陳鵬同，1948年生于北京，祖籍山東菏澤，由于父母在解放戰爭年代，赴山東老解放區參加革命，所以在山東長大。中國美術家協會會員，研究館員。文化部藝術發展中心，西安交大人文學院中國畫博士班結業。導師為龍瑞，姜寶林，張立辰，程大利等先生。中國和平統一促進會6，7，8，9屆理事。中國民族建筑研究會，書畫藝術委員會副主席，中國楹聯學會書法研究會副秘書長，歐州華僑聯合會，新絲路書畫院副院長。
參展獲獎及歷程
1973年，《牡丹鄉之春》入選全國美展，并評為優秀作品，赴西歐五國巡展。
1977年，《沂蒙新顏》在《美術》一期發表。
1983年，《低昂枝上》入選中國畫研究院畫展。
1984年——1986年，廣西藝術學院，中國畫研究生班進修，導師為黃獨峰先生。
1987年，《到處云山是吾師》獲山東省美展二等獎。
1989年，10月美術評論文章《到生活的深層開掘》山東美術家通訊發表。11月應邀為中南海國務院會議室創作《黃山飛來石》，《太山云步橋》。
1991年，《墨牡丹》入選第六屆全國花鳥畫展。
1996年，任山東畫院高級畫師，任菏澤市藝術館研究館員。
1997年，《峽江春曉》獲“長江三峽畫展”金獎。
1998年，山東省八、九屆政協委員。天津人民美術出版社出版《陳鵬同畫集》、《版納秋韻》入選中國美術館“慶香港回歸周年畫展”
1999年，《墨牡丹》獲第二屆中日書畫精英展銀獎。7月起當選中國和平統一促進會六屆、七屆、八屆理事。
2002年，被聘為文化部文化市場中心畫家。
2003年，《中國書畫報》等編輯《中國書畫百杰》郵政明信片系列，收入《陳鵬同作品輯》。2009年，參加中國和平統一促進會書畫家訪問團處臺灣交流訪問。
2006年，加入中國美術家協會。
2013年，北京工藝美術出版社出版《陳鵬同作品集》。12月北京榮寶齋出版社近現代書畫名家系列——《陳鵬同作品精選集》。
2014年1月，入選光明日報出版社《和諧中國》專題介紹——當代著名書畫家作品集。
2014年10月入選人民美術出版社出版的《中國書畫名家精品集》。
2016年入選中國文聯出版社出版的歷屆國家級美術展覽中國畫獲獎作品集。
2017年，7月，國畫大家雜志專題報道。8月，作品西藏系列參加國家畫院一帶一路交
流展。心納萬境，名家邀請展。
2017年-2018年文化部中國畫創作研究院-西安交大人文科學院博士班研修，導師為龍瑞，程大利等先生。9月受聘為歐州華僑聯合會，新絲路國際書畫院副院長。
2018年，入選中央電視臺一帶一路優秀書畫家展播——陳鵬同。5月，受聘為中國民族建筑研究會書畫藝術委員會副主席。
2019年中國楹聯學會書法研究會副秘書長。
2019年10月作品《吉祥山崗》在香港證交所上市。
少年時代，受曾外祖父曹蘊健（中央文史舘員，書法家）影響，研習書畫。七十年代，多次參加山東省美術創作組，受于希寧，單應桂等先生教誨，作品開始參加全國美展，獲獎或發表。八十年代，入廣西藝術學院中國畫研究生班學習，師從黃獨峰，陳玉圃先生，并游歷名山大川。九十年代，任菏澤市政協八屆，九屆，十屆副主席，山東省政協八，九屆委員，菏澤市藝術舘美術部主任，研究舘員，山東畫院高級畫師。
夲世紀初回北京定居，任中國和平統一促進會六，七，八，九屆理事等職務，入文化部中國畫創作研究院～西安交大人文科學院博士班結業，并應邀為中南海，人民大會堂，西郊機場國家領導人專機室，中央統戰部等單位創作大幅作品并收藏。夲世紀初，多次赴西部高原采風。2017年，作品西藏系列參加國家畫院一帶一路交流展，（心納萬境）名家邀請展。2018年，中央電視臺一帶一路優秀書畫家展播---陳鵬同。榮寶齋，北京工美，天津人美，中國書畫報出版陳鵬同畫集，陳鵬同作品精選集，中國書畫百杰系列陳鵬同作品專輯等多本畫冊。
藝術評論
