張若古《賞荷圖》
2018年，北京容瀚拍賣上，一幅經典的“大千荷”吸引了眾多藏家、專家的關注。畫中荷葉以潑墨法鋪就，大氣磅礴，荷花于墨葉中若隱若現，嬌艷欲滴。乍一看都以為是國畫巨匠張大千先生的又一幅名作上拍。當看到款識后，才發現是當代畫家張若古的手筆。很多參加預展的專家學者都在驚嘆：張大千仿古可亂真，張若古仿大千如出一轍！
此幅作品經過激烈的競拍，最終以47.8萬元的高價成交，雖然比起張大千的荷花系列，在價格上有很大的距離，但是就作品的藝術價值而言，可較高下！
“大千四絕”重要傳人——張若古
中國當代名家國畫院名譽院長
國家一級美術師
中國張大千藝術研究院名譽副院長
中國名人美術家協會副會長
張若古，原名張志遠，號大風堂門人，為張大千先生再傳弟子，師從山水界泰斗梁樹年先生。張若古自幼習畫，從事國畫研究30多年，幼年時和故宮博物院王雪濤先生學習花鳥，1995年拜入梁樹年先生門下學習山水畫技法。現為中國當代名家國畫院名譽院長、國家一級美術師、中國張大千藝術研究院名譽副院長、中國名人美術家協會副會長、中國美協吉林分會理事、中國書法家協會吉林分會會員、中國運河書畫院院士、中國五臺山書畫協會副秘書長、中國毛體書法研究會理事、張大千再傳弟子。
站在巨人肩膀上學畫，條件得天獨厚
自幼隨花鳥宗師王雪濤習畫，打下堅實基礎
王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大師，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。他曾拜齊白石為師，將寫意之風融入花鳥畫中，從而擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。二十世紀五、六十年代其花鳥畫已達到一個藝術高峰，至今難有人出其右。
王雪濤花鳥畫
當代著名畫家張若古自幼跟隨王雪濤學習花鳥畫。在老師的諄諄教導下，他繼承了王雪濤“師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新”的精神。畫法上工寫結合，虛實結合。
張若古作品《溪湖芙蕖》
張若古在王雪濤的影響下，既注重描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精于表現畫家的心靈感受和動人想象。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。他能準確地把握動態中的花鳥，并且能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣。刻畫細致入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。
拜張大千高足梁樹年為師，精研大千四絕
20世紀末，在一次張大千畫展中，張若古第一次看到了張大千賴以成名的“大千四絕”。立刻被畫作吸引。后經人推薦拜張大千得意門生梁樹年為師，系統學習張大千繪畫藝術。
梁樹年是當代中國畫壇上的一代宗師。1945年從師國畫大師張大千，為大風堂入室弟子。山水、花鳥、人物無一不精。尤善大千潑墨潑彩。其山水畫初學王翚、吳歷，后上溯宋元，繼而又學石濤，追求詩境。梁樹年的山水畫脫胎于傳統，融北宗之雄強、南宗之秀潤，形成了渾樸蒼健的畫風。
梁樹年作品
張若古作品《峽江攬勝圖》
張大千臨古可亂真，張若古臨大千難倒專家
縱觀中國繪畫史，大凡那些開宗立派的大師們，他們的成功總離不開兩個因素：一是師古人，二是師造化。師古人體現為繼承傳統，師造化是以客觀物質世界為藝術創造的源泉。
張大千名作《秋水芙蓉》
成交價：5750萬元
張若古正是走在這樣一條路上。他深知國畫創新必須要根植于傳統中，沒有傳統的創新如同無根之水，早晚干涸。近十余年來，他一直默默耕耘，日復一日的臨摹歷代名家的經典之作，尤其是張大千的作品。
張大千，被稱為“臨摹天下名畫最多的畫家”。已經達到了以假亂真的程度。他仿制的宋人梁楷《雙猿圖》，竟瞞過了鑒定大家吳湖帆，最終吳湖帆將其仿品斷為自家祖上所藏以高價購進。成為畫壇趣事。
張若古作品《藕花深處》（42.5cmX65cm）
作品賞析：碩大的荷塘欣欣向榮，迎風挺立盛開的花朵，輕輕舒展的荷葉，構成美的篇幅。蓮瓣內側的白粉，荷葉沉著的蒼藍色，相映得體。石青、石綠、朱砂、白粉、墨等各種色相、色度的變化，使畫面色彩豐富而不沖突、艷而不俗。與張大千的作品相比，畫家張若古刻意將作品拓寬，使荷葉更為舒展，而且將大千作品的冷色調，變為暖色調，使畫面更為溫馨，雅致。
張若古，在臨大千名作上，下了很大的苦功，又有名師指點。所以畫藝突飛猛進。一次有人拿著一幅張若古臨張大千荷花，找故宮博物院專家潘深亮鑒定，潘老師反復研究半天都不敢言真偽。可見，張若古仿大千造詣之高。
對臨摹張大千，張若古并非基于沉湎于張大千的窠臼，耽玩于筆墨情趣的普通畫家的淺見，而是要借助臨、仿，來諳熟繪畫技巧，蓄積實力，進而沖破藩籬，有所創新，成為引領風騷的時代大家。這便是張若古高于常人的明見與雄心。
