第九屆北京國(guó)際電影節(jié)圓滿落幕，光影神奇的造夢(mèng)術(shù)令人嘆為觀止，優(yōu)秀的電影音樂更是縈繞耳畔令人久久難以忘卻。也許本屆電影節(jié)的開幕影片《音樂家》本就點(diǎn)明了音樂之于家國(guó)與藝術(shù)的重要意義，以光影手法致敬音樂家的偉大人格與家國(guó)情懷，這份赤誠、熱忱的情懷正是被一曲曲精彩的樂章點(diǎn)燃。
經(jīng)典的電影配樂，或畫龍點(diǎn)睛，或推波助瀾，或娓娓道來......這一切成就了電影，也讓自身成為經(jīng)典中的經(jīng)典。
1 溯源
當(dāng)十九世紀(jì)西方音樂巨人理查德·瓦格納提出“綜合藝術(shù)”的概念、并將之實(shí)踐在他創(chuàng)作的“樂劇”作品的時(shí)候，他所追求的無疑是一種將戲劇、音樂、詩歌高度融合的藝術(shù)效果。如果我們用一個(gè)比較現(xiàn)代的語匯來試圖概括瓦格納的創(chuàng)作，也許“造夢(mèng)者”是一個(gè)較為恰當(dāng)?shù)倪x擇。
但瓦格納沒有想到的是，在他離世僅12年之后，來自法國(guó)的盧米埃爾兄弟為世界打開了一扇新窗，在其后一百年間，這種名叫“電影”的藝術(shù)形式真正成為了眾多造夢(mèng)者揮灑才情的舞臺(tái)。被意大利詩人喬托·卡努杜稱為“第七藝術(shù)”的電影毫不掩飾自己以最快的速度汲取前人的養(yǎng)分并完成超越的雄心，讓瓦格納“包羅萬象”的理想得到了真正的實(shí)現(xiàn)。
而古典音樂作為西方文明與藝術(shù)中占據(jù)重要地位的藝術(shù)門類，自然成為電影借鑒和融合的對(duì)象。今天，我們就一起回顧幾部電影佳作中對(duì)于古典音樂的巧妙運(yùn)用，同時(shí)，也可以盤點(diǎn)一下北京國(guó)際音樂節(jié)20年來為愛樂者再現(xiàn)眾多不朽旋律的難忘時(shí)刻。
2 莫扎特：高墻之中的希望
盡管在1995年奧斯卡金像獎(jiǎng)“最佳影片”的角逐中惜敗給了《阿甘正傳》，但是在20多年來的各種“Top100”電影榜單中斬獲冠軍，足以證明《肖申克的救贖》在世界電影史上的地位。在主人公安迪在獄中度過的漫長(zhǎng)歲月中，他始終沒有放棄對(duì)自由的渴望，并努力地把這種人生態(tài)度傳遞給身邊的獄友，讓那些早已在心靈中筑起高墻、以消極的態(tài)度“適應(yīng)”乏味人生的人們，重新認(rèn)識(shí)到世間仍有美好的事物存在。
電影中有一幕被人們津津樂道的場(chǎng)景：在安迪的努力下，上級(jí)捐贈(zèng)了一批圖書與唱片以建立肖申克監(jiān)獄的圖書館，安迪趁看守不備，通過獄中的廣播播放了莫扎特歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》第三幕中蘇珊娜與伯爵夫人的二重唱。當(dāng)曼妙的旋律飄蕩在監(jiān)獄上空，每個(gè)角落的人們都放下了手中的工作，仿佛真的有天籟飄入了自己的內(nèi)心。
在北京國(guó)際音樂節(jié)20多年的歷程中，莫扎特的作品幾乎年年都會(huì)上演，特別是在2006年的第九屆北京國(guó)際音樂節(jié)中，以“紀(jì)念莫扎特誕辰250周年”為主題，上演了多場(chǎng)精彩的音樂會(huì)，全面展現(xiàn)了這位音樂大師的偉大成就。
3 馬斯卡尼：那些陽光燦爛的日子
如果說唐代詩人張若虛憑一首《春江花月夜》贏得了“孤篇冠全唐”的美譽(yù)，那么在音樂史中也不乏這樣的例子，意大利作曲家馬斯卡尼在36歲時(shí)完成的“參賽作品”——獨(dú)幕歌劇《鄉(xiāng)村騎士》便是其中之一。作曲家為一段并不復(fù)雜的情感糾葛故事賦予了眾多美好的旋律，尤以那段以弦樂為主的“間奏曲”膾炙人口，被認(rèn)為是“向浪漫的19世紀(jì)做最美的告別”，自然也被眾多電影引用，從《教父3》到《浪客劍心》，電影創(chuàng)作者們總能賦予這精彩的旋律一種濃郁的情懷。
姜文在其電影導(dǎo)演處女作《陽光燦爛的日子》中對(duì)《鄉(xiāng)村騎士》間奏曲的運(yùn)用堪稱經(jīng)典。男主人公馬小軍在刺眼的陽光下，躥房越脊，尋找著自己在畫中看到的女生——米蘭，那是一種青春的悸動(dòng)與等待中的不安，而這段美好的音樂卻又像是對(duì)往事的回憶與懷戀，從某種意義上印證那些陽光燦爛的日子已成為過往，帶給受眾一種朦朧而美好的感傷。這段音樂也曾多次在北京國(guó)際音樂節(jié)的舞臺(tái)上奏響，臺(tái)下的你有沒有被感動(dòng)呢？
