精品伊人久久大香线蕉,开心久久婷婷综合中文字幕,杏田冲梨,人妻无码aⅴ不卡中文字幕

打開APP
userphoto
未登錄

開通VIP,暢享免費電子書等14項超值服

開通VIP
世界名畫欣賞與解析(24)

達利

達利(1904~1989),20世紀超現實主義大師,有畫壇'怪才','20世紀藝術魔法大師'之稱。出生于西班牙巴塞羅那的菲圭拉斯。曾就讀于馬德里美術學院,自小就表現出與眾不同的詭異個性。他的作品千奇百怪,充斥著魔幻的色彩,夢囈般的形象。他也是一個褒貶不一、備受爭議的人物,但是他的作品在不同領域、不同人群中擁有歷久不衰的美譽,卻是不爭的事實。他的代表作有《記憶的永恒》、《欲望的順應》、《加拉麗像》、《圣安東尼的誘惑》、《飛舞的蜜蜂所引起的夢》、《哥倫布之夢》等等。

入選畫作:

《記憶的永恒》

尺寸:24x33厘米

類別:布面油畫

收藏:紐約現代藝術博物館藏

《記憶的永恒》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘,海灘上躺著一只似馬非馬的怪物,它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部;怪物的一旁有一個平臺,平臺上長著一棵枯死的樹;而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西,它們顯得軟塌塌的,或掛在樹枝上,或搭在平臺上,或披在怪物的背上,好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質制成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了,于是都松垮下來。

達利著名的超現實主義荒誕之作《記憶的永恒》,以袖珍面的技法,描繪了死寂般寧靜的加泰羅尼亞海岸邊,不可能在此環境中出現的物象。時間被強烈扭曲和靜止,仿佛一切都被融化成了無意識的東西。畫作表現出「無意識的夢境與幻覺」,同時暗示了個人情感在物質世界擠壓之下,迸發出的無法回避的力量。

這幅《記憶的永恒》是畫家早年的代表作,由于畫面中有一非常醒目的表,但是軟綿綿的像是一塊面團,因此有人習慣稱之為《軟表》。這幅畫反映了這位超現實主義畫家對形式主義的諷刺,是畫家追憶童年時的某些幻覺。為了這幅畫,達利特意跑到精神病院了解患者的意識,認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真實的反映。

達利是個不折不扣的天生超現實義者,他的繪畫是逼真細膩與古怪荒誕的混合物。正如他自己曾說過的那樣:'我在繪畫方面的全部抱負,就是要以不容反駁的最大程度的精確性,使具體的非理性形象物質化。'他的創作深受弗洛伊德'潛意識'學說的影響,尤其是性心理學影響。他有意地把一些東西通過潛意識的幻覺表現出來,他自己發明了一種叫'偏執狂臨界狀態'的創作方法,就是在自己身上誘發出種種物象的神秘感受,再把它表現在畫布上。由此也可見他本人的古怪和不可理喻。他的作品給人全然沒有邏輯和秩序的荒誕、錯位,不可理喻的感覺,讓人感到仿佛是一場夢幻一樣。達利曾自稱自己的作品為'手工制作的夢境照相'。但是在他的畫面上,每一個對象都又描繪得細膩、逼真、形象。他主要是通過一些莫名其妙的荒唐古怪、匪夷所思的藝術形象,讓人感受到一種夢幻、荒誕、怪癖的超現實主義效果?!队洃浀挠篮恪肥且环鶚O能代表達利創作風格的著名作品。在一片死寂的海灘上,遠方的大海、山峰都沐浴在太陽的余暉中。一個長著長長睫毛,緊閉眼睛,好像正在夢境中的像魚又像馬的'四不像'怪物躺在前面的海灘上。怪物的一旁有一個平臺,平臺上長著一棵枯死的樹,還有一個爬滿了蒼蠅的金屬盤子,好像正在被蒼蠅啃噬掉。畫中最令人匪夷所思的是三只鐘表,它們都變成了柔軟的、可以隨意彎曲的東西,顯得軟塌塌的,如同面餅一樣,或掛在枯樹枝上,或搭在平臺的邊緣,或披在怪物的背上,好像這些鐘表都不堪負荷,疲憊不堪地松垮了下來似的。在這里時間被強烈扭曲了,停止了,仿佛一切都被融化成了無意識的東西。我們無法猜測畫家通過這些扭曲的東西表達的是一種怎樣的思想,有人認為是對時間一去不回頭的無奈和恐慌;有人覺得是畫家對當時充滿矛盾、動蕩不安的社會現狀所表達出的一種不安和憂慮的心情。也有人認為純粹是畫家對人類內心深處所感受到的空寂、虛無意識的弗洛伊德式的潛意識反映??墒?,不管畫家多么力圖描繪那種無意識的狀態,這幅畫也必定是畫家經過有意識的努力,繪制出來的,是真正創作出來的作品。正如弗洛伊德本人對達利說的那樣:'你的藝術當中有什么東西使我感興趣呢?不是無意識而是有意識。'可是不論怎樣,這幅畫都是超現實主義的經典畫作,這些軟綿綿的時鐘成了超現實主義的代名詞,這幅畫也成了人類美術史上不朽的杰作。正如巴爾評價的那樣:'軟表是不合理的,也是不可能的、幻想的、異端的、擾人的,它使人啞口無言,使人慌亂,讓人催眠,它毫無意義,瘋狂混亂——但對超現實主義者來說,這些形容詞是最高的贊賞。'

