草書用筆及筆畫特點 //草書用墨法//用墨歌
草書用筆及筆畫特點
露起露收：草書的起筆和收筆一般是露鋒，但是要切記虛出浮滑。露起露收能使筆勢相連，筆畫間要有呼應且要緊密。
直中有曲：草書要講究曲線變化，隨意跌宕起伏，騰挪使直中有曲，但切忌一味的纏繞油滑，筆畫要有力度。
輕重變化：草書筆畫要有一點的變化，但是一味地重會產生板滯少神，一味的輕會產生虛漂浮輕，但是輕重必須有度，否則徒增惡給。
方圓并重：方以顯示方正，圓以增靈動達，方增過極會產生刻板，過圓則以顯得油滑。
宜轉宜折：草書的轉應多于折，但要轉中愚折，折中有轉。
筆畫替代：草書是一種符號書法（即繪畫中的大寫意），可以一個符號代替一字或偏旁（甚至于好幾個字旁），以達到簡便之效，收到一種抽象的藝術效果。
以少代多：草書宜盡量簡練，可以以少代多。
墨分五色：草書在書寫過程中要講究墨色的濃度枯潤干濕的變化，初學者需要多看名家的真跡，以體會用墨的奧妙。墨色的過程中有----調墨----濃----淡----枯-----干全過程。
牽絲映帶：前一筆畫雨后一筆畫之間輕提適度，但又不斷開，前后相連，就會形成前后相連，形成牽絲，字內、字間都可相連，筆畫就會形成一定的虛實對比，以增強作品的藝術活力。
中側并用：起筆一般起筆用側鋒，收筆偶爾用側鋒。行筆時常常用中鋒，保證字的結構，以增強作品取妍效果。
1.草書的用墨
書法的用墨是一個重要的方面。對于行草書，特別對草書而言，尤為重要。草書豐富的筆法就決定了與用墨的質量如何關系甚大，如果不講究用墨，草書的豐富筆法則很難得以表現，寫出黑乎乎的一片，就破壞了它的韻味。
市場上供應的墨汁含膠重，一般用來寫字都要加水后才好用。加水的多少要依宣紙的品種、滲水性能而定。生宣紙滲水較快，可加少量清水適量使用；熟宣紙滲水較少，則可少加些水。特凈皮、棉料等安徽宣紙紙質優良，涸滲效果也較其他紙要好，加水比例也要適量掌握為宜。現在的墨汁因系工廠生產，含有較多的膠質，在使用時顯然不如墨錠。墨錠研墨后的效果比墨汁更佳，墨色層次更豐富。如胡開文、曹素功及安徽的一些著名作坊生產的油煙、松煙墨錠均可使用。
草書的書寫速度較其他書體要快一些，而且運動感更強，加上筆法的多種運用，唯有使用較好的墨方能方便筆法的運用，適量加水后的墨較為潤澤，書寫時也不滯筆。反之，如果使用含膠重的墨寫草字，一是筆拉不開，粘連得厲害，二是寫幾畫墨就干了，很難控制好筆鋒，也會影響創作或書寫時的情緒。
好的墨因為層次豐富，墨彩紛呈。尤其作草書時更便于寫出濃淡、干濕、潤燥、枯澀、淋漓等各種不同效果，更能使作品錦上添花。而有些低劣的墨汁烏而不亮，稍一兌些顏色就又灰又無層次變化，在選用時一定要認真區別。使用北京出品的中華墨汁或一得閣墨汁較好。
另外，在創作濃淡墨色對比較強烈的作品時，可使用宿墨，即放過一段時間的墨。這種墨的水和膠質沉積物逐漸分離開來，使用時用較硬的筆去蘸寫，就可產生十分豐富的墨色變化。
可以說，墨的使用也是學習書法的一個重要內容。許多青年朋友學寫字往往只把注意力放在執筆、間架結構和臨摹等方面而忽視了墨的運用。紙墨相發才能創作出高水平的作品，這是我們學習草書時要引起注意的一個問題。
2.草書的用筆
掌握草書的用筆，首先要熟悉草書的結構。孫過庭說“草以使轉為形質，點畫為性情”。所謂使轉，其實就是筆法，結構決定了筆法，筆法反過來影響結構。
上面點畫一節中，其實說的就是筆法，怎樣取勢、怎樣入筆怎樣收筆，都講得十分清楚。但用筆則要根據點畫形狀去體會、熟悉。例如寫點，起筆露鋒，向下輕轉形成一個小弧度，即一個小圈，收筆時有的點藏鋒收，有的點出鋒收，根據字的需要而定。
寫畫的過程基本和點相同，要完成一個起行、轉、收的過程，但其輕重、急緩和方向則和寫點不同。而且有些豎畫和橫畫與上下筆相連帶，就減少了以上所說的基本動作，但都要注意使轉的方法。
草書的用墨和用筆
草書的行筆切忌平涂直抹，線條過分均勻光滑，或書寫速度一味求快而忽略了應有的轉折、頓挫，形成上面所說的平勻光滑的線條，顯得字跡油滑、輕飄。反之，又要防止行筆過慢，線條臃腫肥大，顯得肉乎乎的。這兩種毛病，都使線條的質量不高，沒有力度和變化，是草書行筆的大忌。
還要注意的是筆畫的轉折處，有的是圓轉，即轉角是圓的；有的是方轉，即轉角是方的；方圓并用的也有，如外方內圓或內方外圓，這就看對筆的掌握熟練程度了。方圓兼施是較好的，一篇字中不可全是圓轉，可適當摻些方轉，以增加骨力。
