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詩人是精神產品的創造者，通過詩的語言使自己的感覺世界和情感世界達到和諧統一，繼而給讀者以美的享受和思想啟迪。我們在欣賞好詩的同時，也要知曉作者的思想、情感、態度等方面情況，這樣才能更好地把握詩的本質。古往今來，優秀詩人身上都具備一些共性氣質和個性，如果能夠了解優秀詩人普遍的“個性特征”，對我們寫詩填詞和做好詩教工作，具有很大幫助。
（一）對待生活要熱情而真誠。
好的詩人肯定是生活熱情與寫作熱情的統一體。如果對生活麻木不仁，又怎么可能做到用詩詞去“占有生活”呢？一個優秀的詩人，無論對國家、對人民，還是對自然景物，都應有赤誠的心、真摯的情、無私的愛。這里，我覺得對生活的熱情最重要的體現是，對國家的愛、對民族的愛、對腳下土地的愛。古往今來，屈原、李白、杜甫、陸游、辛棄疾、文天祥、毛澤東……這些名垂千古的大詩人，哪個不是愛國者？一個對祖國無戀、對人民無情、對山河無愛的人，是當不成優秀詩人的。同時，對生活的熱情還應該是單純而又深切的，是沒有“泥垢”的。如果平時刁鉆刻薄、偷雞摸狗、滿嘴謊言，腦子里只想著升官發財，總做著投機倒把之事，對人嫉賢妒能、小肚雞腸，這種人能成為真正的詩人嗎？詩論家徐增說:“詩乃清華之府，眾妙之門，非鄙穢人可得而學。洗去‘名利’二字，則學可得其半矣。”有人形容詩人“清高”，如果“清高”意味著少一點“俗氣”的話，詩人不妨讓身上的“清高”再多一點。同時，對生活還要真誠。賈平凹說：作家要始終真誠地面對生活，只有這樣才能對生活中的“風吹草動”保持一顆“機警”之心，才能創作出好的作品。我們無法欺騙生活，否則到頭來只會掩耳盜鈴、自欺欺人。詩人寫詩，一定要貼近生活、走進生活，去努力探尋生活的本真，然后真摯地反映生活的面貌和自己的情感，用這種態度寫出的詩才是“真詩”。
（二）內心修養要寧靜而善思。
非寧靜無以致遠，寫詩最忌浮躁。內心寧靜才能去雜去奢去貪，才能更好地求真求善求美，才能真正達到“精神之自由”。這些年，無論舊體詩還是新詩，都有些浮躁，新詩還出現了很多的“流派”，什么梨花體、羊羔體、下半身寫作等等，令人眼花繚亂，但是讀者總體看是不買賬的，為什么呢？因為一些所謂的“前衛詩人”，只熱衷于包裝自己、出名掛號，卻不去追求詩的藝術高度，在“詩外”標新立異必然背離詩的本質。一個真正的詩人，對待寫詩的態度總是本著對內心情感的虔誠與尊重，然后寫出帶有靈魂溫度的詩。其實，寫詩是一種高雅而神圣的事，詩人眼里應該只有“詩”，不會跟風招搖、滿身銅臭，也不會把詩作為升官發財的工具，而是始終以一種赤子情懷把詩作為心靈的寄托，把寫詩作為純粹的心靈之旅。所以，要想寫出好詩，首先應去除思想的“雜質”，心無旁騖地追求詩的藝術高度，打好基本功，剔除功利心，追求真善美。同時，寫詩還要善于思考，思考生活、思考生命，在思想的沉淀中把我們的思考記錄下來。當前，有人總拿“李白斗酒詩百篇”說事，認為寫詩就應該像李白這樣，喝完酒后一蹴而就。實際上，缺少思考的詩是不可能有深度的，我們沒有李白的天賦和才氣，大多數人寫詩都需要經過一個深思熟慮、煉字煉句的過程，這也是一個“煉心”的過程，不僅要沉思沉靜，還會抓耳撓腮、“捻斷數根須”，但這個過程本身也是和內心對話的過程。急功近利寫不出好詩，靜下來、慢下來、沉下來，才能迎來和體會“柳暗花明又一村”的境遇及喜悅。
（三）寫詩態度要執著而堅忍。
