孫其峰先生1920年生于山東招遠，1948年12月加入中國共產黨。1947年畢業于北平藝術專科學校國畫科；1952年8月至1980年8月任河北師范學院、河北藝術師范學院、天津五七藝校、天津藝術學院教師、系主任、系黨支部書記；1980年8月至1983年6月任天津美術學院黨委常委、副院長。
孫其峰先生是具有杰出貢獻的人民藝術家，代表作品《秋晴》《春林雀戲》《蕉蔭雙棲》《白鷹》《梅枝棲禽》《山花爛漫》（合作）入選《中國現代美術全集·中國畫·花鳥卷》，《三峽印象》《大江東去》入選《中國現代美術全集·中國畫·山水卷》，亦有書法、篆刻作品分別入選《中國現代美術全集·書法卷》與《中國現代美術全集·篆刻卷》。中國美術家協會、中國書法家協會、天津市委宣傳部、天津市文聯授予其“當代美術教育家”“國畫大師”稱號。在幾十年的藝術生涯中，孫其峰先生立足傳統、融匯百家、德藝雙馨、桃李滿園，為國家培養了一大批優秀的藝術人才，為發展中國當代美術事業、弘揚中華民族優秀傳統文化、擴大津派書畫在全國的影響作出了突出貢獻。
孫其峰先生為天津文化藝術，為天津美術教育增添了鮮亮色彩。從藝幾十年，孫其峰先生在多個領域均有卓犖成就。老人現在鮮花簇擁，這些殊榮，可謂實至名歸。
真實的孫其峰先生，只是一個平和敦厚的長者。熟悉的人知道他有這樣的座右銘：“知足，知不足，不知足”。何謂“知足”？他曾解釋說，對待生活已經很知足了。要求不高，能吃飽就行了，也不想穿什么好衣裳、坐什么車。“知不足”呢，審視自己是不足的，不管繪畫技法也好、思想認識也好，待人接物也好，都有不足。還有是“不知足”，說的是治學，“對好多書像欠了賬似的，看過的還想再看看。” 這樣的言語平淡無奇，一如他之作畫，平和率真，溫雅內斂。從中，人們卻不難看到孫其峰先生淡薄名利，勤于追求，寬容厚道的天性。
“書乃心畫”，“畫如其人”，這是中國傳統美學中的經典之論。孫其峰先生葆有一顆寧靜致遠的心，藝術只是天機流淌。他的為人行事，他的書畫作品特色，只是稟賦精神的外化。孫其峰先生之所以讓人敬重，首先是基于他這樣一種內在的品格。
1944年，孫其峰先生考入北平國立藝專國畫科，先后受教于徐悲鴻、黃賓虹、李苦禪、秦仲文、王友石、汪慎生等，也得益于壽石工、羅復戡、金禹民等書畫金石家。孫其峰先生其后的藝術取向，與王友石、汪慎生等傳統型畫家，與徐悲鴻的藝術變革有著直接的邏輯關聯。后來，逐漸明確了以文人畫傳統為主干，尊重自然，抒發心性的藝術理路。平和自然，秀雅清新，成為他幾十年的主要創作趨向。這樣不偏激，不守舊，尊重中國書畫藝術特征和歷史邏輯的藝術態度，與中國文化的中庸之道、中和之美相吻合。他的天性，他的藝術取向，便與中國文化的主流在深層形成了同構關聯。由于這樣的內在原因，孫其峰先生幾十年來的藝術追求便獲得了一種代表意義，體現出當代文化的普泛性。
從藝求風格的角度而言，孫其峰先生所畫花鳥多屬小寫意，以清麗秀雅、活潑靈動為特色。小寫意的要旨在“形神兼備”，且便于闡發文人畫的筆情墨趣。其峰先生向來重視寫生，注重造型，努力從面對自然深入生活的寫生中，獲得創造鮮活藝術形象的動力。他認為，惟有通過寫生才能了解大自然的千態萬狀，才可熟識花鳥的自然規律及其結構特征，方可能進一步談藝術的概括和提煉。另一方面，他一直結合書法的探求，重視發揮筆墨技法的表現力。由此，形成了生態形似與筆墨意趣相得益彰的藝術特色。
