文/ 畢海燕
“誰謂河廣？一葦杭之。誰謂宋遠？跂予望之。誰謂河廣？曾不容刀，誰謂宋遠？曾不崇朝。”
——《衛風.河廣》
要養成純正的文學趣味，最好從讀詩入手。——朱光潛
《語文課程標準》中提到關于語言積累的基本理念包括三個方面的內容：語言材料的積累，語言運用規律的積累，語言典范的積累。要全面地做到這幾點看似千頭萬緒，難以拿捏。實際上千絲萬縷一根針，“誰謂河廣，一葦杭之”，只要做好詩歌的積累和梳理，一切知識和能力都會隨之而來，一切問題都會迎刃而解。
中國自古就是一個詩的國度，一個詩教最為發達的文明禮儀之邦，從“不學詩，無以言”的孔子時代，到唐朝設科舉取士，自廟堂到市井，到處是詩，到處是詩人。章回小說無詩不足以成體，散文隨筆無詩不足以傳神，喜幛、挽聯、墓志銘以至奏折文書，無不是詩體和詩句，日常用語、俗諺格言······詩深入民間，化入生活，雅俗共賞。“經夫婦，美教化，厚人倫”。詩歌灌溉了偉大的民族和輝煌的歷史。熱愛詩歌，閱讀詩歌，使千百代炎黃子孫一直沐浴在中華文明的溫馨里。
一、詩歌提升人格魅力
中國文化源遠流長，博大精深，巍巍華夏，悠悠五千年文明如汪洋大海般深不可測。大浪淘沙，經過歲月洗禮之后，余下的皆是熠熠生輝的珠玉。其中有以天下為己任、憂國憂民的杜子美，有清新飄逸、率性不羈的李太白，有豪放灑脫、超凡脫俗的蘇東坡……他們用深邃的思想、高尚的節操、生花的妙筆，在中華民族的精神領域添上一筆又一筆的精彩華章，高山流水、大漠云天、花開花落、月盈月缺……在他們的筆下別有一種風情。
尤為可貴的是，許多在詩歌上有造就的前人，不但為后人留下了不朽的傳世佳作，也為后人留下了高尚的人格榜樣。“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的范仲淹， “不為五斗米折腰”的陶淵明，不肯“折眉折腰事權貴”的李白，忠肝義膽、“精忠報國”的岳鵬舉，“留取丹心照汗青”的文天祥，……他們堅挺著錚錚鐵骨，高揚著不屈的頭顱，在天地之間大筆寫下頂天立地的“人”字。讓后世之人為之仰慕，為之頂禮膜拜。
二、詩歌提高審美能力
審美是人類文明的高層級，審美的教育就是培養學生正確的審美觀，使他們具有感覺和鑒賞美的能力。中學生的求美心理進入活躍旺盛狀態，我們應順應這一心理優勢，使他們養成一種高層級的審美品格，引導他們感受美，發現美和創造美，把他們培養成熱愛美，欣賞美，創造美的主體。
要養成純正的文學趣味，最好從讀詩入手。——朱光潛
詩歌的美是文學美的一種極致。或寫人記事，繪聲繪色，或寫景狀物，栩栩如生，往往能給人以美的享受、美的熏陶,如“沙上并禽池上瞑，云破月來花弄影。”如“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”如“綠楊陰外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。”春風化雨，潤物無聲，滋潤心田的正是詩中的真、善、美，于潛移默化之中提升人的思想境界，文化品位和審美情趣。
寫景詩即是一幅形神兼備的畫，一幅能給人以美感的畫，或美的清新自然，或美的哀怨婉傷，或美的雄渾豪放。總之，可以讓讀者在美的氛圍之中陶冶性情，滌蕩心靈。王維可謂個中翹楚，深得其中三味，常常寥寥幾筆，境界即出，蘇軾曾稱其詩是“詩中有畫”，如其歷來為人稱頌的“明月松間照，清泉石上流。”借助明月、青松、山泉、巖石等自然景物，勾勒出一幅靜謐閑適的畫面，如春風化雨，一絲絲一縷縷的滲入骨髓，洗盡俗世的塵埃，讓心靈浸潤在一片平和之中，空靈寧靜。
三、詩歌可以訓練思維能力
詩的本質是創新，詩的靈魂是創新。秦磚漢瓦，唐風宋雨，古人們在詩詞的浩瀚海洋中給我們塑造了一個全新的藝術境界。同是送別，李太白“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”王子安則是“無為在歧路，兒女共沾巾。”同是惜別，李太白“生者為過客，死者為歸人。天地一送旅，同悲萬古塵。”曹孟德則是“人生幾何？去日苦多。”
讀詩使人聰慧，因此有人稱詩歌是大腦的廣播體操。詩歌的語言區別于一般的記敘描寫性的語言，也區別于一般的議論說明性的語言，是跳躍的，是詩人獨創的個性化的語言，她拒絕語法規范和常見的邏輯思維，除了簡潔，用韻外，其表達往往是非直接性的，通過語符以諸如象征、比喻、雙關、通感、反語、用典等迂回委婉的方式表達，由此而導致詩歌語言的含蓄、豐富、朦朧等復義性。閱讀時要打破思維定式，展開聯想與想象，真正做到“心騖八極，神游萬仞”。
