北京民族樂團元宵音樂會
文 | 張聽雨
從未在元宵節這天聽過音樂會，記憶中這天一般看燈、散步，和家人團聚。年節間的音樂會總覺得多是應景之作——無足觀者。2月26日正月十五，指揮家張鳴率北京民族樂團在國家大劇院上演元宵音樂會，因對曲目略感興趣，便和家人一起去音樂廳過元宵節，想不到曲目的安排與演奏皆有意趣。
表演藝術家推動藝術形式的發展，這一普遍的現象在民樂指揮與民族管弦樂藝術之間體現得最為明顯。這次音樂會選擇了兩位民樂指揮家改編的作品，分別為出生于南方的王甫建改編的北方風格的《大秧歌》，以及出生于北方的閻惠昌改編的南方韻味的《良宵》。指揮家的編配多著墨于色彩，《大秧歌》中鑼鼓喧天，吹管高唱；《良宵》中以點帶線，將彈撥與弓弦樂器搭配出粼粼波光之色。兩首作品的風格可視作當晚音樂會曲目風格的縮影——緩急有度，南腔北調。
《中軸》之“壇根兒情”是音樂會中“北調”的代表。近年來關注北京民族樂團，主要由于他們的委約創作與系列制作有文化趣味而少文化媚俗。吳延作曲的這一樂章于和聲交替間豐富音色，北京音調用的并不生硬。樂隊中笙的旋律演奏得尤為精彩，指揮家張鳴善于營造“抒情的高潮”，在這部作品疏朗宏闊的高潮中得以發揮優勢。美中不足的是，樂隊銜接段落如再自然一些會更好。
民樂演奏家介入創作是民樂中保存較好的傳統。在音樂學院中，作曲系不少的校內委約來自民樂系，更有許多民樂演奏家學習、嘗試作曲。本場音樂會中，笛簫演奏家張維良創作的笛子與樂隊的《夢境》、二胡演奏家陳軍編曲的《賀新春》皆是出自演奏家之手。張維良近年來的笛簫樂團辦得很好，算是真正以演奏推動嚴肅音樂發展的成功實踐。《夢境》的優點在于，沒有陷入演奏家的創作誤區——極“演奏技巧”之能事而忽略“音樂發展的技巧”，而是使用昆曲素材，著力營造夢境之縹緲。不過受專業所囿，樂隊部分的寫作與整體音樂的發展聽起來仍略顯單薄。
徐昌俊的音樂絕少飄渺，音樂中總能感受到作曲家對中國武俠精神的向往，他早期的名作《劍器》、這次音樂會上的《龍舞》都有著濃厚的俠義情懷。民族打擊樂創作是他的另一特色，從《龍舞》到去年年底首演的《節日狂想2020》都有大段打擊樂聲部競奏的使用。北京民族樂團的打擊樂在演奏中的生龍活虎之勢，令我感喟于民樂演奏家發自內心的投入。徐昌俊久居天津，聽其音樂常令人聯想起民國時居住在天津的大武俠小說家還珠樓主，后者的巨作《蜀山劍俠傳》精彩而生動，但結構與語言上常失于冗長與簡單。
音樂會上演的幾部作品現在是民族管弦樂的經典，對于這樣的作品在評價上宜更多聚焦于演繹方面。趙季平的《大宅門寫意》之“盧溝曉月”，樂團在張鳴的調控下表現出出色的平衡，幾處情緒的推進有條不紊，結尾幾種樂器獨奏銜接得漸慢自然且腔調極富韻味。關乃忠的二胡協奏曲《追夢京華》之“除夕”中宋飛的演奏刀劈斧砍，頗具氣勢。對于劉文金《我的祖國》中幾處處理令我并不滿足：在引子后“一條大河”主題進入時，缺少對二胡與大提琴卡農線條對話感的發掘，其后的漸慢也顯得有些匆忙與生硬，不知如此是否與這部名曲的“演奏過度”有關。
這是我第一次聽張鳴的音樂會，他的指揮技巧準確，幾處先入與分割拍都使用得流暢而自然。在民樂指揮中，能有效地在樂隊平衡與歌唱性上有很好的把握，實屬不易。不過在部分音樂的高潮處顯得過于抒情化，未能讓樂隊完全釋放。
返場的《紅樓夢》之“上元節”和《花好月圓》是料想之中的返場曲目，在聆聽中我注意到北京民族樂團的西洋弦樂聲部，并想起了過去令我久難忘懷的一樁往事。民樂團中的大提琴、低音提琴總被視為不如交響樂團，而這支樂團的低音弦樂在音樂會的幾處旋律片段都表現出很高的水準。憶及前幾年的一個中秋節為北京電視臺的中秋音樂會作導播，由北京民族樂團演奏《紅樓夢》專場。演出前我在候場大廳看譜子，樂團的一位演奏大提琴的老者在我身后拉巴赫的“無伴奏”，夜晚的月光照到演奏者和琴上，老人表情的沉靜與音樂的句法修養令我久難忘懷，琴音甚至不遜于聽到的許多唱片版本。同樣是賞月的節日，發出同樣的感慨，我在這次音樂會中并未再看到這位老者，倒是真切領略了整個聲部的水平。
