改革開放后成長起來的一代油畫家中，何多苓算得上是一線藝術家中能夠持續活躍的一位。從1990年代初期在我國港臺及東南亞地區受到市場關注，到2000年以來受到一、二級市場的雙重力推，何多苓的作品長期以來市場穩健走高，在藝術界獲得了學術與市場的雙贏。
《第三代人》
最具詩人氣質的油畫家
何多苓被譽為中國最具詩人氣質的油畫家，他的繪畫富有詩意，有著獨特的憂郁、悲憫的文人氣質。這種風格貫穿了他藝術創作的各個階段。
何多苓的早期繪畫以1980年的畢業創作《春風已經蘇醒》為標志，這個階段的繪畫是以扎實的寫實技法為特征。這個時期何多苓受到美國畫家安德魯?懷斯的影響，畫面傷感、細膩、唯美，與當時的傷痕文學相呼應，因此可稱之為“傷痕時期”。上個世紀70年代末，“傷痕美術”和“鄉土繪畫”充滿了人道主義精神，成為殘酷政治運動之后藝術界的流行樣式。何多苓將個體的精神性從復雜的社會圖卷中抽離，用一種質樸單純的背景烘托人物的內心世界。
《重返克里斯蒂娜的世界》，布面油畫，2008年，80?100，可見當年安德魯?懷斯的影響
作為“傷痕美術”的代表人物，何多苓這個時期的代表作品還有現藏中國美術館的作品——《青春》(1984年)。這一階段的大部分作品已成為海內外一些美術館的經典收藏，市場上難得一見。
1984年-《青春》--150x187cm--布面油畫--中國美術館藏
此后，何多苓的作品開始呈現出人物描寫的生活化、現實性傾向，特別是對女性的表現也從唯美逐漸向世俗化過度。他擺脫了早期細膩、唯美的寫實風格，逐漸轉變為一種略帶表現、抽象的繪畫風格。人物形象在現實與虛幻之間，但仍然具有詩意、優雅的氣質。目前市場上的何多苓作品的精品，大多以這一階段的為主。1990年代創作的此類作品價位多在百萬元以上。2000年后的作品價格，要視作品藝術價值、創作背景、歷史價值、流傳情況等因素而定。
一幅作品五年增長7倍多
2011年北京保利秋拍，推出了1984年何多苓與艾軒合作創作的《第三代人》，并以2875萬元的高價成交。相比該作品2006年秋拍的價格——330萬，增長了7倍多；相比2003年嘉德春拍的價格55萬，則增長了51倍多。
《第三代人》的高回報率來源于多方面。其一，此畫是何多苓與艾軒兩位中國當代實力派畫家合作的作品。這類作品在中國當代繪畫史上并不多見。其二，畫中所表現的人物均是他們身邊的朋友或同學，其中有多位已成為知名人士：著名畫家張曉剛、周春芽、女詩人翟永明和建筑師劉家琨等等。讓這幅畫成為難得的“預言式”名人畫像。其三，作品產生的年代是中國改革開放初期，是對青年一代知識分子精神面貌的一次紀實性表現，具有一定歷史價值。
盡管在繪畫技法上《第三代人》存在一些缺陷，如構圖呆板、人物表現略顯僵硬。但作為表現文革結束后中國文藝界新生代精神面貌的作品，《第三代人》堪稱里程碑。
(來源/上海證券報 文/唐子韜 日期/2013-07-15)【附】
《偷走的孩子》油彩、畫布,1988
《肖像》布面油畫，86?66cm，1983
《冬日的男孩》，1991，油畫，965x710mm
《老墻》1982年,布面油畫,55?80cm）,日本福崗市美術館藏。
一堵歷經歲月痕跡與斑剝的老墻上，探出一個懷抱小貓的女孩，她那凝視遠方的雙眼中，透出了縷縷的憂郁、希冀和淡淡的愁緒，與墻頭上可愛的小貓形成了明顯的對比，增加了畫面的神秘感，讓人感到女孩身上，有如蒙上一層如霜的雪霰，顯示出淺淺的色、輕輕的風。這種給人不安寧、不平靜的感覺，仿佛也是我們曾經所面對過的事物，由衷地會產生共鳴。
此畫是四川成都畫院何多苓的油畫《老墻》（如圖，創作于1982年，布面油畫，55?80cm），現為日本福崗市美術館收藏。
何多苓創作《老墻》非常講究制作技巧。在構圖上，他追求形式與平面化，技法上與當時國內油畫家一樣嘗試肌理制作，使用厚粉調和油畫顏料，在畫布上打底，做出墻上土塊的凹凸起伏感，最后用調色油制作的透明色逐層地罩上去，略用砂紙打磨，利用白底子的反光來表現亮部，使油畫不僅僅像印刷品那樣有平面感，而且有觸手可及的肌理感，的確很美。何多苓在此畫之后的創作基本延續這種技法。
何多苓早期創作的油畫，受美國當代現實主義畫家安法魯?懷斯的畫風影響較大，他自嘲說：“我的創作后來被認為是所謂‘懷斯風’的發端，而事實上的確受到《克里斯蒂娜的世界》的啟發。”1985年應美國馬諸塞州藝術學院邀請赴美講學時，何多苓在紐約現代博物館看到了安法魯?懷斯的原作，很佩服懷斯，特別是懷斯藝術的人道主義、人情味和現實中的感傷意象與抒情味。何多苓認為：“我喜歡懷斯那種嚴峻的思索，他那孤獨的地平線使我神往……有人指責我‘太像照片了’，這過獎了，我還未能做到這一點。我的拙劣技法只不過使我向大自然的渺小靈魂們表達了愛的愿望——永遠只是個愿望。”
事實也真是如此，在《春風已經蘇醒》的作品里，女孩身上的棉衣是何多苓自己在七月大熱天穿上對鏡寫生的結果。
在《青春》的油畫中，為了追求展覽會規定的極限尺寸，何多苓畫了一半的時候再更換畫布，尋找模特也花費了很長的時間，最后找了一位15歲的女中學生，使畫面透出了強烈的青春氣息。在繪畫制作上，大畫布上，他卻用1號筆甚至更小的狼毫筆作畫，把畫面處理得像粗糙的纖維板，再用砂紙打磨，層層上色，畫出了奇佳的效果。
曾有人問何多苓：最震撼心靈的藝術品是什么？何多苓認為不是繪畫，最震撼的第一是音樂，第二是閱讀。他喜歡音樂，特別喜歡貝多芬的《第九交響曲》。因此，他的藝術顯示出來的是詩意的特質，具有很強的繪畫性，重唯美，優雅，感傷，充滿了無拘無束的個性。在不斷探索中，他的畫風也在不斷變化，唯一不變的是他那神秘而憂郁的詩人氣質。 (文/李世俊2008)
