美國著名攝影大師曼·雷，為他的女神奇奇拍攝裸體照片。
為了向他崇拜的畫家安格爾致敬，因為安格爾酷愛小提琴，他在奇奇的腰部添加了兩個音孔，從而使一個女性裸體，成為一件優雅的樂器。
他給這幅作品命名為《安格爾的小提琴》。
作品里，他將斜體的音孔符號，刻在奇奇的肌膚上、心靈上，整個畫面，就像是一個垂直擺放著的光滑的性感的大提琴。
這幅照片里有著曼·雷的幾分真誠，也有幾分戲謔。他要以此表現他對攝影技術玩世不恭的態度。
他用達達主義的精神，呼喊攝影要擺脫復制再現的牢籠，要敢于把自己的思想表現出來。
《安格爾的小提琴》是曼·雷創作的極具代表性的傳世攝影經典，作為超現實主義的代表作品，也體現了這一時期達達主義對現實的批判。
他不再把攝影，看作簡單記錄現實的手段，而是盡可能以豐富的形式，去挖掘攝影對潛意識的表達。
今年5月14日，在佳士得紐約拍賣會上，曼·雷的《安格爾的小提琴》這幅代表性作品，以1240萬美元成交。
這也是有史以來，拍賣價格最高的攝影作品。超過了安德烈亞斯·古斯基，2009年拍攝的《萊茵河2號》。
1890年，曼·雷生于美國賓州費城南部。1904年至1909年期間，曼·雷在布魯克林男子高中接受教育，曼·雷自幼便對藝術充滿了興趣，在紐約就讀高中期間，便愛逛美術館。畢業后，曼·雷獲得了學習建筑的獎學金，但他選擇了從事藝術家的職業。
1921年七月，曼·雷離開紐約，來到法國巴黎生活工作。
他很快在塞納河左岸，一個備受藝術家青睞的地方安了家——“蒙帕納斯區”。在巴黎繼續他的藝術之路。
曼·雷是達達主義和超現實主義運動的領軍人物，更是繪畫、電影和拼貼畫的先驅。曼·雷也被稱為“現代攝影之父”。
曼·雷所宣揚的達達主義認為，一切都可以是藝術。
達達主義并不把自己看作是新藝術運動的代表，而是作為斗士向人們證明，藝術不能被強行定義。
達達主義想讓人們注意到，世界上每天都伴隨著人們的胡言亂語。
比如，攝影蒙太奇和拼貼畫，是用剪報和日常物品制作的，以顯示邏輯、智力和資產階級文化的無意義。
曼·雷還用現成品制作藝術物體，他用獨特的機械和攝影方法來制作圖像。
像杜尚一樣，他開始選擇用現成的物品創作，比如底部附有金屬大頭釘的扁平鐵。
1920年，曼·雷幫助杜尚制作了旋轉玻璃盤。
曼·雷就是想通過各種手段，來表現對傳統現實藝術的一種反叛。
曼·雷說:“無論最終以何種形式呈現：通過繪畫、照片、各種物體的排列，或通過一個略微修改的物體本身，每個物體的設計都旨在娛樂、煩人、困惑、神秘化、激發反思，但不是為了引起對另一件藝術品中，通常追求的任何卓越技術的欽佩。”
一切藝術只有在反叛之中，才能被超越。
曼·雷藝術實踐的一生，就是一個不斷反叛和超越的一生。
1976年11月18日，曼·雷因肺部感染，在巴黎蒙帕納斯區去世（享年86歲）。
目前，曼·雷大部分作品都存放在法國蓬皮杜藝術中心。
1999年，歐洲藝術及新聞雜志將曼雷評為“現代攝影之父”、“超現實主義電影的開創者”、“美國唯一的達達主義奠基人”，也是二十世紀最具影響力的全方位的藝術家之一。
了解曼·雷傳奇而又反叛的一生，仿佛感覺到，他的這一生在《安格爾的小提琴》作品里都已經包涵了。藝術，愛情，反叛，創新都濃縮在這一幅經典的作品里。
當我們凝視《安格爾的小提琴》這幅作品的時候，是不是可以獲得一些攝影創作的靈感呢？
當然，曼·雷的其他作品也一樣耐人尋味。
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