《哥倫布之夢》

尺寸:411 × 310cm

類別:布面油畫

哥倫布是意大利熱那亞人,一個著名的航海家。有人說:'哥倫布夢見美洲,上帝便把海水變成新大陸。' 達利在這幅油畫中描繪了壯闊的航海景象,復雜的構圖表現出一種緊張的節奏。最引人注目的,是達利在風帆上畫上了圣母身穿長袍的形象。圣母雙手緊握,凝視著遠方,似乎在虔誠地期待著什么。也許,就是新大陸吧??

《哥倫布之夢》是畫家在創作鼎盛時期繪制的一幅作品。內容取材于15世紀末哥倫布率領三艘中世紀后期的木帆船,頂著驚濤駭浪,經過兩個多月的艱苦航行,終于到達美洲巴哈馬群島的一段史實。哥倫布為了感謝上帝,將該島命名為'圣薩爾瓦多'意即'救世主'。在畫中達利把這段歷史進行了改頭換面的夢幻般組合。畫面上出現了許多古代達官貴人出行時,儀仗隊伍常用的旗幡。最大的一個旗幡上面是圣母像,可是他采用了透視的畫法,看上去就像圣母站在旗幡上一樣,有很強的立體感。圣母抱緊雙手,穿著寬大的白色長袍,這些長袍一直纏繞到了正在拉動的木帆船上,看上去蔚為壯觀,古怪滑稽。畫中的哥倫布是現代人模樣,他左手扶著旗幡,右手正在拉船靠岸,他的左邊有無數個小十字架。畫中的帆船很小,而它上面的兩個風帆卻很大,都被風鼓得滿滿的,并且上面都有很大的十字架圖案。哥倫布的右邊兩個人正舉著高高的十字架。他們的前面海水被畫成了一整塊白冰,天空中布滿了鋪天蓋地的冰雪,特別是密密麻麻的冰條子,還有奇異的十字架飛來。幾個赤身裸體的人在水里舉著各色的旗子,這些旗子都在風雨中迎風招展。畫中沒有時空的制約,所有的一切都處在茫茫的水霧之中,仿佛是夢境的再現??墒牵绻f畫中的事物都是不合邏輯的夢境,拉船的哥倫布,旗幡的圣母像又是如此真實,描繪得細致逼真??傊?,在畫中畫家把一切的怪誕、不可理喻都被交融在一起,讓人在虛幻和真實,意識和潛意識,合理和荒謬中徹底迷失了方向。而一些荒謬的內容幾乎達到了以假亂真的地步,場面獨特,搭配隨意,令人不可捉摸,或許這就是畫家所要達到的目的。達利認為,人世本來就是荒謬和充滿矛盾的,而解決矛盾的'最好辦法是精神墮落和呆癡'。他通過這些虛幻的意象,表現了對現實的一種自我的反應。正如他說的那樣:'當精神不安和偏執狂盛行之際,應該把混亂的意識集中起來,加強人們對世界的懷疑。'兩次世界大戰的發生,生活壓力的加大使很多人對西方建立起來的價值體系,以及人生的意義、精神的歸宿等等都產生了懷疑。經歷了兩次世界大戰的達利,以其敏感的藝術家心懷,也自然會對這一切產生懷疑、焦慮和不安。而這幅畫正如有人評價的那樣是希望讓逝去的哥倫布再做一次發現'精神新大陸'的航行,表達了畫家對西方現代社會的精神危機的逃避和批判。這樣的理解極富新意,也是比較合理的。超現實主義其實是通過一些怪誕和荒謬的形象以及夢境的方式,來表現現實的藝術方式。對20 世紀以及現在的藝術都有著極其深刻的影響,比如一些動畫片和恐怖片等就深受其影響。

