一、擴展閱讀
（一）
境界有大小，不以是而分優劣。“細雨魚兒出，微風燕子斜”，何遽不若“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”？“寶簾閑掛小銀鉤”，何遽不若“霧失樓臺，月迷津渡”也。（《人間詞話》）
（二）
詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。周介存（〔周介存〕周濟（1781—1839），字保緒，一字介存，清代詞人、詞論家。所著《介存齋論詞雜著》：“李后主詞，如生馬駒，不受控捉。毛嬙、西施，天下美婦人也。嚴妝佳，淡妝亦佳，粗服亂頭，不掩國色。飛卿，嚴妝也。端己，淡妝也。后主則粗服亂頭矣。”王國維認為李煜詞眼界闊大、感慨深沉、神采飛揚，遠在辭句華美的溫庭筠詞和風清骨俊的韋莊詞之上。）置諸溫、韋之下，可謂顛倒黑白矣。“自是人生長恨水長東”，“流水落花春去也，天上人間”，《金荃》（〔《金荃》〕即《金荃集》，溫庭筠詞集，今已佚。）《浣花》（〔《浣花》〕即《浣花集》，韋莊詞集名。）能有此氣象耶！（《人間詞話》）
（三）
詞人者，不失其赤子之心者也。故生于深宮之中，長于婦人之手，是后主為人君所短處，亦即為詞人所長處。
（四）
客觀之詩人，不可不多閱世。閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》《紅樓夢》之作者是也。主觀之詩人，不必多閱世。閱世愈淺，則性情愈真，李后主是也。
（五）
尼采謂：“一切文學，余愛以血書者。”后主之詞，真所謂以血書者也。宋道君皇帝〔道君皇帝〕即宋徽宗趙佶。《燕山亭》詞亦略似之。然道君不過自道身世之戚，后主則儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意，其大小固不同矣。
二、參考譯文
《人間詞話》十則
詞以有境界為高。有境界就自然成就崇高的格調，自然有名句。五代、北宋的詞獨成絕妙的原因就在這里。
有的作品是藝術家通過創造想象而締造文學境界，有的作品是摹寫、概括與提煉生活而形成境界，這就是理想和寫實兩派的區別。然而二者很難區別開來。因為大詩人所創造想象出的境界，一定會合于自然，所摹寫的境界，也一定與理想的境界相近的緣故啊。
詩有有我的境界，有無我的境界。“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”是有我的境界。“采菊東籬下，悠然見南山。”“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”是無我的境界。有我的境界，是以我為主體觀察外物，所以外物都著上我的主觀色彩。無我的境界，以物為主體觀察外物，所以不知道什么是我，什么是物。古人寫詞，寫有我之境的為多，然而并不是不能寫無我之境，對于這個問題有才華的詩人是能夠自己有所建樹的。
無我的境界，人只能從靜觀中得到。有我的境界，從由動到靜時可以得到。所以一為優美，一為宏壯。
境界并不只是指景物。喜怒哀樂，也是人心中的一種境界。所以能寫真景物、真感情的，稱它為有境界。否則就稱它為無境界。
“紅杏枝頭春意鬧”，拈出一個“鬧”字，而境界全部顯出來。“云破月來花弄影”，拈出一個“弄”字，而境界全部顯出來。
古今成就大事業、大學問的人，一定要經過三種境界：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”這是第一種境界。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”這是第二種境界。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”這是第三種境界。這等語言都非大詞人不能說出。然而就用這樣的意思解釋這些詞，恐怕要遭到晏殊、歐陽修諸公的反對啊。
蘇東坡的詞曠達，辛稼軒的詞豪邁。沒有二人的胸襟而學他們的詞，猶如東施效仿西施捧心啊。
大家的作品，其言情一定沁人心脾，其寫景一定使人耳目一新。其文辭脫口而出，沒有矯揉造作妝扮的姿態。這是因為他們所見真切，所知深刻啊。詩詞都這樣。拿這樣的標準來衡量古今的作者，可說沒有大的誤差啊。
詩人對于宇宙人生，一定要深入到它們的內部去體驗，又一定要跳出它們之外來思考分析。深入內部，才能摹寫創作。跳出其外，才能觀察到本質。深入內部，所以作品具有生命力。跳出其外，所以能有高妙的情致。周美成能入卻不能出。從姜白石以來，對這兩件事都夢想不到了。