4 瓦格納：意志與狂熱
本文開頭我們賦予了音樂家瓦格納“造夢(mèng)者”的稱號(hào)，其實(shí)他的身份可不只是一位作曲家，與莫扎特、威爾第等同樣擅長(zhǎng)創(chuàng)作歌劇的作曲家不同，他的歌劇文本也基本上是自己創(chuàng)作的，而且絕大多數(shù)選擇超現(xiàn)實(shí)的神話題材，將聽眾帶入一個(gè)與現(xiàn)實(shí)截然不同的情境之中。瓦格納賦予管弦樂團(tuán)更重要的位置，不再僅僅作為歌唱者的“伴奏”存在，音樂中蘊(yùn)含的能量與張力自然格外令人矚目。
在大導(dǎo)演弗朗西斯·科波拉于1979年推出的經(jīng)典影片《現(xiàn)代啟示錄》中，反思了戰(zhàn)爭(zhēng)與殺戮對(duì)人性造成的扭曲與異化，在長(zhǎng)達(dá)6分鐘的美軍直升機(jī)轟炸越南村莊的段落中，美軍長(zhǎng)官下令播放瓦格納四幕聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》中第二部《女武神》中著名的“女武神的騎行”，管弦樂奏出的緊張的動(dòng)機(jī)，加上戲劇女高音在極高音域的演唱，為電影中這一幕殘暴的“屠殺游戲”增加了一種難以言說的諷刺感。沉浸在狂熱中的軍人們?cè)谒烈獾仂乓约旱奈淞Γ瑓s讓冷靜的人們深刻地思考了所謂“現(xiàn)代”文明的復(fù)雜與怪戾。
2005年，紐倫堡國(guó)家歌劇院登臺(tái)第八屆北京國(guó)際音樂節(jié)，完成了史詩巨作《尼伯龍根的指環(huán)》的中國(guó)首演，堪稱是中國(guó)古典音樂發(fā)展歷程中的里程碑事件，隨后，2013年的《帕西法爾》與2015年的《紐倫堡的名歌手》《特里斯坦與伊索爾德》無不讓中國(guó)的“瓦迷”們大呼過癮，在演繹上始終保持的高水準(zhǔn)更讓這些劇目的演出意義不止停留在“第一次”上。
5 巴赫：千人千面，大道至簡(jiǎn)
早于“標(biāo)題音樂”大行其道的19世紀(jì)一百多年，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的器樂創(chuàng)作蘊(yùn)含內(nèi)容之豐富堪稱世所公認(rèn)。僅是那為小提琴與大提琴分別創(chuàng)作的多部無伴奏組曲，就令后世無數(shù)詮釋者醉心著迷，在巴赫最擅長(zhǎng)的鍵盤樂器上，這位“西方音樂之父”留下的經(jīng)典就更是不可枚舉。
在法國(guó)影片《沉靜如海》中，擔(dān)任鋼琴教師的少女安娜與爺爺居住的老屋被占領(lǐng)法國(guó)的納粹軍隊(duì)征用，住進(jìn)來的卻是一位彬彬有禮、尊重法國(guó)文化的德國(guó)軍官。在與侵略者勢(shì)不兩立的敵視與無聲的抗議中，巴赫《平均律曲集》如水般恬靜優(yōu)美的《C大調(diào)前奏曲》讓安娜與德國(guó)軍官有了交流的可能，安娜甚至用巴赫的音樂“預(yù)警”這位名叫艾伯雷納克的軍官，讓其躲過了炸彈的襲擊。當(dāng)戰(zhàn)爭(zhēng)即將落下帷幕，一對(duì)青年男女說出了他們唯一的對(duì)話——“再見”，而安娜房間內(nèi)傳來的依然是巴赫那不朽的旋律，堪稱神來之筆。
而在恐怖電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》中，同樣質(zhì)樸而美妙的《哥德堡變奏曲》卻成為了暴力襲擊與越獄出逃的“背景音樂”，足可見音樂可以從多少維度進(jìn)行解讀。
從創(chuàng)意性地以新媒體音樂會(huì)的方式帶來巴赫詮釋大師格倫·古爾德的傳記影片，到大提琴家王健弓弦之下的《無伴奏大提琴組曲》，再到鋼琴家朱曉玫在王府井教堂之中再度奏響《哥德堡變奏曲》，北京國(guó)際音樂節(jié)的舞臺(tái)上從未缺失偉大的巴赫。
6 貝多芬：用音樂尋找光明
在某種意義上，“貝多芬”即是古典音樂的代名詞。他的音樂，布置是德國(guó)文化的驕傲，更是音樂藝術(shù)在數(shù)不勝數(shù)的藝術(shù)門類中當(dāng)之無愧占有重要地位的堅(jiān)定砝碼。無論是電影《國(guó)王的演講》中，喬治六世面向英國(guó)民眾發(fā)表抵抗納粹宣言時(shí)引用的《第七交響曲》片段，還是電影《死亡詩社》中暖心的基庭老師鼓舞學(xué)生找到人生目標(biāo)時(shí)播放的《第九交響曲》，甚至是在《發(fā)條橙》、《被解放的姜戈》中，貝多芬音樂中對(duì)光明與美堅(jiān)定有力的追尋也很難被扭曲和遮掩。
聯(lián)系客服