杰克森·波洛克

波洛克(1912~1956),20世紀西方抽象表現主義的代表,'行動繪畫'的先驅者。出生于美國懷俄明州的科迪鎮,曾在洛杉磯藝術學院學習,后移居紐約。他的藝術受到了歐洲超現實主義潛意識創作以及印第安'沙畫'的影響,創造出了獨具一格的'行動繪畫'風格。他的代表作有《月亮女人切割圓》、《一體,作品第三十號》、《青色柱子》以及《薰衣草之霧:第一號》等。

入選畫作:

《藍柱》

美國藝術家杰克遜 · 波洛克以獨創的「滴畫」技法聞名。巨大畫布平鋪地面,四周游走時,將顏料噴灑滴濺畫布,同時綜合使用多種材料,構圖沒有中心、結構無法辨認。以反復的無意識的動作畫成復雜難辨、線條錯亂的網,追求下意識的極端放縱的方法?!端{柱》標志了其繪畫的全新濃烈度。豐富的色彩也擺脫了此前略顯拘束的調色,其富麗感令人嘆為觀止。

《薰衣草之霧:第一號》

尺寸:221 × 300cm

類別:布面油畫

收藏:美國,華盛頓,國家美術畫廊

像是畫家無法從如此優美的色彩中脫身般,這是波洛克的作品中色彩最濃重且最豐富的作品之一,彼此纖細復雜地糾纏、攙和在一起的各種圖形,還有全彩的交響樂都給人驚奇。薰衣草色調是這幅畫的基調,看起來的彩色如霧一般,有光粒子在搖曳閃耀。

