??《千里江山圖》是宋代絹本設色寫意畫，其身世充滿傳奇故事，作者王希孟時年只有18歲，這也是他唯一的作品。
??此畫是中國青綠山水畫巔峰，向來備受推崇，是十大傳世名畫之一，被認為“可獨步千載，殆眾星之孤月”。
??藝術的世界里，像《千里江山圖》這樣作者一生只有一部作品的傳奇故事還有很多。有的人來到世間一趟，似乎就是為了做這一件事，而這一件就已足矣。
無名無款，只此一卷
青綠千載，江山無垠
舞蹈《只此青綠》成為今年央視春晚的MVP，這段美麗的國潮舞蹈傾倒了無數觀眾：“這是什么神仙舞蹈？”“精美絕倫，我直接文化膨脹了”。
這些盛贊并不意外，畢竟其同名舞蹈詩劇，從國家大劇院到全國14個城市再到B站，一路走來全是贊美聲，其中也包括了濟南。
對這部舞蹈詩劇的一句話介紹是，“將《千里江山圖》搬上舞臺”。
將一幅畫作詩化、擬人化、舞蹈化，的確是一個精妙創意，其編導一直強調自己對這幅畫的理解是“無名無款、只此一卷 ；青綠千載、山河無垠”。
《千里江山圖》是一部傳奇畫作，現存于故宮博物院，曾于2017年首次向公眾開放展出全卷。當時參觀的長龍中，就有今天《只此青綠》的兩位年輕女編導。畫作由一幅整絹繪制成，其上無作者款印，有乾隆題詩，及宋蔡京和元李溥光的跋 和題各一。
史籍中沒有關于《千里江山圖》作者的記載，只在蔡京的跋文中有幾十個字介紹：
作者希孟年十八歲，少時是畫學的學生，后被召入宮中的文書庫，仍然喜歡畫畫，幾次作畫獻給宋徽宗。剛開始手法稚嫩，皇上不是太滿意，但認為他是個可造之才，親自指點教授畫法，不到半年就完成了這幅畫。
這是關于作者“希孟”的全部資料，甚至都沒有姓。他只留下了這一幅畫，此后就在歷史的迷霧中消失了蹤影。直到數百年后，這個名字才再次出現在清朝收藏家宋犖的一首詩中：“宣和供奉王希孟，天子親傳筆法精”，大家才知道他的名字叫“王希孟”。
這個說法并沒有得到所有人的信服，比如有人就認為希孟姓趙，稱正因此才得到徽宗的青睞。
陳丹青曾經說：明清文人畫，確立了山水畫中的老人符號。晚清民初的黃賓虹、 齊白石、張大千，又坐實了這類符號的單一想象。“在《千里江山圖》中，我分明看見一位美少年，他不可能老，他正好十八歲，否則不會有《千里江山圖》”。
據說王希孟“年二十余”就死去。關于死因也有多種說法，一說是作此畫耗盡體力精力因病去世，一說是因為他又繪出一幅《千里餓殍圖》，觸怒徽宗被處死。
而這幅畫本身，也有著離奇經歷。徽宗最早將其賞賜給蔡京，然而很快蔡京作為“佞臣”被抄家，畫作不知去向。約百年之后再度進入南宋內府。到了元代，溥光和尚將其收藏。
溥光圓寂后，此畫再度下落不明，直到清初，到了收藏家梁清標手中——“千里江山圖”之名即來自此人。之后進入清內府，“蓋章大王”乾隆開啟題詩蓋印的常規操作。
再往后，末代皇帝溥儀將該畫帶至長春，抗戰勝利時被偽滿洲國憲兵哄搶，流入民間。
直到1953年，一位名叫靳伯聲的古董商響應新中國政府號召，將其捐給國家，此畫最終又回故宮。經歷了這么多波折，我們如今還能完整地看到它，實屬難得。
青綠設色，豐亨豫大
獨步千載，眾星孤月
在藝術上，《千里江山圖》有兩個最大的特點。
首先是其空前的長度，且長得完整、和諧、統一。
中國古代畫家普遍喜歡長卷，著名的《清明上河圖》長近5.3米，《富春山居圖》現存兩段相加約為6.9米，而《千里江山圖》達到了11.9米，是中國流傳下來的最長的畫卷之一。
之所以只能說“之一”，是因為論長度還得看清朝。清代宮廷畫家張廷彥繪制的《崇慶皇太后萬壽慶典》長達30米。更為逆天的是王翚和他的學生楊晉等人合繪的12卷《康熙南巡圖》，總長近300米。
作為真正的繪畫藝術作品，《千里江山圖》解決了山水長卷的布局。