例如，鑒賞詩歌時常說“情景交融”或“物我同化”，但還要注意另一種現象，即情與景并不一致的，或情樂而景悲，或情悲而景樂，也就是通常所說的反襯。高適《別董大》，前兩句為我們描繪了友人分別時的景物的凄涼荒寒：“千里黃云白日曛，北風吹燕雪紛紛。在此景中，很可能觸發悲涼之情，而然，詩人筆鋒徒轉，一反常調，“莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”為友人展示出光明熱觀的前途，寬慰友人上路。這種悲景寫樂情的手法在塘邊賽詩中體現的尤為明顯，大多是先描寫邊塞氣候的惡劣，生活的艱苦，然后又寫將士不畏艱險，殺敵報國的堅強信念和昂揚的斗志。除了在閱讀時注意以外，這種反襯手法也可應用到寫作實踐中去，以增強表達效果，正如王夫之所言：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增強其哀樂。”
可見，進行詩教與我們今天所提倡的素質教育并非背道而馳，而是相輔相成的。詩歌的積累與梳理，是所有積累與梳理的重點。
一 誦讀
所謂誦讀，包括朗誦，背誦兩個方面，這是前人學習詩歌過程中總結出來的一種行之有效的辦法，也是讀古詩文的基礎方法。南宋理學家，教育家朱熹說：“凡讀書，必須讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記，只是要多讀幾遍數，自然上口，久遠不忘。”
曾幾何時，瑯瑯書聲仿佛已是幾個世紀以前的事了。現在學生大多養成了默讀的習慣這的確有助于提高閱讀速度，廣大信息的攝入量。但僅限于閱讀一般性文章，對于詩歌，是非要朗讀不可的。古詩文特別講究音韻的和諧優美，只有仰揚頓挫，聲情并茂的朗讀，才能充分朗讀，除了對音節規律做一些必要的指導之外，大可放手讓他們去讀，回復舊時私塾里的搖頭晃腦也未嘗不可，讓瑯瑯書聲重歸校園。
詩歌除了要讀之外，還要能背。一些優美的詩篇不防背下來，一來可以增加自己的知識含量，做到胸中有丘壑，二來可以陶冶情操，達到“腹有詩書氣自華”的境界。因此，同學們在朗誦這方面很是下了一番功夫，甚至興起了競賽的勢頭，經過一段時間的訓練，不僅能夠聲情并茂的朗讀詩文，而且隨便提出一個在文學史上占有一席之地的詩人，都能想出他的一兩句名句甚至是名篇，如提起蘇軾，會想到他的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”想到“明月幾時有？把酒問青天。”想到“十年生死兩茫茫，”“老夫聊發少年狂，”提到李清照，回想起她的“人比黃花瘦”，“知否，知否，應是綠肥紅瘦”，想起“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”。總之，現在朗誦名作名篇在同學當中已慰然成風。
二、抄讀
古人讀書講究做到“眼到、口到、心到、手到”，手到即使作讀書筆記，即抄讀。古人讀書往往是自己抄的，這固然是由于過去書少，售價昂貴，好書不宜多得的緣故，可另一方面，抄錄也確是一種讀書的好方法，俗話說“抄一勝過十遍讀，”蘇軾讀《漢書》就抄過三遍。清初的張溥，每讀一書都要抄七遍，還把自己的書房稱為“七錄齋”。
從高一時就著手培養學生們抄讀古典詩詞的習慣，除了帶領大家欣賞教材中的作品外，大量補充課外內容，進行專題專項學習。每天利用課前五分鐘時間欣賞一首詩詞，一般是一個星期進行一位詩人的專題，看情況而定。這種近似強化訓練的密集型訓練方式，讓同學們在短時間內對一個作家的作品風格有了基本的了解。同時，與閱讀課上閱讀的名人傳記聯系起來，要求同學們根據自己所掌握的資料，結合自己的體會，寫下對每位作家或其作品的短評，這點學生受益匪淺。有的同學這樣寫道：
“王維，極善于描寫自然景物，或以素描見長，或以刻畫見工，前期描寫一些游俠、邊塞的詩，表現那個時代人們的英雄氣概和愛國熱情，后期主要寫隱居終南 川的閑情逸致的生活，體現出禪宗的“靜虛無念”展現出“淡，空，寂”的境界，五怪乎世人稱為‘詩佛’。……”
“一生經歷五朝的蘇軾，受佛道儒思想的影響很深，終其一生，充分表現出“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的特點，為官時向的是“修身，齊家，治國，平天下。”去官時，則是無為而治，順其自然……”