我們可以體會到,在以前欣賞西方繪畫時,對畫家在作畫時的創作本身要素關注很少,比如畫家的創作方式、運筆方法以及創作時的精神狀態等。而波洛克的作品打破了這種欣賞模式,他將自己作畫的本身也構成了繪畫的一部分,使我們在欣賞他的作品時能夠很清晰地看到他作畫時留下的痕跡。波洛克深受'潛意識'繪畫方式的影響,作畫時非常隨心所欲、一揮而就,雖然這其中也貫穿著畫家有意識的支配,但是畫家有意把它放到了一個很次要的位置。在作畫時,他常常把畫布釘在墻上或放在地板上,把整個畫布當成了一個表演的舞臺,自己手執畫筆深入其中,騰挪跳躍,盡情揮灑。由于作畫時要在畫布面前走來走去,所以被人稱為'行動繪畫'。他自己曾說:'我的畫不是出自畫架,在作畫之前,我幾乎從不把畫布繃緊。我寧愿把未繃緊的畫布釘在堅硬的墻上或地板上,我需要堅硬的表面的那種反抗力。在地板上畫,我感到更輕松。我覺得與畫更接近,更像是畫的一部分。因為那樣一來我就能繞著畫走動,先從畫面四邊入手,然后逐漸接近中心,完全是在畫中。'《薰衣草之霧:第一號》就是在這種情況下創作出來的作品。它長3 米,寬2 米多,是一幅巨畫。在欣賞時,我們很自然地就被卷入了這種宏闊的場面中。畫面上纏繞、糾結在一起的色彩布滿了所有的角落,用指甲、平頭針、鈕扣或者硬幣等各種東西刻畫出來的線條星羅密布,看上去仿佛是一片繁密茂盛、零碎雜亂的野草地。但是,我們必須承認,作為一幅畫,其中又充滿了一種總體的和諧、均衡的協調,還有一種深層次的潛在的藝術底蘊,很有我國寫意畫的那種揮灑自如、淋漓盡致的灑脫氣質。從表現的技術層面看,畫中沒有什么立體透視的運用和結構布局的精心設計,只是通過在平面上色彩的純粹運用來表現繪畫效果,畫家對此曾說道:'顏料有自己的生命,而我試圖把它釋放出來。'因而,當我們面對這樣一幅畫,我們不僅驚嘆畫家的創作方式,也為畫面所表現出來的藝術效果而驚訝。畫家一直在追求'潛意識'的直接表現方式來進行創作,雖然也有一些理性考慮,但是在一幅完全沒有形象、完全由顏色構成的畫中,我們仍能感受到一種潛在的藝術理性充斥其中,仍然能感到一種藝術的沖擊力蘊藏其中。波洛克這種奇特的繪畫方式,在他的創作初期,美國的公眾普遍無法接受或者根本無法理解。直到后來,他的藝術價值和特殊意義才被逐漸認識。1973 年,波洛克的一幅作品《青色柱子》被澳洲政府以200 萬美元從一私人收藏家手中收購,而1954 年,畫家買此畫時僅6000 美元。作為一種全新的藝術探索,波洛克把創作的本身納入了人們的欣賞范圍,并把'潛意識'的創作行為也視為藝術本身,從而為抽象表現主義開拓了一條嶄新的發展道路,深遠地影響了美國現代藝術的發展。

安迪· 沃霍爾

沃霍爾(1928~1987),美國畫家和電影作家,波普藝術的代表人物,出生于匹茲堡。在大學時主修繪畫與設計,曾以商業設計聞名紐約。他將當時社會上的許多流行元素入畫,采取重復的拼貼、復制等方式,進行新的意義詮釋,形成了獨特的波普藝術。代表作品有《尋找失落的鞋》、《綠色的可口可樂》、《瑪麗蓮·夢露雙聯畫》等。

入選畫作:

《瑪麗蓮 · 夢露》

類別:布面油畫

美國波普藝術明星安迪 · 沃霍爾,擅長采取照相版絲網漏印技術,讓畫面如同印刷廠未完成的樣張一般,這幅《瑪麗蓮 · 夢露》是最典型的代表作。沃霍爾大規模復制流行明星夢露的圖像,折射了20世紀60年代興起的大眾流行文化的思潮,同時對美國充滿商業氣息的社會,進行了善意的諷刺。

沃霍爾把取自大眾傳媒的圖像作為基本要素重復排列在畫面上,試圖完全取消藝術創作中的手工操作因素。正是這種特有的單調、無聊和重復,準確擊中了當代商業文明中的某些冷漠、空虛、疏離的現實。  