對此，中央美院李樹聲教授的論評深中肯綮：“孫其峰的繪畫特色，一是以墨線造型，特別是畫鳥，線條的表現力極強。數筆之后，形體、結構、質感、動勢表現得十分準確，不露筆墨痕跡，而能把形象表現得栩栩如生。這種造詣和功力是孫其峰花鳥畫藝術水平的基礎。二是畫面構成樸素、自然，在平凡中贏得觀眾喜愛。”
其峰先生的花鳥畫，透著一種真實自然的氣息，其題材多與生活情景相關，長于捕捉大自然中鮮活生動的瞬間。他承繼了中國繪畫重“文”的傳統，但避開了程式化的筆墨游戲和類型化的閑情逸致。在他的作品中，不乏傳統文人畫最常見的鷹、竹、梅等題材，但無論筆墨或情調都已迥然有別。誠如中國藝術研究院研究員郎紹君先生所分析，“他繼承了文人畫重'文’的優良傳統，在繪畫、書法、篆刻和畫論諸方面都取得了很高的成就。”“孫老的花鳥畫生機盎然、樂觀進取，而不是冷逸荒寒、多愁善感，以樂觀進取作為人的生命需要和精神特征。”
既承傳了文人畫傳統，也表達出當代花鳥新精神的新質。惟其這樣的花鳥畫，才是屬于我們這個時代的，才會獲得可持續發展的不竭動力。從他多年來的作品看，精致里透出恢宏，活潑中有著含蓄，千變萬化之下聯結著豐厚的內涵，這是他在筆墨表達上堅執不舍的重要目標。如何才能讓小寫意的花鳥畫成為耐看的藝術精品呢？其峰先生把自己的多年追求概括為十六字：“不求形似、不離形似，貌離神合、似非而是。” 顯然，這樣的不即不離，不似之似，以形取神，乃是在藝術創造的層面把握了更高的真實。其峰先生的十六字訣，是對自己創作經驗的概括，也是對小寫意這一命題的最好詮釋。
在花鳥畫之外，其峰先生也畫山水。作于1948年的《山水》，萬壑高聳，層次分明，讓人過目不忘。30年前與學生霍春陽合作之《山花爛漫》，表達了億萬人的心聲，象征了一個新時代的肇緒，成為當代中囯美術的經典作品之一。尤其值得一提的是，其峰先生書法功力深厚，曾遍臨鐘鼎、石鼓，秦篆漢隸，尤對孫過庭，張遷碑著力。他于金文、小篆、隸書、草書、行書各體所無不擅，而論者以其草書、隸書造詣為高。行草書雖脫胎于二王和孫孫過庭，但他并不甘作亦步亦趨的模仿者。其峰先生曾強調，作書應融會眾妙，但不能沒有自己，不能“忘我”，書貴“有我”。正是植根在前人傳統的基礎上，他通過行草書展現出自己的個性與風貌。而他以簡書融入隸書的的新書體，行筆沉穩，波折有力，體勢橫展，古樸淳厚中別具灑脫飛動意趣，獲得書壇肯定和廣泛贊譽。他幾十年來書藝與繪畫并行不悖，更獲得了相得益彰的互動效應。書法的用筆援引用到繪畫中，融入運筆走線，使轉承合中便蓄蘊著一種可讓人反復咀嚼的意味。其峰先生之畫風有別于他人，筆墨瀟灑，清秀靈動，內涵優雅雋永，良有以也。
對于孫其峰老人的藝術人生，2013年“中國美術獎·終身成就獎”有一頒獎評語，茲轉引如下：
“孫其峰先生從藝80多年來，充分地繼承了中國文人畫重'文’的優良傳統，他修養全面，在繪畫、書法、篆刻和畫論諸方面都取得了突出成就。他教書育人，甘于奉獻，淡泊名利，勤儉樸素，彰顯出一名優秀導師寬廣的胸懷。孫其峰先生德高望重，桃李滿天下，為中國當代書畫藝術培養了大量人才，為中國當代美術事業的建設和發展做出了重要貢獻。”
這一評語，簡括而全面。孫其峰先生攀越了藝術的高峰，其峰仰之彌高。植根我們這個時代，屬于中國民族的藝術，將永遠蔥郁青翠。
