在悲觀主義和樂觀主義的分水嶺上，兩種人生觀看到兩個完全不同的境界。人類進化過程中是一種從無限而來到有限而去的接力賽，每個人不過是其中短短的一程，是先我而往的永恒與繼我而來的永恒之間的一瞬。這個道理拿到現(xiàn)在似乎依然實用，今天的我們，不能無視自己的存在，亦不能過分夸大自己的存在；無論何人，只能做力所能及的事情，不要勉強自己在驚恐不安的心態(tài)中追求無限與永恒。
我想，黃海濤先生不啻是一個豁達的智者——
誠如他在出版的畫集序中所言：“世間本無所謂技巧，任何被時間認定成功的作品皆不會存在單純的表現(xiàn)技巧，只有在底蘊深厚的作品中才可能對技巧進行更高層次的探求，換言之，只有熱愛生活的人，才可能體會這情感底蘊的本質(zhì)。”從這里，我們可以感悟到，法即是有為又是無為，然則，有為之法來自于“術(shù)”，無為之法取源于“理”。欲求中國繪畫的發(fā)展與創(chuàng)新，不通達此理，極難產(chǎn)生新的藝術(shù)理念與新的藝術(shù)風格。
黃海濤先生是一位深諳多種藝術(shù)語言的畫家。人物、山川、走獸等，觸類旁通，且各有精妙在。其色也達情，其墨也達韻，其筆也通神。有道是：“心地含諸種，普雨悉皆萌，頓悟花情已，菩提果自成。”他的諸多繪畫作品，既有“深厚的西畫功底，同時又吸納了傳統(tǒng)中國壁畫的色彩與方法，在濃重的色彩中顯現(xiàn)出了中國畫的藝術(shù)韻味”（范瑞華語）。細讀其作品，更多使我感悟到一種少有的靈性，發(fā)抒為歌，直攄胸臆，不拘繩束；形之于筆墨，則氣韻生動，一任自然，與其刻板作則，墨守成規(guī)者不同，一亦與貌似天真，恍若瀟灑者有別。
中國佛學所謂：“一沙一世界，一葉一菩提”，其實是對有限與無限的最好詮釋。“物”是有限的，而“情”則是無限的。同樣，一個有才情的畫家，會將無限寓于有限之中，在一粒沙、一片葉中，讓觀賞者領悟整個世界。中國畫中的“情”的滲透，即指意境、神韻……這是迄今中國畫的靈魂所在。而它的表達需要對整個中華民族文化的理解，對生命的感悟，需要一種悲天憫人的博大胸懷。
是故，人是畫的主人，畫是人的表達。稍不經(jīng)意，人畫皆同入心靈的風景，而風景上又寫滿了心靈深處的斑斑駁駁，一念靜是見聞知覺的凈緣，一念動是見聞知覺的染緣，凈緣和染緣又生出些許思想，很多思想又反歸一念不動。伴隨這心境的，就是沖和超脫的美感效應。以創(chuàng)作過程而言，只有心靈“和”才能捕捉到對象的精神之美，以至于物我天際的意境。
黃海濤先生藝術(shù)上的精妙無須贅言了，在中國畫這塊需要長期積淀，成名不易的領域，志存高遠的他已取得了不菲的成績，令人稱羨。好在人尚年輕，路也長，惟愿他能立足精神，勇往而前，那么其藝自然不容小覷矣！
雁飛，詩人、學者、美術(shù)評論家。曾用筆名易水寒、尹伊等。山東人，九0年武漢大學中文系，獲文學學士學位，曾任記者、編輯多年。詩集《感謝生命》、《幻覺、血液浸透的旗幟》、主編叢書多部。著有美術(shù)評論集《當代中國畫名家精品賞析》等。現(xiàn)為《美術(shù)報》“雁飛評畫欄”主筆，《中國書畫報》“當代畫家欄”特邀撰稿人。
觀舞蹈之美 品筆墨之趣
當代舞畫大師葉淺予、黃胄、阿老等古今之大成，以其精湛的速寫功力，深厚的筆墨造詣，以及對舞臺藝術(shù)的深刻理解和精到把握，創(chuàng)作了一批批形神兼?zhèn)洌瑲赓|(zhì)純正、格調(diào)高雅、筆墨精妙的傳世之作。今有現(xiàn)代人物畫畫家楊之光老師，也其以精準瑰麗的舞臺人物獨領畫壇風騷。
我最早接觸舞蹈畫是八十年代，在劇團當舞美時以舞臺速寫為多。當時，只注重舞蹈本身的速度、動作、姿態(tài)、節(jié)奏與表情。在諸多因素中，動態(tài)是其中表達感情的重要手段，因此對形體的捕捉尤顯重要。近年來對舞蹈畫產(chǎn)生了濃重的興趣，經(jīng)常看舞蹈電視節(jié)目及舞劇加深對舞蹈的認識和了解。
我的舞蹈系列畫中以描寫獨舞最為突出。通過個體形象來表現(xiàn)出不同個性：畫西班牙舞的奔放豪邁，節(jié)奏快速，是以灑脫墨線縱橫流動，在線與色的交織中表現(xiàn)俏俊清醇的南美佳人麗質(zhì)。我畫藏女，主要借助那行云流水的衣袖與微傾的身腰交錯，構(gòu)成旋轉(zhuǎn)跳動的韻律；畫孔雀舞，以細筆柔線，展現(xiàn)其輕巧、優(yōu)美舒展、機敏之美。通過舞蹈人物表達人類的高尚情操和美好理想，是畫家的崇高目標。
我畫舞蹈將西方色彩的技法與傳統(tǒng)水墨畫的技法結(jié)合交融，使所畫的形體豐滿而有立體感。以飄逸筆法，更符合于舞姿的節(jié)律變化。這些線條無論是長短起伏、輕重徐疾、深淺濃淡，都能隨心所欲地創(chuàng)造出那輕舒如游龍的腰肢、變幻靈動的手勢、飄忽不定的綢帶與衣飾，使得它們各個部位都好像是接受了樂曲傳遞的信息，充分地顯出“個性化”所造成的藝術(shù)美。背景用排筆節(jié)奏感強烈,傳遞一種舞蹈的動感。整體畫面的架構(gòu)，致力于向傳統(tǒng)復歸，保留著中國畫的特色，畫上的題款、印鑒都力圖與畫面的舞姿相呼應，構(gòu)成一個異中有同，同中有異的平面空間。
舞蹈的美是多方面的，畫家在一張畫里不可能，也沒必要全面地給予表現(xiàn)。舞蹈美的最高境界是精神美，形意相隨，畫家必須傾全力而求之。
舞蹈畫的領域里有廣闊的藝術(shù)天地，是可以大有作為的。舞蹈是時空的藝術(shù)，美無處不在。只要能用心去捕捉，去體驗，美就在身旁。
作 品 欣 賞