“李煜，政壇上的矮子，詞壇上的巨人。一位亡國之君，一位成功的詞人，其前期詞，大多是描寫宮廷生活的豪華奢侈，多為平平之作。后期詞由于加入了亡國之痛，境界遂升，后主之詞，自然本色，不事修飾······”
······
一段時間下來，同學們都積累了厚厚一大本的古詩詞，并附以簡短的評析，對所喜愛的詩人及其作品都能說出一二三來。
三、化用
“偉大的作家是以人類有歷史以來的全部智慧作為他們的創作的準備的。”——矛盾
現代人運用的語言百分之九十九是前人已經已經說過寫過的，古往今來的碩學鴻儒、詩人作家，無一不是在占有人類全部文化的基礎上才錦心繡口、妙語連珠、巧筆生花的。在所有的語言之中，詩歌是鉆石在所有的情感中，詩歌是軸。恰當的引用可以使表達簡潔、準確。而巧妙的改造、化用更會收到典雅、含蓄的功效。
誦讀也罷，抄讀也罷，全是對詩詞的占有。占有，只是手段，運用才是目的，倘若不會用，只不過是一只兩腳書櫥而已。將掌握的詩文與寫作實際結合起來，對于熟記的精彩片段，可用“拿來主義”，占為己有或者隨機應變巧聯妙引。在不斷領悟讀寫之道中去模仿和借鑒，在此基礎上再進行創造，舉一反三，可迅速提高寫作能力。
古代有一種“集句”的詩體，即借他人的語言文字為我所用，表達一新的主題。蘇軾的《南鄉子》堪稱典范，其詞曰：
悵望送春杯（杜牧）。漸老逢春能幾口（杜普）。花滿楚城愁怨別（許渾），傷懷。何況清絲急管催（劉禹錫）。吟段望鄉臺（李商隱）。萬里歸心獨上來（許渾）。景物登臨閑始見（杜牧），徘徊，一寸相思一寸灰（李商隱）。
上闕寫傷春感懷，下闕寫思鄉之情，將自己受迫害，遭貶摘的真摯背景隱含其中，雖是集唐人舊句，卻無不切合作者的處境和心緒。
當代作家當中在這一點上做得最優秀的莫過于金庸和瓊瑤。金庸可以因一首詩一闕詞，哪怕是一句話而悟，而寫出膾炙人口的佳作。《神雕俠侶》表現的即是“問世間情為何物，直叫生死相許。天南地北雙飛客，又有幾回寒暑。歡樂趣，離別苦，就中只有癡兒女。”《鹿鼎記》則是表現“天生我才必有用”。至于瓊瑤，更是化用古典詩詞的高手，她的言情小說中，最成功的就是對唐詩宋詞的化用，尤其是對宋詞的化用，連其作品的題目也往往是從詩詞當中抽取。《寒煙翠》即選用范仲淹的《蘇幕遮》：“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。”《庭院深深》則是歐陽修的《蝶戀花》：“庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數······”《幾度夕陽紅》出自《臨江仙》：“青山依舊在，幾度夕陽紅。”毫不夸張的說，如果抽取詩詞，瓊瑤小說就會一無所有。
“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會編。”詩詞的美已深入學生的腦海，在寫作當中會不由自主的加以引用和化用，只要一觸動靈感，優美的詩句即會汩汩而出，優秀習作層出不窮。曾寫過一篇文章，要求以“春雨”為話題，張鵬飛同學由此想到春雨在中國古典文人心目中的特殊地位及各色形象，借助王維的《送元二使安西》、杜甫的《春夜喜雨》、李叔同的《送別》、李清照的《如夢令》，點出由于詩人主觀心境的不同，使得春雨這一尋常現象在他們筆下呈現出不同的生命態勢，得出“物本無心，觀者自醉”的結論。整篇文章籠罩在一層濃濃的文化氛圍之中，令人耳目一新。
除此之外，精彩的引用比比皆是，在提到梅花時，有同學會想到陸游的“零落成泥碾作塵，只有香如故。”王安石的“遙知不是雪，為有暗香來。”毛澤東的“風雨從春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏，俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。”描寫夕陽時，會想到李商隱的“夕陽無限好，只是近黃昏。”毛澤東的雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，蒼山如海，殘陽如血。“······文字水平有了明顯的提高，不再是淡而無味的白開水，也能洋洋灑灑，下筆如有神助。寫作水品提高的同時，整個人的氣質神韻也有所改觀，頗有君子風范。
“文山有路勤為徑，學海無涯苦作舟。”要想完成積累和梳理的三個方面并非易事。字字珠璣，寫出錦繡文章也并非難事，讀詩，即是一條行之有效的捷徑。有了詩，你便可縱橫文海，傲視群雄。可謂“誰謂河廣，一葦杭之”，只要掌握了詩歌，你便可以擁有一葦渡江的魄力和能力。
