人們總是喜歡通過某些嚴格有序的方式定義事物，即便是攝影也如此。
關于藝術和攝影美學很多本應該眾所周知的理論，如今已被塑造成經常引用的“攝影規則或技巧”，許多攝影師將其視為不得偏離的范本。因此，公式化的攝影師拍攝出了更多可預期的圖像。聽起來我似乎過于否定對初學者來說最有利的資源。其實問題并不在于這些“規則”本身，而更多是一些人拒絕偏離規范的方式，結果使創造力受到了阻礙。
既然我們選擇學習攝影，就應該明確“學習”的本質。在詞條中，學習被定義為通過閱讀、思考、研究、實踐等途徑獲得知識的過程，所以正確地獲取“知識”是學習攝影的關鍵。
我們獲取攝影知識的途徑有很多種，比如書籍、網絡文章、視頻博客等等。但是在這個過程中攝影初學者往往因為沒有足夠的辨別能力，而走進一個誤區。大多數的攝影初學者都非常喜歡看那些，講解細致甚至精確到了每一個參數設置的攝影技巧。雖然看上去干貨滿滿，但這些“理想化模型”，并非“知識”。
攝影絕不是像最近爆火的“名場面”，“大家注意，白平衡自動，iso100，光圈11，光圈優先”這種公式化的翻拍。我們每個人所面對的場景都不盡相同，拍攝一張好照片并沒有統一的答案。與其學習在場景中用什么樣的參數，什么樣的構圖，不如深入地去研究為什么用這個參數和構圖的底層拍攝邏輯。
技術決定作品下限，視覺審美決定作品的高度。攝影發展至今，好作品唯一不變的是，都需要拍攝邏輯與藝術審美相結合，將基礎知識重新排列組合加以運用，而并非教條式地套用某些規則技巧。因此相比于規則，底層的拍攝邏輯與審美更加重要。
攝影不同于文章、音樂和視頻等藝術載體。照片是瞬間產生的，因此，它無法傳遞過多的信息。一張好照片在幾秒內一目了然，視覺信息會立即向觀眾清晰顯示。所以在構圖時，我們需要像其他載體一樣，為場景添加一個主題。讓所有的視覺元素以此為基礎編排到圖像的敘事中，并排除與其無關或引起混亂的元素。簡而言之，構圖是一個從自然存在的混亂事物中，找出秩序以突出我們主題和想法的過程。也是將大量散亂的視覺要素組織成觀眾可以理解的整體的過程。
主體：突出表達的內容
每部電影都包含一個永遠無法或缺的元素：主角。整部電影都圍繞該角色發展敘事，照片也是如此，每張照片也都應有其主角（即：主體），也就是我們舉起相機的原因。通常是一個中心人物或視覺焦點，支撐起圖像的主題和環境信息。
與電影相同，我們需要一些設定，才能夠讓照片中的主角（主體）脫穎而出。雖然構圖規則變化萬千，但是人類的潛在心理傾向，尤其是視覺感知卻是恒定的。人們如何看待，處理和感知視覺信息，這才是我需要了解構圖的底層邏輯。
通過視覺權重的對比突出主體：
場景中的每個元素都存在視覺引力，吸引觀看者的視線，我們將此力稱為視覺權重。然而元素也會因大小、顏色、位置、紋理等特征差異，而產生截然不同的視覺權重。策略性地應用視覺權重概念，可以幫助我們將觀眾的注意力引向我們想要的設計主體位置。
大小對比：視覺權重的核心是，場景中不同元素彼此之間具有不同的沉重感。視覺上的重量差異最明顯的是元素之間的大小對比。較大的物體看起來比較小的物體更重，因為它們占據了更多的空間。我們熟知的填充構圖，就是運用了該原理。
位置對比：在“閱讀”圖像時，我們的大腦會無意識地將空間進行等量拆分，以權衡空間的平衡。當平衡被打破，將產生位置上的權重差異。因此較高的位置元素比位置較低的元素要重。離構圖中心或主要區域越遠，元素將承載的視覺重量就越大。前景中的元素比背景中的元素具有更大的權重。這就是為什么在一個相對復雜的場景中，使用三分法將主體設置在構圖偏上下或偏左右而盡量遠離中心位置的原因。
密度對比：在格式塔心理學中，有這樣一個心理準則。當元素彼此靠近時，我們傾向于將它們視為一個整體。所以在構圖中，較密集（或更緊湊）的對象比不那么密集，擁有更多的視覺權重。具有復雜紋理形狀或圖案在視覺上看起來更重。一個簡單的元素可以立即被理解，而復雜的元素需要更多的時間來處理，因此它占據了我們更多的注意力。所以在人像攝影中，我們經常會使用較淺的景深虛化背景，讓產生的虛實對比，為被攝主體帶來更大的視覺重量。