紅樓夢評論（節選）
我國國民的精神，是現實的，樂天的，所以代表國人精神的戲曲、小說，無處不附帶著這種樂天的色彩：開始于悲劇結束于歡樂，開始于離散結束于復合，開始于窘迫結束于通達；（如果）不這樣而想滿足讀者的心意，困難啊。比如《牡丹亭》中（杜麗娘）還魂（與柳夢梅結為夫妻），《長生殿》中（李隆基與楊貴妃在月宮）重新團圓，就是其中最著名的例子。……所以我國的文學中，那具有厭世解脫的精神的，僅有《桃花扇》與《紅樓夢》罷了。而《桃花扇》的解脫，不是真的解脫：滄桑巨變，親眼目擊并且親身經歷，不能自己醒悟，卻被張道士的一句話點醒；并且（侯方域）跋涉數千里，冒無法預測的危險，被囚禁在牢獄之中，所尋找的女子，才得以見面，卻因為張道士的話，一下就舍棄她，如果不是三尺孩童，那誰能相信（會有這樣的事）呢？所以《桃花扇》的解脫，是來自外界的約束；而《紅樓夢》的解脫，是來自自我內部的約束。況且《桃花扇》的作者，只是借侯、李的故事，來寫故國的悲戚，而不是以描寫人生為主。所以《桃花扇》是政治的，國民的，歷史的（作品）；《紅樓夢》是哲學的，宇宙的，文學的（作品）。這就是《紅樓夢》大大違背我國國民精神的原因，而它的價值也就在這里啊。
《紅樓夢》一書，和一切喜劇相反，是徹頭徹尾的悲劇啊。……按照叔本華的學說，悲劇之中又有三種的區別：第一種悲劇，是由極惡的人，極盡他所有的能力來互相構陷而成的。第二種是由于不可知的命運而造成的。第三種悲劇，是由于劇中人物的位置和關系而不得不這樣的，并非一定有蛇蝎的本性與意外的變故，只是由于普通的人物、普通的境遇逼迫它，不得不這樣。他們明明知道悲劇的害處，（卻）互相實施并且互相承受它，各自加以力量而各自不承擔它的過錯。這種悲劇，遠比前兩者更為感人。為什么這樣說呢？它們顯示了人生最大的不幸，不是例外的事，而是人生所固有的緣故啊。像前兩種悲劇，我們對像蛇蝎的人物和不可知的命運，未嘗不悚然戰栗，但因為它罕見的緣故，還慶幸我這一生可以避免，而不必尋求躲避（痛苦）之地。但在第三種，就可以看到這種不同尋常的勢力，足可以破壞人生的幸福，無時不可落在我們面前。況且這等慘烈的遭遇，不但時時可能自己忍受，而且有時可以加之于別人，親身遭遇這種殘酷之事，卻無不平可以鳴告：這真可說是天下最為慘烈的事啊。像《紅樓夢》，則正是第三種悲劇啊。在此就以寶玉、黛玉的事來闡明這種看法：賈母愛寶釵的溫順嫻靜，而害怕黛玉的孤僻，又聽信金玉良緣的邪說，而想著要壓下寶玉的病；王夫人本來就與薛家相親近；鳳姐因為管家的緣故，妒忌黛玉的才華而擔心她給自己帶來不便；襲人鑒于尤二姐和香菱的事，聽到黛玉“不是東風壓倒西風，就是西風壓倒東風”的話，害怕禍及自身，而自己與鳳姐（的傾向）相同，也是自然的形勢。寶玉對于黛玉，信誓旦旦，卻不能對最愛他的祖母講，則是普通的道德使他這樣；更何況黛玉一個女子呢！由此種種原因，而金玉因之合，木石因之分離，又哪里有蛇蝎一類的人物、不同尋常的變故，在其中作怪呢？不過是通常的道德、通常的人情、通常的境遇造成這樣的悲劇而已。由此觀之，《紅樓夢》可以說是悲劇中的悲劇啊。
人境廬詩草自序
我十五六歲，就學習做詩。后來因為奔走四方，東西南北，（到處）奔忙少空暇，幾乎束之高閣。然而因為深深喜好的緣故，也每每在業余做詩。雖然有那么一天做了官，也不曾立即荒廢啊。讀書人生于古人之后，古人的詩，稱得上專門名家的，大約有數百家。想拋棄古人的糟粕，而不被古人所束縛，的確很困難啊。雖然這樣，我曾經認為詩之外有事，詩之中有人，今天的世界與古代不同，今天的人又何必與古人相同呢？（我）曾經在胸中構設一種詩境：一是復興古人比興的體式；一是以散文自由變化的句式融入詩歌創作的排偶句式中；一是取《離騷》和樂府詩的神理而不因循它的舊貌；一是用古文家伸縮離合的句法來融入詩歌寫作。至于取材：從眾多經典，《史記》《漢書》《后漢書》三史，一直到周秦諸子的書，許慎、鄭玄各家的注，凡事名、物名與當今相貼近的，都擇取并借用它。至于敘事：所有今天官方收藏、編撰或刊行的書，記載歷朝典章制度的書，方言俗諺，以及古人沒有的器物、未開辟的境界，耳之所聞、眼之所見，都記錄并寫下來。至于熔煉出的藝術風格：從曹植、鮑照、陶淵明、謝靈運、李白、杜甫、韓愈、蘇軾到晚近小家，不固定于一種格式，不專于一種體式。總之以不失為是我寫的詩（為宜）。果真像這樣，未必就能達到古人的境界，但那也足以自立于世了。然而我本有志向，但未必能達到這種境界啊。《詩經》中有言：“雖不能至，心向往之。”姑且寫在這里，以等待他日（實踐）。
光緒十七年六月在倫敦公使署，公度自己作序。
