文/霄漢
由奧斯莫·范斯卡指揮柯蒂斯交響樂團錄制的里姆斯基-柯薩科夫《天方夜譚》的專輯自從去年12月初上線以來，已經成為了我最喜歡聆聽的該曲目版本。《天方夜譚》當然對于很多音樂愛好者來說都非常熟悉，于我也是如此。但為什么這張專輯如此引人關注，以至于幾個月之后的今天，我依然要撰文評論這張專輯？
最重要的原因，當然在于它是柯蒂斯音樂學院自有廠牌Curtis Studio的首秀。從廠牌名稱就可以猜到，專輯是在音樂學院里錄制（具體說，是著名的菲爾德音樂廳里），樂團的成員也全部是柯蒂斯音樂學院學生，錄制專輯是音樂學院教學內容的一部分。
最重要的是，這張專輯水平如何？關于指揮家范斯卡算不算當今一流指揮家也許尚存爭議，但從他與芬蘭拉蒂交響樂團、冰島交響樂團以及明尼蘇達管弦樂團等二三線樂團合作的大量高水平演出與唱片來看，范斯卡在訓練樂隊、與青年音樂家共事方面的才華是舉世公認的。
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在這張專輯里，柯蒂斯交響樂團的表現遠遠超過了人們此前對“學生樂團”這個概念的認知，至少從各個獨奏聲部的表現來看，樂團已經完全具有超一流樂團的音色和演奏質量。當然我們不應該忘記，專輯是當代錄音室技術的產物，四十多分鐘的作品錄制了整整三天，因此“準確無誤”、“毫無瑕疵”是最基本的要求，對樂團素質的評價主要要看獨奏段落的音樂性，齊奏時的渾厚度與清晰度，聲部間的平衡等。在這些維度上，樂團的表現也無可指摘，即使以最苛刻的眼光來看，這張專輯也是《天方夜譚》這部作品在錄音歷史上被雕琢得最精細的一次。
Scheherazade, Op. 35: I. The Sea and Sinbad's ShipCurtis Symphony Orchestra;Osmo V?nsk? - Rimsky-Korsakov: Scheherazade, Symphonic Suite for Orchestra, Op. 35
為了實現這種精細的效果，指揮家范斯卡顯然煞費苦心。作品第一樂章的演奏速度要慢于大多數此前最為流行的錄音，后面三個樂章同樣將速度適度壓慢，著重體現旋律的走向和細微的力度變化，這種手法自然是為柯蒂斯音樂學院這批具有獨奏家水平的青年音樂家們量身打造，讓他們可以在獨奏段落里盡情舒展，但副作用是音樂未免略顯拖沓。
Scheherazade, Op. 35: II. The Tale of Prince KalendarCurtis Symphony Orchestra;Osmo V?nsk? - Rimsky-Korsakov: Scheherazade, Symphonic Suite for Orchestra, Op. 35
除了貫穿了四個樂章的小提琴獨奏甚為精彩之外，令我印象極為深刻的還有第二樂章里的雙簧管獨奏與再現部里弦樂的雙音齊奏，第三樂章里非常優美的長笛獨奏，以及在第四樂章臨近尾聲時銅管令人難以置信的量感。指揮家成功地調動起這批未來之星的身上蘊含的巨大能量，如果你好奇古典音樂在未來聽起來是什么樣子，那么這張專輯會給出一個讓人充滿期待的答案。
Scheherazade, Op. 35: III. The Young Prince and the PrincessCurtis Symphony Orchestra;Osmo V?nsk? - Rimsky-Korsakov: Scheherazade, Symphonic Suite for Orchestra, Op. 35
Scheherazade, Op. 35: IV. The Festival at Bagdad; The Sea; The Ship Goes to Pieces on a RockCurtis Symphony Orchestra;Osmo V?nsk? - Rimsky-Korsakov: Scheherazade, Symphonic Suite for Orchestra, Op. 35
當然，這張專輯的意義其實已經超越了錄制一張唱片本身。誠如柯蒂斯音樂學院主席羅伯托·迪亞斯在介紹Curtis Studio這個新錄音廠牌時所說的那樣，"柯蒂斯的三大支柱——教學、巡演和科技——都將由這一開創性的舉措來推動。"這同樣是顛覆人們固有認知的言論，因為在世人眼中，柯蒂斯音樂學院都只是一個音樂學院，為什么巡演和科技會與教學相提并論？
其實柯蒂斯交響樂團幾乎每年都在美國與許多國家舉行巡演，幫助這些年輕的音樂家們提早進入未來在職業交響樂團里工作的節奏，養成頂著旅途勞累與時差的巨大影響依然能夠奉獻高水平演出的習慣；如今，自有唱片廠牌則補上了錄音技術這個對很多音樂家來說都有些陌生的短板。隨著唱片行業的演變，原本已經幾乎要被現場錄音淘汰了的傳統錄音室流程近年來又重新吃香，很多音樂家與樂團最近都推出了水平相當高的錄音室專輯，那么讓學生們提前適應錄音工作流就成為了學校的重要任務，新廠牌的成立也就順理成章了。
從這一事件里，我們不難看出柯蒂斯究竟為何是公認的世界頂級音樂學院：它的一切工作內容，不論是教學本身，還是教學以外的巡演與錄音，都是為了幫助學生們未來成為更好的音樂家、適應作為音樂家的生活而設置的，而這種心態也是國內的高等音樂教育機構最應該學習的。
關于柯蒂斯音樂學院
"既是一個音樂學院，又是一個流行語......以招收世界上最好的音樂學生而聞名"
——《華盛頓郵報》
柯蒂斯音樂學院教育和培訓特別有天賦的年輕音樂家，通過最高水平的藝術性，參與當地和全球的社區。近一個世紀以來，柯蒂斯為每一位學員提供了無與倫比的教育，其特點是"邊演邊學 "的理念和來自知名音樂家在內的教師團隊的個性化關注。
學校的錄取標準完全基于藝術前景，沒有學生因為經濟需要而被拒之門外。柯蒂斯對其學生的藝術潛力進行投資，為他們提供全額獎學金和基于需求的生活費補助，以確保每個學生能夠在沒有教育債務的情況下進入這個行業。
在一學年中，柯蒂斯的學生向公眾提供了200多場管弦樂團、歌劇、獨奏和室內樂演出。他們通過為社區提供藝術機會和教育的項目，磨練音樂宣傳技能。他們通過 "柯蒂斯巡演 "和每周直播的獨奏會接觸到全球觀眾。
這種現實世界的訓練使這些杰出的年輕音樂家能夠加入到表演者、作曲家、指揮家和音樂領袖的行列。每一季，世界各地的主要歌劇院和室內樂系列都有柯蒂斯校友的身影，他們在美國每個主流樂團中都擔任主要職務。柯蒂斯的畢業生是音樂領袖，對舞臺上的音樂和他們的社區產生了深遠的影響。