詩學是難治之學，興趣和積累非常重要，憑一朝一夕之興趣，三天打魚、兩天曬網，是不可能成功的。我們學詩要端正心態，不要總想著走捷徑、抄近路，以熱心腸、做冷板凳，才能成就“大事業”。現在，有不少人無論寫詩，還是做別的學問，總以工作忙、壓力大為自己的懶惰開脫。其實，我們今天所處的環境與古代大多數詩人比，不知道要安逸多少倍。比如，大詩人杜甫一生貧困潦倒、飽經憂患，參加科舉應試不第，長安十載困頓窘迫，安史之亂顛沛流離，人到晚年妻離子喪，最終郁郁而終，卒于潭岳間的一條小船上。后人總結“杜甫一生愁”，動蕩坎坷的人生經歷，饑困悲慘的生活狀態，為生計發愁的苦惱環繞，卻成就了杜甫彪炳千秋的詩名，這與他執著而堅忍的性格不無關系。司馬遷說：“文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃賦《離騷》；左丘失明，厥有《國語》，孫子臏腳，《兵法》修列；不韋遷蜀，世傳《呂覽》；韓非囚秦，《說難》《孤憤》；《詩》三百篇，大底圣賢發憤之所為作也。此人皆意有所郁結，不得通其道，故述往事、思來者。乃如左丘無目，孫子斷足，終不可用，退而論書策，以舒其憤，思垂空文以自見。”[1]不被挫折和苦難擊倒，始終做到執著堅忍，不僅僅是寫詩著文，也應該是對待人生的態度。當然，付出總有回報，有人憑詩名炳耀古今，有人因一篇之善聲聞四馳，“名公先達為之游談延譽”。比如，“曲終人不見，江上數峰青”錢起以是得名；“野火燒不盡，春風吹又生”白居易以是得名。這就是執著的力量、堅忍的力量，這也是優秀詩人對待詩的基本態度。
（四）思想眼界要長遠而開闊。
一個人有什么樣的思想觀念，就有什么樣的人生。俗話說：視野有多遠，世界就有多大、舞臺就有多寬。對于寫詩而言也是如此，詩人的思想眼界很大程度上決定了詩的品位和高低。我們經常說，詩反映詩人的“胸襟”，這里的“胸襟”其實就是詩人的思想眼界。有評論家說，好詩的維度包括思想高度、生活廣度、情感純度三個坐標。在這三個坐標中，思想高度是第一位的，如果思想空洞、猥瑣甚至反人類，寫出來的文字根本不能稱作詩。什么是詩人的思想眼界呢？我覺得就是詩人的理想、人格、信念、情橾、修養等主觀因素的集中體現，這些主觀因素，是產生詩情、詩意和創作沖動的情感基礎。比如，風吹竹葉響，鄭板橋的感受是“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”，有的作者想到的是“沙沙的風吹動竹葉，就像鄰居家的花貓撓著窗紗。”精神境界不同，眼界高低不同，詩的境界、詩的藝術層次也就高低立下了。所以，詩人的思想眼界決定了詩的思想高度，不一樣的情懷會看到不一樣的風景，也會寫出不一樣的詩詞。就詩的內容而言，無論自然、社會還是人事都可以入詩，其內容是無限豐富的，葉燮先生說“形為詩賦，而道萬千”，對詩人而言，一定要眼界寬闊、胸襟寬廣，最大限度地容人、容物，詩人的器量越大，詩的容量也就越大。當然，我們也要警惕一個現象，就是目前有人標榜“寫詩應該思想無邊界”，為低俗下流反動的詩開脫，其實詩人的思想是有禁區的，追求惡俗根本不是思想長遠開闊，而恰恰是狹窄封閉的表現。
（五）藝術追求要高遠而求精。
寫詩，一定要有“精品意識”。理論上講，藝術的高度是無止境的，詩人必須盡力讓自己的詩趨于完美。現在，不少人一天能寫好幾首詩，然后就迫不及待地拿出去炫耀。其實，詩人的成就和地位不在于寫了多少，而在于質量的高低。唐朝著名邊塞詩人王之渙，現存僅有六首絕句；寫《春江花月夜》的張若虛，也僅有兩首詩傳世（另一首叫《代答閨夢還》），但一首《春江花月夜》足以“孤篇蓋全唐”；1996年獲諾貝爾文學獎、被稱為“詩壇莫扎特”的波蘭著名詩人維斯瓦娃·希姆波爾斯卡，她在60多年的創作生涯中，平均每年僅有四五首詩歌問世。有詩人說，自己詩歌數量之所以少，是由于“房間里的廢紙簍很大”。維斯瓦娃·希姆波爾斯卡對自己的作品要求極為苛刻，有時晚上寫好的詩，次日清晨再讀，不滿意便扔掉了。所以，詩人決不能只追求數量，要有精品意識，有追求高遠的目標，有“兩句三年得，一吟雙淚流”的態度，靜下心多研習多打磨、多聽聽別人意見，盡力讓自己的作品再完美些，直擊內心的力量再大些。同時，提高寫詩水平的根本途徑，還在于多看多讀多練，既要多讀唐詩宋詞，也要多看看當今的詩詞刊物，挑自己喜歡的詩仔細揣摩，學會在繼承中創新突破，這樣就能不斷進步。
[1]司馬遷《報任安書》(《報任少卿書》)
