魏杰先生是從西北走出來的篆刻家，作為“60后”印人群體中之成就卓犖者，其自秦漢而入先秦，以獨到的眼光和深厚的功力獨創新貌，并以恢宏恣肆、別開生面的印風影響了一大批人，成為當代篆刻當之無愧的中堅力量。生長于西安的魏杰先生身上浸淫著秦漢雄風，其印自秦漢而得正大氣象，然其不滿足于做傳統的“贗古”者，而是秦漢印平正的基礎之上尋求通化，通過其早年的作品我們即可以看到其“求變”之思已處處萌蘗。他通過印面空間的挪移、文字形體的解構打破秦漢印的“十字”界格。這種對空間的巧妙處理，正上合先秦古璽的自由精神，下接明清篆刻的審美理想。
魏杰，中國國家畫院書法篆刻所副所長，中國書法家協會篆刻專業委員會委員、培訓中心教授，中國藝術研究院中國篆刻藝術院研究員，西泠印社社員，北京理工大學中國陶瓷印藝術研究中心藝術委員會委員，中國文化藝術發展促進會書法篆刻院藝術委員會委員，終南印社社長。
魏杰先生對篆刻創作進行過廣泛而多元的探索，最終在先秦古璽與古匋中找到落腳點。其作品靈活多變，不拘成法，從古璽中汲取自由之精神，又借鑒古匋印的形式形成了鮮明的藝術風格，引領了一股“古匋印風”。當然，魏杰先生的長處還不在于他活用了古匋印的形式，而是他在作品中融入了強烈的形式韻味，讓“古意”萌發“新生”，他將點、線、面等平面構成語言施之于篆刻，強化印面中的重復、對比、肌理等因素，讓作品有著鮮明的時代特征與來自西方繪畫的形式趣味。
△ 生歡喜心（魏杰篆刻）
數十年孜孜于此道，愚以為，魏杰先生對當代篆刻的最大啟發在于其膽敢獨造的探索精神，在其篆刻創作的各個階段，能常刻常新，如果細而論之，至少在以下四個方面為當代印壇提供了一定的參考：
一、對“印式”的關注、開發與突破。
自趙孟頫提出“印宗秦漢”以來，“印式”成為印人篆刻創作的起點，元明以來文人篆刻所有的佳作，都基于“印式”這一起點而產生，可以說，對印式的取法與突破是篆刻家繞不開的命題。魏杰先生的過人之處在于他善于在傳統中尋找新的印式范本與形式語言。他提出“印外求印才是硬道理”，不斷拓寬篆刻創作的取法范圍，并通過這種新的形式錘煉個人風格。凡有志出新的篆刻家，無不殫精竭慮尋找新的形式語言，如鄧石如印以個性化篆書入印，吳昌碩取封泥與石鼓文之意，齊白石由“丁文蔚”印而窺單刀之法。在當代篆刻創作領域，魏杰先生較早地關注到古璽印式的可探索性，早在20年前，他就發表《重溫古璽》一文，于“印宗秦漢”之外提出“溯源古璽”的創作理念，并將春秋戰國璽的地位列于秦漢印前作為第一個印學高峰。在具體的創作中，魏杰先生經由形神兼備進而遺貌取神，他強化古璽的開合關系，借古璽印式構建新的空間關系與印學境界。他還著重關注到燕系的條形璽、楚系的四邊逗起璽、齊系的上出形璽等常規方形璽印之外的特殊形式，效法之、挖掘之、改造之，形成了“因字制宜、法在無形、信刀達意、感懷抒情”的強烈個人風貌。魏杰先生的擬古匋文印，借鑒匋文的拓片效果，運用大虛大實的處理手法，呈現出一種新的視覺樣式，獨樹一幟，享譽印壇。近年，他的步子邁得更大了，一方面緊緊抓住傳統之“根”，另一方面不斷突破篆刻的邊界，做了種種“突圍”的嘗試，實頗可贊譽！
△ 雪域昆侖（魏杰篆刻）
△ 長懷古人心（魏杰篆刻）
△ 弄瓦之喜（魏杰篆刻）
△ 為五斗米折腰（魏杰篆刻）
二、對邊款語言的開發。
邊款是篆刻藝術的重要組成部分，也是印面本體的延展，元明印家都極為重視篆刻邊款的創作，其內容或銘記事由，或闡發印論，成為印人表達思想的陣地。清代趙之謙將畫像石、佛造像引入邊款創作，并開陽文邊款之風，拓展了篆刻邊款的表現性。時過境遷，當代篆刻邊款在很大程度上成了“物勒工名”的簡單形式，這種對邊款形式的不夠重視，消解了邊款的藝術性。與此形成鮮明對比的是，魏杰先生充分認識到邊款的可探索性，他將邊款作為重要的思想載體和藝術形式。一方面，他延續元明以來的優秀傳統，將印論心得銘于石側，常佳句迭出，為人稱道；另一方面更開發邊款新的形式語言。最典型的是，他將碑帖的剪裱本形式運用于邊款創作，形成了一種新的視覺形式。此外，他借鑒古籍文本中的標點符號，將句號等形式納入邊款創作之中，讓人眼前一亮。魏杰先生還巧妙地將佛造像、漢碑、帛書、匋文等藝術形式運用于邊款創作，形成典型的“魏氏風格”，一時效者影從。魏杰先生的邊款除了用傳統的“烏金拓”或“蟬翼拓”之外，還常常結合邊款的具體內容，通過墨色捶拓的深淺來表現不同的意象，如其印作“曲阜”的邊款，下方實拓表現近景，上方虛拓表現遠景，呈現出霧茫茫的雪景意境，恰似一幅曲阜孔廟的雪景圖。