空間對比：簡約的背景似乎沒有視覺上的重量，因為它被視為空白。由于周圍空間的原因，放置在該空間內的任何物體看起來都較重，所以正空間和負空間所產生的有與無的對比，能夠為主體帶來極大的視覺關注力。
顏色對比：并非所有特征都對視覺重量做出同等貢獻。大多數人在觀察元素特征之前注意到它的顏色，這表明顏色對視覺重量的貢獻更大。我們對顏色的重量的理解似乎是本能的。例如，與不飽和顏色相比，更多的飽和顏色將引起更多關注。與淺色背景相比，較暗的顏色還具有更多的視覺關注力。
通過視覺引導強化主體與陪體關系：
照片中的主體和陪體類似于電影中的主角和配角。如果不能很好地權衡它們，就將無法將攝影意圖傳達給觀看者。陪體通常用于為主體提供視覺支持，并且還可以平衡構圖，增加視覺興趣或吸引更多注意力到主體。
視覺重量引導：
我們可以借助視覺重量作用于其他元素（由較重至較輕的視覺元素的視線流動），從而為它們的潛在運動賦予了視覺指向，并暗示觀眾下一步應該看什么（從較重主體至較輕陪體，用陪體完善主體視覺敘事?；驈妮^重的陪體至較輕主體，形成視覺引導強化主體）。我們通常將視覺力的感知方向稱為視覺方向。如果要在構圖中創建層次結構，流動，節奏，這是個重要的概念。
視覺形式引導：
您是否曾經注意到您的眼睛喜歡沿著線條行進，跟隨并流動？人總是喜歡以最簡單的形式理解場景，通過找到線條，形狀或圖案規律，并將其融入構圖。這些元素將為我們的攝影作品創造一種統一性和結構性。使眼睛可以輕松地為照片增添節奏，產生視覺引導，讓視線輕松流動。
這些線條，形狀或圖案所產生的規律，可以是顯性的（如一條路或一排樹甚至是光影等）。也可以是隱性（如運動的軌跡或人的視線等）的。但最終都歸結于兩個視覺心理產生：視線的延續性與連續性。
視線的延續：人眼習慣遵循視線的路徑，喜歡看到連續的視覺元素而不是分離的對象。并且這種統一的聯系，會一直延續下去。
視線的連續：我們更喜歡完整的視覺元素，因此我們會自動填充元素之間的間隙以感知完整的圖像。
這種視覺形式上的引導，在某種程度上還可以創建深度或視覺情緒。例如匯聚線構圖可以通過視線的引導，讓二維照片產生三維空間的視線流動以及視覺深度。
在視覺情緒上垂直線向上或向下延伸，有助于激發宏偉和力量的感覺，更加適合建筑的拍攝。水平線構圖通常表示平靜，安寧與和平。對角線構圖就像給人以力量，能量和運動的感覺。當然還有曲線的柔美與折返線的剛毅。每一幅好的照片背后都有我們看不見的線條和結構，這通常就是我們所講的構圖。
我們總是說攝影是一門“用光”的藝術，沒有光線就不存在攝影。作為一名攝影師，我們需要了解光線并知道如何控制光線以及如何影響我們周圍的一切，是我們在攝影中取得巨大飛躍的起點。
在以往的文章中，我們總是在不斷學習光質，例如“柔光”與“硬光”，或者是光的方向與光的衰減，如何使用光為畫面增加立體感以及層次感等等，但是這最終都歸結于光影的運用。然而今天我們將了解用光的另一個層面：曝光。
現代相機非常復雜，并具有不同的方式來測量（讀取）光線，找出最佳曝光。先進的自動曝光不得不讓我們感嘆科技改變生活，也改變了藝術的創作形式。但我們需要記住，相機并沒有思維能力，攝影需要的是具有形象思維能力的人通過不同曝光手段去完善自己的構思，表達自己的情感。
通過直方圖解析曝光：
直方圖幾乎可以在任何現代相機以及圖像編輯軟件中找到，這也是解析曝光的最佳工具。接下來我們將利用一部分篇幅，嘗試教您如何理解直方圖。并學習“閱讀”它們，以便我在接下來的文章中，更好地理解曝光。
