黑格爾曾經(jīng)說過：“音樂是情感的藝術!”凡是有人類足跡的地方就有音樂，無數(shù)優(yōu)美動聽的旋律，帶給我們很強的感染力和吸引力，這就是音樂給予人類的精神糧食!音樂能以它優(yōu)美動人的旋律，把我們帶進亢奮激昂的快樂；音樂也能以它哀怨纏綿之音符，撫慰我們心靈的憂傷孤獨!音樂既表現(xiàn)了我們的感情，也表現(xiàn)了我們的思想。健康而優(yōu)美的音樂與我們的心理產(chǎn)生共鳴，在被優(yōu)美旋律陶醉的同時，也使我們產(chǎn)生一種正義而高尚的、靈魂升華的情感，充滿了對人生的追求與希望，增強了生活中的自信與力量!
因此，音樂的節(jié)奏常常被比作是音樂的脈搏，也就是說――節(jié)奏是音樂的生命!節(jié)奏不可能機械一般沒有變化紋絲不動，例如：一首樂曲雖然有一個基本速度，但它在歡快的時刻，速度也許稍稍加快了一點，抒情的時刻，速度也許要稍稍放慢一些。但是，其本身的基本速度是不能改變的，從完整性與整體感上講，速度必須是統(tǒng)一的，樂曲才能夠完整。
兒童在學習鋼琴的過程中，或多或少都存在著節(jié)奏與節(jié)拍方面的普遍缺點，從而使孩子們認為，節(jié)奏節(jié)拍可分為比較容易與比較困難的!在這里，針對兒童學習鋼琴過程中的節(jié)奏節(jié)拍問題，淺談一些幫助孩子們克服練琴中的節(jié)拍與節(jié)奏的困難與方法。
首先，我們必須明確節(jié)奏與節(jié)拍的不同。節(jié)拍包含在節(jié)奏中，鐘擺的擺動，手表的滴答聲，這些都是節(jié)拍，常用基本的節(jié)拍有：2/4，4/4，3/4，3/8，6/8等等。我們首先要培養(yǎng)孩子學會數(shù)節(jié)拍，并且養(yǎng)成打拍子的習慣，同時，也可以借助節(jié)拍器來幫助沒有數(shù)拍子習慣的學生，但是，從本質(zhì)上來講，還是要我們自己有拍子的準確概念和感覺。
其次，從實際的練習中解決實際問題
蘇聯(lián)的涅高茲說過：“無論是寂靜、間歇、停頓或休止都應當是聽的清楚的，它們也是音樂!”“對音樂的聆聽”一秒鐘也不能中止!許多學生在練習過程中，常有影響拍子準確的情況發(fā)生，其具體表現(xiàn)為以下幾點：
1 對節(jié)奏要有感覺。要有每小節(jié)內(nèi)強弱拍的區(qū)分
我們必須讓兒童養(yǎng)成認真分析節(jié)奏，并且去感覺，體現(xiàn)節(jié)奏的習慣，這是基本節(jié)奏感所必需的。例如常用的節(jié)拍：2/4拍是強、弱；3/4拍是強弱、弱；4/4拍是強、弱，次強、弱等等。2忽略了休止符的重要性
樂曲中的個別音符或休止音符，很多孩子往往都沒有彈夠其時值，便匆匆忙忙接下去，這樣就出現(xiàn)了缺拍子的現(xiàn)象。休止符是音樂和節(jié)奏的重要組成部分，并且還要數(shù)夠其時值，對休止符的忽略必將歪曲音樂和節(jié)奏。很多兒童會犯這個經(jīng)常性的錯誤，忽略休止符的時值，從而影響了整條樂曲的完整性。
3 與節(jié)奏有間接關系。發(fā)生彈奏時不準確的情況
由于兒童的心志發(fā)育與理解能力的欠缺，很多孩子往往將“漸強等同于速度也同時漸快，減弱時速度也等同于漸慢。”他們把“漸強與漸弱”，混淆于“漸快、漸慢”的概念。然而這兩種情況是截然不同的，除非作曲家明確的標出此處是否應當漸快!同時，也會有“漸強但不漸快”，“漸強并且漸快”的情況發(fā)生。
4 延長記號的處理
在樂曲中，延長記號并不是無關緊要可有可無的，漸慢之后的延長記號，在音樂的處理上，將延長記號的幾個音符漸慢彈奏即可，使延長音成為在它之前的漸慢或者更慢的邏輯性的結(jié)束。如果延長突然出現(xiàn)，沒有之前的漸慢或加速，那就應當按基本的速度來數(shù)拍子，視情況將延長記號音的時值，延長一倍至二倍，甚至三倍，這還應當視延長記號在作品之中所處的位置來處理。
5 切分音的彈奏
很多兒童在剛剛接觸切分音時，都會有這樣的問題。如果把切分音彈奏的過輕或者過快，那就完全不是切分音，既失去了節(jié)奏的特點，也失去了力度的特點。
6 散板自由節(jié)奏的控制程度
在學琴有一定程度的孩子身上，很多孩子都對散板自由性的樂曲欠缺處理能力以及控制力。在一首樂曲中，速度會有各種不同的變化，常見的有自由節(jié)奏(tempo rubato)；漸慢(vit)，加快(a tempo)等等。但是，在節(jié)奏的變化和節(jié)奏自由等情況中，最重要的一點是，基本速度不能忘記!每一首樂曲都可以有很多漸慢、漸快的變化，但是在一定的時候，它總是要回到原來的速度上，即它本身的基本速度。
例如：音樂術語“rubato”，本意是“有借有還!”意思就是說：“你在某處地方慢了一些，下面的地方就需要稍快一點，緊湊一點。”這在浪漫派的樂曲中是很多見的，至于臨時性的漸快和漸慢，在樂譜上都會有明確標記，這種節(jié)奏上的變化，要比自由節(jié)奏規(guī)范的多。由此可見，一段樂曲的速度雖然變化很大，但它不時的總要回到基本速度上去。所以，在變化節(jié)奏中，變化部分的漸慢或漸快，重新回到原速時，節(jié)奏是否穩(wěn)定清楚，這些都需要我們在平時的練習中得以慢慢解決。
再次，要注意節(jié)奏的律動與感覺的培養(yǎng)。
在準確節(jié)拍之后，我們就要去感覺節(jié)奏。有的學生并不去感覺節(jié)奏，而是被動機械的數(shù)著拍子，并沒有真正進入內(nèi)心的節(jié)奏感覺。只有做到內(nèi)心有節(jié)奏的感覺，才能處理好一首完整的作品。首先，要學會去感覺節(jié)奏，正確理解作曲家的精神與藝術風格，其作品的意義，才能避免在處理樂曲上的盲目與缺點。而節(jié)奏的律動感，是要通過自己的內(nèi)心去體會和感受，結(jié)合樂曲的情緒意境，只有自己內(nèi)心多想多體會，才能把律動與感覺表現(xiàn)好，才能解決具有藝術表現(xiàn)力的演奏問題。
總之，節(jié)奏既是音樂的基礎，也是音樂的生命，節(jié)奏又是千變?nèi)f化的!我們通過學習音樂，可以塑造孩子們的美好心靈，產(chǎn)生對音樂及美好事物的共鳴，使我們的心靈得以凈化、情感得以升華，最終實現(xiàn)以音樂教育陶冶情操、凈化心靈的作用。
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