眾所周知，要學好書法離不開臨摹古代名家的名貼，這也是學好書法的必經之路。而我們有些書法愛好者，卻認為：臨摹古代名家字帖，不僅單調、乏味，需持之以恒、長年累月的積累，需長年的潛移默化，逐漸形成自己的風格。并且，若臨摹不得法，往往貌合神離……而且很難一時見效。所以總喜歡尋求一些捷徑，也就是所謂的”創新”，每屆國展中被入選的作品，總有不少人仔細的琢磨其中的”奧妙”，也想盡快地走上這一成功之路。不可否認，也確實有不少人如愿以償！在時下所謂“筆墨當隨時代”，力求所謂“創新”的召感下，有多少人會在臨摹古代名家字帖中下真功夫？因此，幾乎是千人一面的“展覽體”，也被人們稱之為”丑書”的作品，可謂風靡于書壇。
縱觀古今歷代真正的名家之作，幾乎無不是實用、規范與藝術性相結合的典范！從李斯的秦篆，漢隸書的十大名碑，王羲之的《黃庭經》、《樂毅論》，《蘭亭序》，《圣教序》，趙孟頫，董其昌，文征明，啟功等，其書法無不是實用性與藝術性相結合的典范之作！
也許有有人會問：難道只有實用性與藝術性相結合的書法作品，就是好書法嗎？但在我的眼光里，這是名副其實的好書法！——當然，不能排除實用性與藝術性相結合，相對較弱的書法作品。總比那些東倒西歪的所謂”創新”要強不知多少倍……試想：在科技日新月異的今天，人們早已按鍵忘字，有多少人即使純實用性的字也能寫得像模像樣？那些所謂的東倒西歪的“”展覽體”，所謂的“創新”，豈不是成了”天書”？若其字用在中、高考上，不言而喻，將會產生何種影響？脫離了實用，而講究所謂純藝術，絕對是不能長久的……
在此，我們不必爭論誰是誰非，讓歷史去驗證，總會得出一個正確的結論——我始終認為：實用性與藝術性相結合的書法作品將永垂不朽！萬古長青！……
