書法里絕對有丑書一說，而且是自民間興盛。
其實在書法里，書法只有流派之分，因為這是社會發展的必然階段，不可避免，明眼人都清楚。
世界都要多極化發展，何況一門已經沒有了實用性的“藝術”呢？
書法有兩種特性，第一種是實用性，第二種是藝術性。
書法想要生存，想要發展，就要在二者之間取舍。如張芝的今草是變傳統的章草所來，在筆法和字形上就添加了藝術性，但是到王羲之的“今草”草書，更多是以實用為主，法度這一說，到這就已經是頂尖了。
王獻之為了超越王羲之，就要另辟蹊徑，上溯張芝的藝術性，所以當時王羲之的字很受推崇，因為好看，揮發個性。
以后的書法史，也都是在保持實用性的基礎上，不斷地拓展藝術性的可能。現在看作品，手札只占一小部分，大多數抄書抄詩作品都有其獨特的藝術發展。
但是，藝術不會出格。
因為實用性占主導位置。
在先前，書法還是實用工具的時候，是制約藝術方面發展的。
但是后來硬筆出來了，但是也沒改變書法發展，西方美學出來了，對書法的發展也沒有太大影響。因為實用性一直到上世紀七八十年代才徹底完蛋，幾乎算無翻身之地了。
民國引進西方藝術理論，但是直到七八十年代，“丑書”“流行書風”才開始盛行，這是有原因的。
書法既然分實用性和藝術性，實用性幾乎完蛋了，那只能走藝術性道路，這是必然。
因為你寫的字再公正，別人也都是硬筆字，你給別人寫封信，人家高高興興收藏起來了，然后隨手抄起硬筆寫了一篇給你發過來了，你一看連收藏的價值都沒有，這怎么行呢？
流行書風，在一段時間內確實是書協的追求，也是這點原因，田蘊章是退出了，并且大罵丑書。
但是書協現在已經不讓流行書風參國展了，這就是調整了錯誤的方向。
因為他們認清，流行書風不是全部的未來，書法還是要“與古為徒”，去學習古人。
所以現在就是一個全面學習古人的“門路”，不像古人都不能入展，雖然也有點“死門路”，但是比起流行書風，還是要好得多的。
這個組織架構決定了想兼顧多種流派是不太容易的，船大難掉頭，所以也只能傳播學古人。他們沒評流行書風，也沒撤銷江湖體飯碗，只能讓諸多流派存活。
畢竟學書法的人還是少數，隊伍不夠強大。
流行書風就是藝術性極大的蓋過實用性，所以被稱“丑”書，但是按照美學角度拋開傳統書法，是有一定價值的。
流行和傳統，雖然審美上有區別，但是在技法高度上，二者是有相似之處的。
一個懂書法的人，不喜歡流行書風，也不會批評流行書風，因為人家的技巧高度在那擺著，你跨越不過去，還得罵人家沒水平，那就有些自欺欺人了。
都是用毛筆的，都是臨帖的，只不過創作出的作品風格不同而已。
只有那些不懂的人，看不懂筆法墨法的人，才會去批評，說這“丑”，其實也正常，不是所有人都能看懂，也不是都必須得看懂，一個流派有一個流派的受眾。
你站的角度不一樣，自然看到的東西也不一樣。
這就跟人一樣，不可能都是好人，如果都是好人，警察就得失業。
也不能都是健康的人，如果人人不得病，那醫生也就沒存在的價值。
世界上總的有種葡萄的，也總得有喝紅酒的，不然種出的葡萄賣給誰去？
