抽象攝影起源于人們開始使用相機和膠卷拍照之前。你可以使用各種工具將物體光線反射到物體表面(例如玻璃，磁帶或光敏紙)上，如果同時無法對焦或控制快門速度，在本文中，我們收集了一些技巧，以幫助你掌握這一類型，并激發你探索周圍世界的“抽象”攝影的動力。
什么是抽象攝影
抽象攝影是一種類型，其主要特征是框架中沒有可區分的物體，朝這個方向工作的攝影師努力傳達情感或印象，而不是捕捉物體的視覺圖像。
盡管此類型沒有技術或“主題”限制，但仍有許多因素使抽象攝影成為杰作。例如，平衡的構圖和調色板，令人著迷的和諧，神秘的抽象圖案。
借助我們收集的技巧，你可以使用抽象攝影表達自己的想法，并避免常見的錯誤。
1.找到一個熟悉的主題
抽象攝影的本質不在于拍攝物體，而在于傳達印象甚至感覺。你的照片看起來有多冷?是什么顏色?如何表現出刺激性?你不必事先提出抽象攝影的想法。嘗試先拍照，然后再將其與某物關聯。
這樣的照片本身可以很漂亮(這是許多抽象派的作品出現的方式)。
顯然，你需要從某個地方開始。拿起相機，對熟悉的物體進行抽象拍攝，將新的藝術技巧應用于熟悉的事物要比從事不熟悉的類型和未知主題的工作容易得多。
2.使用黃金比例，圖案和經典色彩組合
我們已經弄清楚了如何將您所看到的變成一組形狀和顏色。現在是時候應用一些傳統攝影中歷史悠久的規則了。許多構圖的元素和原理以及色彩組合是從繪畫理論中獲得的，這是最有用的列表：
三分法則和黃金分割率;對稱與平衡;配色方案;對比的背景;自然框架指導方針和觀點。也有顏色規則。你可以使用色輪選擇兩種或三種匹配的色相，也可以使用顏色理論通過抽象攝影來影響觀眾的情緒。
如果你不熟悉構圖規則，因此在拍攝前沒有遵循這些規則，建議分別練習每條規則，這將提高你的工作質量。
3.等待合適的照明或照明效果
光線以及形狀和色彩是抽象攝影中最重要的元素之一。無論你使用的是粗糙陰影還是柔和的漸變，請記住，兩者都只能使用光來創建。
在微距攝影中，可以自己輕松調整照明。但是在航空攝影和其他“大型”類型中，你需要等待正確的自然光或使用可用的方法來產生對比度。
皮影戲和光繪是基于光的抽象攝影的兩種主要類型。如果你決定使用陰影，我們建議你嘗試黑白抽象攝影或在各種表面上捕捉剪影。
淺色繪畫是一種藝術技巧，攝影師可以在較慢的快門速度模式下捕獲明亮的(通常是發光的)被攝體。拍攝對象在黑暗的靜態背景下移動，并在照片中留下光亮的軌跡。
4.選擇一個計劃
對于大氣抽象攝影，幾乎可以捕獲任何東西，包括你最喜歡的咖啡杯或鏡子表面上的水滴。問題是如何選擇一個計劃，讓你獲得獨特的機會。
我們邀請您嘗試抽象攝影中最受歡迎的計劃，以確定最適合你的一種。請注意，每個鏡頭都需要專用的鏡頭，甚至需要專用的設備。
抽象特寫
拍攝設備：微距鏡頭，微距濾鏡，反轉環，微距加長環，環閃光。
對象：紡織品，水滴或其他液體，肥皂泡，花粉，礦物質，動物毛發，皮革，紙張。
抽象特寫攝影
拍攝設備：近攝濾鏡，延長環，微距鏡頭，環形閃光燈。
主題：花卉和植物，身體部位，織物褶皺，小型家用物品，書籍和其他可以抽象使用的物體。
5.相機設置
你可以使用任何相機來創建抽象照片，包括智能手機的相機或用于工作室人像的常規數碼相機。此外，抽象攝影可以幫助您重塑自己喜歡的攝影類型。
使用熟悉的對象和熟悉的相機的好處是您可以了解不同設置，相機位置和最終結果之間的關系，這是一些基本設置組合可以達到的“抽象”效果：
燈線
由于較低的快門速度和較低的感光度，因此可以獲得這種效果。
動態元素模糊
瀑布變成漸變線，雪變成白色條紋，背景和其他細節保持清晰，使用三腳架并為此類照片設置較慢的快門速度。
“破碎”的圖像
在舞臺上快速移動的舞者身體部位的抽象構成，可以通過設置多次曝光或較慢的快門速度來獲得此類圖像。
散焦
只需在拍攝時搖動相機，靜態主體就會變得模糊和抽象。
總結
抽象攝影不僅是最古老的照片類型，而且還是最“自由”的一種。攝影師遵循的唯一規則是：圖像不應顯示任何特定內容。
對于從事其他類型工作的有經驗的攝影師來說，抽象攝影是重新構想通常的專業方法的機會。對于業余愛好者來說，這是找到個人風格的必勝之路。無論你的技術水平如何，我們都建議您嘗試這種特殊類型的手，這會給你帶來很多發現。