直方圖是圖像曝光的圖形表示。換句話說，它顯示了照片中特定亮度的色調量，范圍從黑色色階（0％亮度）到白色色階（100％亮度）。如上圖所示，圖的左側代表黑色和暗部，右側代表白色和亮部區域，中間部分是中間色調（18％灰）。峰值達到多高代表該特定色調中的像素數量。
僅通過查看直方圖，我們可以了解很多關于圖像的信息。如果直方圖的某個部分“觸碰”到任一邊緣，則將指示細節丟失。如果圖形觸及直方圖的右側，則代表圖像高光區域過曝（完全白色且沒有細節的區域）。如果圖形觸及直方圖的左側，則會代表陰影欠曝（完全黑色且沒有細節的區域）。我們通?？梢酝ㄟ^更改曝光設置來解決這兩種情況。通常情況下曝光均衡的圖像，峰值集中于中間調，不會觸及到兩側。但是不少攝影師習慣于僅基于直方圖來評估曝光，并將其表示為“好”或“壞”，這是一個非常片面的理解。其實直方圖或曝光，并沒有好壞之分，而更多的是我們所展現的畫面情緒。
通過曝光（直方圖）解讀畫面影調：
影像所表現景物的明暗層次，也就是黑白灰關系。它是攝影構成可視形象的基本要素，也是處理構圖以及烘托氛圍和表達情感的重要手段。現在我們已經了解了讀取直方圖的基礎知識，下面讓我們看一下它將告訴我們那些畫面信息。
高對比：又稱為“硬調”，是黑白對比鮮明的影調形式。高對比度意味著存在很大范圍的明暗區域，在直方圖中，峰值趨近于圖表的兩側邊緣。中間色調包含較少像素，因此，照片中的中間色調范圍不是很明顯。其特點是：畫面明暗對比強，反差大，少過渡，給人以豪放、激昂、粗獷的感覺。
低對比：又稱為“軟調”，是黑白對比較弱的影調形式。低對比具有大范圍的中間調，在直方圖中峰值集中于圖表中心。但是缺少高光和陰影的像素，從而使照片更平坦柔和。其特點是：畫面缺少最亮與最暗的調子，明暗對比弱，反差小，給人以柔和、細膩、含蓄的感覺。
中間調：是黑白灰影調較均等分布，構成影調反差均衡的畫面。在直方圖中，中心峰值均勻向兩邊遞進。其特點是：影調均衡，明暗配置得當，層次感比較豐富。
高調：又叫“亮調”，照片將具有明亮的色調。在直方圖中，峰值主要分布于圖像的右側，所以主要包含淺灰色和白色。大量運用中性灰到白色調構成亮調畫面，給人以明朗、樂觀、輕盈的感覺。
低調：又叫“暗調”，照片將具有暗色調。在直方圖中，峰值主要分布于圖像的左側，大量運用灰和深灰以及黑色影調構成低調畫面，給人以神秘、剛毅、凝重、情緒化的感覺。
我們將拍攝前回憶過去所拍攝的精美照片，或其他攝影師的優秀作品?？紤]重新創建以前成功的方法和案例，提醒自己使用相應的拍攝技巧，稱之為“范本思維”。我敢肯定，所有人都經歷過或正在經歷這種情況。
我們暫且不對這種拍攝思維多做評價。但至少我們的意識正在受到范本思考所帶來的期望束縛。先入為主的情感欲望就像煙霧一樣籠罩著我們的視線。我們正在經歷腦海中發生的所有拍攝預期，而無法過多地顧及現實場景。
很多頗具威望的攝影師都喜歡建議初學者看更多的優秀作品，擴大對攝影的視野，并增強美感，以識別可以用相機捕獲的視覺可能性。其實，這與之前的范本思維不同，這些攝影師的目的在于培養初學者的“正念思維”。
毫無疑問，正念將利用不斷擴大的視覺記憶庫結合對構圖與用光邏輯的理解。當進行拍攝時，正念思維將幫助我們打開在腦海中看到的所有可能性。正念思維比范本思維更加純粹，將記憶并入一個新的具有創造力的領域，以觀察周圍的世界。
練習正念思維的攝影師有時會說，簡單地拿著相機會引起這種意識狀態。這是一種調節效應：思維將攝影與正念聯系在一起，當我們精細地意識到周圍環境時，即使沒有相機，我們也在攝影。
攝影師通過教條法則來限制自己，這經常發生。那里的地平線應該是筆直的，前景，中間地面和背景應該是清晰的，黃金分割部分應該用來定位主要拍攝對象，并且我們應該有精細的紋理。我們都知道，解決這樣的“應該”是多么容易。如果我們在游戲上施加一組規則，我們可以更輕松地判斷圖像并確定它是贏家還是輸家，但藝術不是。我們需要用相機發現隱藏著的創造力元素。