波普藝術又稱'流行藝術',這些藝術家以流行的商業文化形象和都市生活中的日常之物為題材,比如廢棄的啤酒罐、廣告畫、明星照以及商標、卡通漫畫等作為對象,采用重復拼貼,或者大幅度的絲網印刷等方式進行創作的流行藝術。這種藝術顯然是商業化社會的產物,是一種大眾化、廣泛性的藝術形式。從某一方面來說,波普藝術是對抽象藝術的反叛和對立。抽象主義強調藝術的個性化、主觀化,表現的是一種個體的精神。而過于抽象的表現形式,使人很難體現其內在精神,也很難形成大眾化的流行趨勢。波普藝術則反其道而行之,把日常生活中最普通的東西,通過一種全新的方式進行組合,賦予藝術化的詮釋,把神圣的藝術創作和廣大人們群眾的生活聯系起來。從而在流行文化與藝術之間搭起了一種橋梁,這是一種與傳統徹底不同的表現形式。但是,波普藝術也備受爭議,比如波普藝術家大量復制印刷的藝術品來構筑自己的藝術,這似乎不具有藝術的特質。但是,總的來說,波普藝術表現出了對待商業時代流行文化的樂觀態度,打通和顛覆了許多傳統的藝術窠臼,通過喜聞樂見的方式,把藝術進行了一場全新的商業化詮釋。我們看到的這幅《瑪麗蓮·夢露雙聯畫》是波普藝術的代表性作品。1962年,美國著名性感明星瑪麗蓮·夢露神秘自殺,一向很喜歡她的沃霍爾也和許多人一樣極為震驚和傷心,于是就創作了這幅獨具個性的畫作。畫面上沃霍爾把幾十張的瑪麗蓮·夢露的形象進行了重復的排列。并且右邊是重復排列的黑白形象,左邊是重復排列的彩色形象。沃霍爾是采取絲網印刷的技術,大量制作出這一相同的形象的。在制作過程中,他有意使套版不準確,造成色彩濃淡不均勻、模糊不清以及色彩錯位等效果,使畫面看上去質地低劣,大眾化、粗俗化嚴重。這種對比形式的反復排列,似乎是要讓形形色色的人們去記住這位自殺的謎樣的性感女明星,也是一種反復的、不厭其煩的、千篇一律的紀念或追憶的形式表達。也有人解釋為這些略有些細微差別的重復形象,表現了瑪麗蓮·夢露孤獨和寂寞的內心世界,雖然她萬眾矚目,但是內心仍然是孤獨的,最終也無法逃脫毀滅的命運。由于畫家采用了絲網印刷的技術,使畫像可以大量的生產,藝術品也成了可以大量生產的商品,作為藝術品本身的,獨特性和唯一性卻沒有了。正如沃霍爾本人說的那樣:'我要讓自己變成一臺機器。'他的工作室也以'工廠'聞名。以后他以相同的方式,創作了大量的'社會畫像',比如美元鈔票、貓王、米老鼠、拳王阿里等等。20世紀產生了許多頗有影響的波普藝術家,也產生了各種各樣的波普藝術品,雖然這一藝術形式備受爭議,但是它對現代藝術所產生的影響卻是廣泛的、深遠的。

本站僅提供存儲服務,所有內容均由用戶發布,如發現有害或侵權內容,請點擊舉報。
打開APP,閱讀全文并永久保存 查看更多類似文章
猜你喜歡
類似文章
西方藝術史:超現實主義的藝術-達利【137】
世界名畫100幅之十
現代主義世界名畫的細節解讀(下)
大師之作:普波爾侯爵——達利作品選
跟隨《午夜巴黎》解讀傳世名畫
【大師】達利:怪胡子叔叔
更多類似文章 >>
生活服務
分享 收藏 導長圖 關注 下載文章
綁定賬號成功
后續可登錄賬號暢享VIP特權!
如果VIP功能使用有故障,
可點擊這里聯系客服!

聯系客服

主站蜘蛛池模板: 安泽县| 蓬莱市| 清镇市| 余江县| 梧州市| 廉江市| 铜陵市| 大兴区| 汉川市| 育儿| 利川市| 通榆县| 定安县| 昔阳县| 湖南省| 麦盖提县| 平舆县| 宜兰市| 泗洪县| 松滋市| 南木林县| 土默特左旗| 颍上县| 北碚区| 三门峡市| 武城县| 调兵山市| 内乡县| 双峰县| 湟中县| 西乌珠穆沁旗| 葫芦岛市| 西青区| 家居| 尼玛县| 白河县| 丹凤县| 西峡县| 龙山县| 哈尔滨市| 珲春市|