陳鵬同之作品，氣勢或磅礴恢宏，或安靜祥和，格調厚雅，視角獨特，意境靈動多變，是當代山水畫中富有標志性繪畫語言的作品。一幅好的作品是一個故事，一種情懷，一種強烈感染觀者的催化劑。作品《石頭寨》順山綿延的寨子，依勢而泄的河流，用石頭這一生活“原料”刻畫得清新古樸，再加上石道上獨行寨民之人物襯托，更顯作品之安靜祥和。再觀作品《高原旗樹》以風口處挺拔之樹木為畫眼，生動描述了樹木在長年疾風的打造下，猶如一面旗幟矗立在風口的形象。
再以宏厚的大山用繚繞飄逸的畫風為背景，更加襯托出“旗樹”的頑強。靜觀方能感其氣勢，仿若風掠面前。另鵬同之作品中脫離了傳統的青山綠水、云霧新陽。而更多的增加了人文的情懷而因此山水畫更賦予了新的意義。作品《松格瑪尼城》線條虛實結合優美，構圖宏大，沖擊力強，運用朝拜人物與城與山的對比，將藏傳佛教在當地宗教信仰的深厚表現得很極致。再如《歲月》運用古堡的滄桑符號和古堡與山體結合的渾圓筆墨，在前景蒼涼的大地上行走的人物，都增加了“歲月”的色彩。不禁讓人遐思萬千。
再以宏厚的大山用繚繞飄逸的畫風為背景，更加襯托出“旗樹”的頑強。靜觀方能感其氣勢，仿若風掠面前。另鵬同之作品中脫離了傳統的青山綠水、云霧新陽。而更多的增加了人文的情懷而因此山水畫更賦予了新的意義。作品《松格瑪尼城》線條虛實結合優美，構圖宏大，沖擊力強，運用朝拜人物與城與山的對比，將藏傳佛教在當地宗教信仰的深厚表現得很極致。再如《歲月》運用古堡的滄桑符號和古堡與山體結合的渾圓筆墨，在前景蒼涼的大地上行走的人物，都增加了“歲月”的色彩。不禁讓人遐思萬千。
此刻我想到多年前一位老友的話“你的作品不夠成功，是因為你不夠寂寞”。如果沒有鵬同之執著之情懷，耐不住寂寞，如果脫離了我們創作的源泉，簡約而短暫的寫生，也許根本無法創作出如此充滿豪情的作品。鵬同平時寡言謙和、一提到繪畫卻是興奮有加。每每談到創作作品的過程總是感慨萬千。他創作之風一絲不茍，執著沉靜，是我見過那種用全部生命創作的畫家。此刻我想起李白之句，“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”與鵬同其名恰如其分，以吾愿。
2014年北京榮寶齋出版社（中國書畫名家精品系列）陳鵬同作品精選集序（為有源頭活水來）文/王鏞（中國藝術研究院研究員）。
《西藏系列》呈現出的是一種空曠豪放的神韻，厚重的筆墨與扎實的功底，可以說是近乎完美的組合。從而也不難想象，他對于西藏獨特地貌特質，所表現出的作品意境，是源自于廣闊的實踐和真實的感受。從古至今，較少有畫家涉及西藏藝術，可能是過多的流于傳統。西藏既沒有清新雅典的鳥語花香，也缺乏山清水秀的碧綠壯觀。沒去過西藏的人也一定不了解，那是一個環境惡劣，高寒缺氧的特殊地理位置。承受不僅是身體帶來的不良反應，還有一種脫離常規的審美觀。但是，這種特殊的自然環境，也造就了藏族人民勤勞堅強，不屈不撓的品格，這正是中華民族精神的折射，也是畫家在西藏系列里所希望詮釋的境界。
所以，我們能從陳鵬同的作品里感受到一種宏闊向上，融入生命的色彩，和特殊的繪畫風格。這也源自于他對藝術的追求，是在駕馭傳統筆墨的基礎上并融入了某些現代藝術的元素，不斷創新的結果。青藏高原這片離天最近的地方，還沒有被現代文明所污染，面對連綿高聳的雪山，圣潔而又神秘，置身其間人的心靈仿佛也在被凈化；聆聽著寺廟里悠遠的鐘聲和虔誠的頌經聲，會有靈魂向上升騰的感覺。在這片有著純凈天空的地方，人的心靈也會變的純凈，畫家一定是被深深地感染了，所以他的西藏系列，才會給觀者一種純凈的、超脫世俗的心靈感受。
《中國藝術品投資》2012年9月副主編韓玉江/文
中國山水畫，在中國美術史的發展過程中，占有十分重要的地位。它表現的意境歷來是山水畫構思的核心，也是中國畫中筆墨樣式最多、藝術語言最豐富的畫種。陳鵬同作品是大構圖、大山水、大氣勢的表現手法，表現出對山水精神的深刻思想和理性認識。筆墨厚實、風格獨特、意欲淋漓。具有雄渾、滄桑之氣。用筆輕松疏朗、用墨淡雅天成，似置身于大地山川之間。從這些作品中，已看出其扎實的創作基礎，且在作品中已形成不少可貴的屬于自己的藝術語言，相信他會在不斷探索中悟出藝術的更高境界。在藝術創作上，貴在自然，貴在有感而發，貴在直覺與沖動。我相信，憑他的才華，定會走的更高更遠些。