既言“千里江山”，畫面自然必須開闊，整幅畫構圖景象雄渾壯闊，氣勢磅礴，像一首交響樂。七組群山長短不一、疏密有致。畫面里有連綿大氣的江河交錯，煙波浩淼，也有水車、漁村、寺觀、農舍、酒館、書院等細節。如果把畫面切割成無數個局部，每個局部都可以是一幅畫。
十八歲的王希孟怎樣做到這樣胸中有丘壑，令后世的畫家們迷惑。按陳丹青的說法，這是他的天賦，也因為他降生在中國山水畫的黃金時代，但恐怕他自己也鬧不清怎么畫出這幅偉大的畫卷，“照西洋人的說法，那是上帝讓他干了這件事情”。
其次是其青綠藝術的運用，在解決宮廷山水畫設色問題的同時，建立了“豐亨豫大”的審美意識。
《千里江山圖》賦予了青綠山水一種清秀的貴氣。
作為代表皇家氣質、且是皇帝本人親自指點的作品，《千里江山圖》的繪制無疑“不惜成本”。這幅畫所用的絹價值不菲，而青綠顏料更是十分昂貴。這也是為什么設色山水的誕生早于水墨山水，但唐代后期逐漸讓位于后者的原因。
青綠顏料由孔雀石、藍銅、青金石、硨磲等多種珍貴礦石研磨提煉而成，成本珍貴、工序復雜，除非皇家畫院，一般人不可能足量隨意使用。而在當時，包括宋徽宗本人在內，宮廷畫家繪制了多幅絹本設色畫。
徽宗想要建立一種能夠代表皇家宮廷的審美體系和審美意識——“豐亨豫大”，用色彩表現出富麗、華貴之意，以之與當時另一派文人畫的審美風格——蕭瑟枯寂、雪色寒山相抗衡。
《千里江山圖》是青綠山水的巔峰，溥光曾經評價其 “自可獨步千載，殆眾星之孤月耳”。它讓青綠設色這種繪畫表達方式成熟且固定下來，后世更發展為金碧山水。水墨固然是中國藝術、中國氣質的瑰寶，但青綠則是大自然的本真顏色，更有一種清麗靈秀。雖然青綠山水不如水墨山水那樣潤澤有韻、澄懷觀道、境在形外，但直到今天依然受到人們傳承和喜愛。
孤篇橫絕，巔峰沉寂
一生一事，相忘江湖
天才少年王希孟在十八歲的最美華年里繪出最美的圖卷，如同劃過夜空的一顆流星，耀眼的光芒后就歸于沉寂。
在藝術的世界里，像這樣橫空出世，出道即巔峰，然而巔峰后隨即沉寂，一生只留下一部作品的人還有很多。
同樣作為畫家，《清明上河圖》的作者張擇端也是位見首不見尾的神人。與王希孟一樣，對于張擇端的身世，史書上沒有任何史料記載。有關這幅畫及畫家的資料，只有圖后85個字的跋文。唯一的好處是他還有一幅《金明池爭標圖》存世，算是比王希孟多了一點痕跡。
與王希孟最為接近的例子，是晚唐詩人張若虛。“孤篇蓋全唐”的《春江花月夜》，被聞一多譽為“詩中的詩、頂峰上的頂峰”，似乎連李白都要拜下風。然而張若虛卻是一位神秘的詩人，全唐詩四萬多首作品，只有他兩首詩。其人生平不詳，事略也僅在《舊唐書·賀知章傳》中被簡單提及。
寫小說的群體中，這樣的傳奇更不鮮見。如果說曹雪芹寫《紅樓夢》的時代，是因為創作、刊印都不容易，曹公本人又格外精益求精，“批閱十載、增刪五次”，一輩子就一部作品尚在情理之中；但到了近代，文壇依然還有很多“大鬧一場、悄然離去”的高人。
瑪格麗特·米切爾被譽為美國文學史上一顆最為璀璨的明星，她的一生只留下一部《飄》，但這一部作品足以奠定她在世界文學史中不可動搖的地位。
如出一轍的還有艾米麗·勃朗特，一生只寫了一部長篇小說——《呼嘯山莊》，這位女作家只活了30歲，一切盛名都來自于身后。
《麥田的守望者》于1951年問世，令大衛·塞林格一舉成名。性格孤僻的他出名后一直隱居，在第二部長篇小說之前，長達34年沒有出版任何作品，被認為是文壇一怪。
有的人來到世間一趟，似乎就是為了做一件事，而這一件就已足矣。像王希孟，也像多位從巔峰時悄然沉寂，與世界相忘于江湖的作者。在時間的長河里，個人的生命永遠短暫，唯有作品永恒。
