丨“沉浸式”是時代發展的產物丨
藝術作為人文社會的文明產物，在任何時期都必然與時代特點發生關系。在當下這個科技高速發展的時代，現代科技與傳統藝術文化必然發生碰撞、產出火花，隨之，藝術界的傳播與展示方式都將得到顛覆——“沉浸式”藝術這樣的表現形式，就是在這樣的時代背景下誕生的。在這個時代，人們已經很便于獲得途徑去欣賞傳統的藝術作品，換言之，傳統形式的藝術已經難以激起人們的濃烈興趣；另外，科技又讓藝術作品可以不再局限于不再單一感官的表現。而是將傳統的展覽升級為沉浸式的展覽，將藝術作品展覽，升華為一場全沉浸式的感官盛宴。TELEPORT是利用圓頂投影、多聲道空間音響系統、獨立控制的建筑燈和球形屏幕的沉浸式多媒體裝置。
相關技術設備有穹頂投影、多通道空間音響系統、360°獨立控制的建筑燈、中央的球形屏幕和墻壁上的自動滑動門。參觀者通過自動滑門進入帶有博物館指南的房間，體驗時空的“飛行”。接著，自動門在空間的另一側打開，讓參觀者看到鐵路行業的“未來”。
房間外安裝了帶有定制的多媒體服務器以及19英寸多媒體設備的機架。十臺投影機用于圓頂投影，聲音通過四個揚聲器和兩個低音炮播放。靈活的主體揚聲器可確保在圓形空間內隱藏安裝。
“ Noumenon”是CanBüyükberber創作的數字雕塑和動畫作品系列。在紐約市ZeroSpace進行了為期一年的展示。“Noumenon”是高維空間、有機結構、物理學和未來主義結合創作的作品。它是一種假定的物體或事件，通過流體的運動而折疊和展開，不禁讓人聯想到時間的概念 2020振蕩是Miguel Chevalier的作品，他是虛擬藝術和數字藝術的先驅之一。其作品在結合藝術史精髓之余，還將自然和技巧、流動和網絡、虛擬城市和華麗的設計相融合，利用科學的計算方法作為一種藝術表達手段來創造生成性和交互性的虛擬現實裝置。該裝置是對音樂進行三維圖形可視化，根據音樂的頻率和振幅而實時產生的一種波浪形圖像，這些音樂中不同聲音所組成的“聲音光譜”產生了無限的想象，從而形成了一幅幅奇妙的景觀。郁郁蔥蔥的虛擬景象將游客帶入夢幻與現實交織的自然景觀之中，使得觀眾們難以辨別真實虛幻！觀眾們被音樂和圖像所包圍，在不斷的運動和不可分割的聯系中穿梭。the Architect of the Imaginary在巴黎數字藝術中心，許多藝術家展示了創意無限的沉浸式數字設計，觀眾們可以沉浸其中并與之互動。藝術家們把投影的圖像與音樂結合在一起，從而創造出無可替代的沉浸式世界。 Cutback工作室展示了特別設計的作品——《高迪，想象力的設計師》，展示時間為2020年3月6日至2021年1月9日。為大家提供了一個從夢想到現實的旅程，通過裝飾材料和燈光，在雙曲線拱頂、斜柱、波浪形外墻裝飾有機圖案以及玻璃和陶瓷馬賽克。按照格什溫（Gershwin）音樂曲線的節奏，重建了一個假想的城市。在螺旋圖形、鮮艷的色彩、巨大而令人眼花的建筑之間，《高迪，想象力的建筑師》彰顯了加泰羅尼亞建筑師的無限創造和勇氣。由Spectre Lab（法國）所設計的《SOFT SHADOWS》也在巴黎數字藝術中心展出。作品旨在將光明與黑暗代表善與惡的關系，從地球深處到天穹，陰影與光之間不穩定的共存形式給予訪客特殊的視覺體驗。“Frequency“將視覺藝術與康復藝術、聲音、神經科學和音樂融合在一起。訪客可以和其他人聯系起來，探索活著、喚醒、改變并提醒我們自己的本質。在世界知名的健康老師的帶領下，擴大了人們的意識，令參與者擺脫現代生活的焦慮，壓力和壓倒性情緒。
由日本LUCENT設計工作室的LEVITATION裝置可以讓訪客擁有視覺和聲音在虛擬數字空間中過渡時的漂浮感。360度無縫墻投影打造虛擬的數字空間，訪客可以享受一系列穿越式的體驗。
該裝置巧妙的設計使鋼琴演奏更加生動，在與鋼琴演奏交融的空間中，小雨點升起時，每個音符都會閃爍。上升光的強度受節奏，音調和鋼琴演奏強度的影響而變化，呈現最佳視覺效果。白色水面起伏的波浪與LED照明和丙烯酸棒相結合，產生透明的反射光效果，進一步有助于產生柔和的發光效果。蒙特利爾的數字藝術家Mathieu le sourd以自然潮汐為靈感，通過溫度，觀眾位置和月球引力影響的數據來模仿海平面上升和下降的美學原理。整個作品共使用了8臺不同的高清投影機，整個墻壁和地板打造為一種詩意而有趣的感官體驗！與月亮同步，“海”高度逐漸變化，從而創造出不同程度沉浸感的環境。該項目試圖將觀眾包裹在一個虛擬的抽象世界中，所有內容均以“開放形式”的實時視覺畫面設計為主。日本藝術家中村智一在芝加哥的《150 Media Stream》上演了一部虛幻的動畫電影。《當夜幕降臨》這部動畫電影，講述了在遙遠的未來的芝加哥，在那里，城市中居民變成了人形的兔子和其他神秘的生物。一旦夜幕降臨，巨大的城市守護神將被喚醒，并開始在街道上行走，同時會有海蛇飛出湖面，在芝加哥的天空中游蕩。《150 Media Stream》是一個由89個LED葉片組成的長150英尺，高22英尺數字藝術裝置。在藝術、建筑和技術方面多方面的成就，它頌揚了作為集體體驗的藝術力量的轉變，并探索了藝術、空間和觀眾在公共和私人環境中的相互作用。克勞斯（Krause）錄制動物的聲音已有45年之久，并且已經收集了超過5000個小時的錄音，記錄了來自世界各地自然棲息地的15000多種物種。創意團隊UVA以Krause錄制的音頻為設計基礎，把整個地下空間中的各種展覽內容元素（音景，頻譜圖和藝術作品）聯系在一起，將Krause的錄音轉化為三維視覺化并融入自然世界的奇觀景色數據。頻譜圖形成了一個抽象的風景，是對Krause制作原始唱片的各種全球位置和一天中時間的一種解釋，這種形式將觀眾包圍起來并鼓勵他們在空間中徘徊。-END-
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