2012年01期《中國藝術》主編耿燕芳/文
作品《西部系列》中他努力將南派山水的清逸幽雅和北派山水的粗獷蒼勁融為本體，把文人畫的空靈生動與現代水墨的塊面厚重相結合，從而藝術地表現達出西部山川的博大神奇，蒼茫厚重。時代不同了，生活在變化，作為中國畫的核心——筆墨，也在變化更新。但寫意、傳神仍是中國畫家追求的最高境界，也是區別于其他藝術門類的獨特形式。詩論曰：“詩者，天地之心”，山水畫亦是如此。陳鵬同性格內向，不善交際，喜歡一個人靜靜的看書，畫畫，每當沉浸其中，便覺神清氣爽，猶如參禪入靜。
對齊白石說的“夫畫者，寂寞之道也”有較深的體會。莊子曰：“水靜猶明，而況心乎”藝術創作本身是生命的體現，是心靈物化的過程，更需要寧靜的心態。在經濟大潮席卷世界的今天，能長期保持一份“寧靜”心態是十分難能可貴的，也才能積淀出“致遠”的藝術碩果。從上世紀六十年代初走上藝術道路，過去五十余年，而今兩鬢斑白，已過耳順之年，不管是人生曲折，還是世事艱辛，都未能改變其對藝術的追求，藝術已漸漸成了其生命的一部分，在經過了“獨上高樓，望盡天涯路”、“為伊消得人憔悴”的執著追求和漸修過程后，天道酬勤，已漸入“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的頓悟之境。
2010年01期《21世紀》（山水畫殿堂的寂寞朝圣者）南極風/文
陳鵬同者，何許人也？未見其人，先讀其畫，不禁暗自稱奇，一個字:高！此君絕非碌碌之輩，其作品夲身的力量，以及作品里所蘊含著的人的因素，任何人是裝不出耒的，是檢驗一個真正藝術家的終極話語。
雖然你與一個人素味平生，但曉畫者，笫一時間直奔格韻，畫之高低，人之雅俗立馬決斷。況今之為藝者，能辯雅俗者幾人歟？更遑論法眼通神妙手生花者？陳鵬同的山水畫能讓你停下耒不想離去的原因，首先是他的山水畫格調不俗，氣韻盎然。有創作經驗的人都知道，格調和氣韻傳遞著人的生命信息，不同于技術層面的東西，是不可矯飾也無法設計的，只能源自于心底深處，得之于個人化感悟和生活歷練，是某些積淀的厚積薄發和自然流露。既然如此，想必其人自然不俗。
當我們從作品的精神氛圍進入技術層面，必然面臨一個技術難度問題，這也是作品藝術價值之所在，僅憑一畫便可觀其大略。這一畫，在劉慧看耒，一畫出，天地分，陰陽判。道家看耒，道生一，一生二，二生三，三生萬物。我們要叫這根線條扛起五千年文化，對他一點不過份，份內事也。
從陳鵬同山水畫創作的最高境界，是不光以山川之美為歸指，而在以天人合一，涵詠宇宙的人文精神之追求。在雪域高原，人們常常可以看到，那些虔誠的朝圣者，他們風餐露宿，不畏艱苦，虔誠篤定，不遠千里。用幾月甚至幾年的時間，向著心中的勝地叩拜前進。那種虔誠的執著，讓人動容。其實在藝術世界里，陳鵬同先生不也是一位豎守寂寞的朝圣者嗎？
2017年《國畫大家》雜誌（技不厭精思不厭新---關于陳鵬同先生其人其畫）文/劉慧（國畫大家主編）
作品風格
作品風格生活是藝術的源泉，離開源頭，河流會枯竭；脫離生活，藝術會喪失活力。中國畫的發展，所依賴的一是生活，二是筆墨。幾十年來，他走遍了三山五岳，黃河長江，版納峨眉，大漠高源，住過藏寨，睡過蒙古包，喝過青稞酒，吃過手抓肉，對南北風情地貌，東西居民村寨，了然于心，創作中便有了不盡的源泉。這在《西部系列》作品中得到充分的體現。繼承傳統，不斷創新，努力提高對傳統文化和筆墨的認知程度，重視觀察體味自然，從中獲取真情實感，升華自己的藝術境界。避開過分程式化的筆墨，將寫意與寫實糅合在一起，使作品傳達出對生活的獨特感受，厚重而靈秀、靜美與活力糅為一體的書畫藝術風格。
西部系列藝術地再現了高原生活，將南派山水的清逸優雅和北派山水的粗獷蒼勁融為一體，把文人畫的空靈生動與現代水黑的塊面厚重相結合，從而藝術地表達出西部山川的博大神奇，蒼茫厚重。
山水畫創作的最高境界，是不光以山川之美為歸指，而在以“天人合一”、“涵詠宇宙”的人文精神之追求。