△ 一體同觀（魏杰篆刻）
△ 延安精神（魏杰篆刻）
△ 天似穹廬（魏杰篆刻）
△ 天下難事必作于易（魏杰篆刻）
三、印從“情”出，充分挖掘篆刻創作中的瞬間情感因素與率真之氣。
魏杰先生治印，向來以“急就”為人稱道，據言其曾一日治印逾百方；又言，某次雅集活動，其他篆刻家尚在鉤圖渡稿，魏杰先生已然治印數方；我曾見其治印，不打印稿而頃刻即成，似不假思索而了然于胸，這不禁讓人想起“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”的懷素。這種“快”顯然與其經年累月的技法積累和深厚的文字學修養密不可分，如果沒有這些素養的支撐，這種“快”就會淪為“胡作非為”。但是魏杰先生追求“快”的目的不是為了逞技法、博眼球、掙流量，而是利用速度這一因素來釋放篆刻語言中“情”的因素，用“速度與激情”來消解“法”的羈絆。對于成熟的篆刻家，技法已然不是篆刻創作中的難點，與此相反，既有的技法體系很有可能成為出新的障礙，有的篆刻家以技立世，滿足于既有程式，雖“年力久，手指皆實”而僅列于“能品”。魏杰先生則于“法”外求“情”，強化篆刻創作中感性的因素，凸顯率真之氣，這種觀點正通于中國藝術的“寫意精神”。
△ 玉門關（魏杰篆刻）
△ 墨許山河（魏杰篆刻）
△ 落花無言（魏杰篆刻）
△ 靜女其姝（魏杰篆刻）
四、以“空”為旨歸，對印面意境的成功營造。
魏杰先生在其邊款中云：“余作印，不求工，但求空。”其印，處處透露出一種虛空的意境。這種虛空主要體現在以下三點：其一，在章法空間上，通過開合之勢制造大塊的留白，有“月明星稀”之境。魏杰先生的印虛實并用，以虛制勝，縱使文字茂密者，他也常常強化文字之間的空間距離，使得印面空間疏朗，這種特征恰與古璽早期的“散布式”章法遙相呼應，透露出來自商周的悠遠氣息。其二，強調刀法的獨立性與靈活性，其用刀不作筆法的附庸，“縱不復端正者，爽爽有一種風氣”。朱簡在《印章要論》中云：“刀法者，所以傳筆法者也。”在其看來，刀法的目的在于表現筆法，在這樣的意義上來說，刀法是筆法的附庸，至少是處于次要的、被動的地位。但魏杰先生并不如此看，他的印中，文字造型處處顯示出一種以刀法占主導的狀態。他的用刀，不刻意詮釋文字的筆法，而是在一個可以被大致接受的幅度內，著重強調刀法的自由，朱白之間，處處可見刀刃的悠游與揮灑。其三，“做印法”不拘一格，“不擇手段”地強化印面之蒼茫浩渺。魏杰先生善用淺刻的刀法，這種刀法的優勢在于文字邊緣能夠呈現出毛而虛的狀態，但是依賴刀法而形成的虛實程度是有限的，故而他曾試過多種其他方法，無論是敲、刮還是磨、啄，只要能達到目的，魏杰先生都不排斥。最為引人注目的是其擬匋印之作，那種本由墨拓而形成的虛化邊緣是單純的契刻無法達到的，他自創“剁刀法”，以刀刃急速而高頻地剁于石上，來虛化印面，甚至在鈐蓋時通過按壓的力度來調整虛實關系，使其印呈現出一種“分野中峰變，陰晴眾壑殊”的玄妙虛闊之境。
△ 門與白云齊（魏杰篆刻）
△ 風吹草低見牛羊（魏杰篆刻）
△ 道在瓦甓（魏杰篆刻）
在早年的創作和教學中，魏杰先生曾提出“以展覽促創作，以速度促率真”的理念。他將展覽作為創作的推動力和的試金石，但又不為展覽所束縛，能在時風之外保持自我的率真之氣，這種與展覽的若即若離或許正體現了魏杰先生的大智慧。在出世與入世之間，其身上始終有著一股傳統文人的清氣、靜氣與骨氣，他因印而名，卻未因印而傲，常常自謙“雕蟲之技，不足稱道”。魏杰先生不耽于浮名，不為俗世所累，處處謙讓，事事淡然，唯孜孜一心耕耘于這方寸之地，用刀與石、筆與墨，創造出大美的藝術之境、人生之境。
作者簡介：陳維，1988年生，江蘇第二師范學院講師、南京藝術學院博士研究生，中國書法家協會會員。