總之，草書的筆法是最豐富的，中鋒、側鋒、方筆、圓筆、藏筆、露筆、按筆、提筆、挫筆、攪轉、翻筆等，是諸種書體中最集筆法大成的。因此，草書的筆法又是學習的關鍵，“草乘使轉，不能成字”。這一方面說的是結構規律，一方面也說明了草書的筆法之重要，如果筆法不正確，也就不成其為草書了。
要真正掌握草書豐富多變的筆法，就要嚴格按照草書的結構特點去琢磨筆法，切不可粗率了事，以為越草越好，結果把手練壞了。
草書的用墨和用筆
草書用墨法
學書者常常重視用筆、結字，而忽視用墨。殊不知，用筆也好，結字也好，最終都必須以墨來體現而成字。正如包世臣在《藝舟雙楫》中所說：“畫法字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。”因此，墨法是書法特別是草書藝術的一個十分重要的問題。
墨本來是黑的，一色而已。運用得好，可以墨彩斑瀾，顯現豐富的變化。故古來有“墨分五色”之說。墨中由于水的多少，研磨時間的長短，宣紙吸墨能力的強弱，以及書寫時運筆的輕重疾徐，就會產生焦、濃、淡、枯、濕等效果，出現多變的墨色。這多變的墨色，也會使點畫線條產生立體感、層次感和光感，從而使漢字書法具有空間美。草書在墨色表現方面，具有得天獨厚的條件。有時濃談對比，有時燥潤相雜，燥以取險，潤以求研。使千姿百態的漢字呈現具有不同個性的生命力，而且又是那么和諧，達到一種引入無限遐想的境界。當代著名書法家林散之作草書，常常筆蘸濃墨后，復蘸清水書之，筆畫間墨氣淋漓，蒼潤雄秀，創造了一種獨特的優美意境。著名書法家王冬齡更喜濡染大筆，濃談兼施，沉實而靈澈，書情深邃，意境高遠，如山川復蘇，草木滋榮，強烈的藝術感染不下一幅水墨畫。
草書中，可以根據不同的需要施用以下五種墨色：
1．焦墨：單獨用焦墨的情況極少，有時為追求特殊效果偶爾用之。焦里的效果是凝重而枯澀。
2．濃墨；為多數書家所喜歡。濃墨的顏色深沉縹緲，光彩黝然。
3．談墨：水多墨少則淡。談墨的效果醒澈空靈，清疏淡遠，運用得好，筆畫中筆鋒轉折平行絲絲可數，頗有“不食人間煙火”的味道。
4．枯墨：干筆毫中蘸微許墨就是枯墨。枯墨可產生枯澀老辣的效果，運筆如擦筆，易出飛白，渴筆常用之。用枯墨寫出來的筆畫顯得蒼古老到。
5．濕墨：非濃非淡的墨中再多加水調融后就是濕墨。濕墨的效果有水墨淋漓，酣暢痛快之感。
草書家們以精熟高超的筆法和墨法形成了自己的獨特風格。墨色在他們的筆下，濃欲其活，活則不滯筆意。淡欲其華，華則不傷神采。看后人精心鉤填的兩晉六朝人的書跡乃至唐人墨跡，至今仍舊墨光黝然如初。墨之濃淡各有妙處，歷代草書家多有專擅者。宋之蘇軾、元之趙孟頫、清之傅山，都是喜用濃墨的書家。而宋之黃庭堅、米芾，明之董其昌都喜施淡墨。
墨要依靠筆才能附著在紙上，所以不論表現什么樣的墨色效果，都必須筆實。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。包世臣說：“凡墨色奕然出于紙上，瑩然作紫碧色者，皆不足與言書；必黝然以黑，色平紙面，諦視之，紙墨相接之處，仿佛有毛，畫內之墨，中邊相等，而幽光若水紋徐漾于波發之間，乃為得之。蓋墨到處皆有筆，筆墨相稱，筆鋒著紙，水即下注，而筆力足以攝黑，不使旁溢，放墨精皆在紙內。不必真跡，即玩石本，亦可辨其墨法之得否耳。嘗見有得筆法而不得墨者矣，未有得墨法而不由于用筆者也。”(《藝舟雙楫》)
草書用墨可以極盡變化，但要注意三忌。一忌“宿墨”，即隔夜之墨。墨干之后，水傷蒸發，墨拉沉淀，硯面膠結，此時的墨已是“死墨”，無氣韻神采可言。故不能用，必須洗凈重新研磨。二忌“怪里”。不講用筆，著意堆點墨色。書寫時，徐涂抹抹，有墨無筆。乍看墨氣氤氳，細看全浮在紙上，這樣的用墨法純以玩弄墨色為能，失去了書法的基本特征，故不足取墨臭味熏人，書寫時已沒有雅興。勉強書之，墨氣混濁，點畫僵死，毫無生氣。
用墨歌
墨有兩種類 松煙與油煙 初學用墨汁 創作用佳墨
墨好味清香 差墨味不純 用墨有講究 濃淡要適中
毛筆性能歌
筆性有三種 軟硬與兼毫 羊毫性柔軟 狼毫筆毛硬
二者參合配 軟硬性適中 好筆有四德 尖齊圓與健
筆鋒收聚尖 捏扁頂端齊 錐形飽又圓 彈性好為
