永樂一朝頗為傳奇，靖難之役奪取皇位，設立內閣治理天下，遷都北京繁榮后世，編纂《永樂大典》傳承文化······這位雄才大略的奪位帝王，文治武功兼濟天下，使得彼時的大明在經濟、政治、文化上都雄踞世界強國之列。這其中，影響陶瓷歷史的大事，是鄭和五下西洋，帶回產自中東地區的青花鈷料，帶來了制瓷史上青花瓷備受推崇的“永宣盛世”。
永樂青花器在繼承前朝工藝的基礎上，有了更加長足的發展,除了創燒了大量極具西域風情的無擋尊、花澆、八方燭臺等新器型以外，在胎釉配方、制作工藝上更為精進，讓此時的青花器清新秀美，十分賞心悅目。下面，Sue便以故宮7094故105507號藏品—大明永樂歲寒三友（松竹梅）紋盤，對永樂青花器的鑒別方法淺談一番。
永樂松竹梅紋盤—北京故宮博物院藏
永樂松竹梅紋盤—北京故宮博物院藏
器型：這件松竹梅紋大盤高8.5cm ,口徑63.5cm ，底徑49.5cm ，為清宮舊藏。盤口略敞，淺弧腹，盤心繪主題紋飾松、竹、梅紋，間以洞石、蘭草以及虛掩于洞石之后的棕樹，盤內壁一周繪彼時較為常見的四季花卉，外壁繪對稱折枝花卉一周，圈足矮淺，底足為無釉細砂底，有淺淡的一層火石紅。
從大盤口沿可以看出，此時的胎壁輕薄，胎體厚薄適中，因此同等器物相較前朝份量略輕，過為壓手的質感是基本不大可能出現在永樂器物之上的。它的釉面瑩潤、肥厚，加之相得益彰的寶藍青花，顯得尤為秀色可人，但值得注意的是，永樂青花美則美矣，卻仍舊是用含有草木灰的釉料以木柴取火，釉面仍呈青白，只是相較前朝更為純凈潔亮。現實中如若碰到釉面純白絕無雜色的永樂器，我們應當謹慎小心。
永樂篆書款
康熙仿永樂篆書款
款識：大盤在永樂年間較為常見，是當時較為流行的一種器型，這類中小件器物在當時，底足基本不施釉，也不署款，多為溫潤細膩的白砂底。已故恩師張浦生先生曾教導，“永樂細砂底摸上去如嬰兒皮膚般華潤細膩。”，十分形象。
永樂的器物大多不署款，卻開創了瓷器上署朝代紀年款的先河。官窯器只有“永樂年制”四字篆書款和“內府”楷書青花款兩種，署行書紀年款的只在民窯器物上可見，且數量并不多。永樂的官窯四字篆書款有陽紋模印款，也有印文刻劃款，筆法折角處圓潤，起落處尖細（如上圖），形制十分固定，一般只出現在器物內底，凡是以楷書款或是六字款寫于器足、底足或是口沿之上的，基本可視為仿品。瓷器仿永樂款最早從明代嘉靖開始，之后的萬歷、清初的康熙、雍正以及清末民初均有仿款，特別是名瓷倍出的清三代，因慕永宣青花之美名，燒制了不少署有仿永樂款的器物。
大盤細節圖
大盤細節圖
紋飾：永樂一朝的紋飾總體觀感較為清雅，繪畫多采用小筆觸，常見雙勾填色畫法，繪畫采用的青料有純蘇麻離青料、蘇麻離青料和國產料混合料、純國產料。官瓷大多都使用了蘇麻離青料，由于這種青料高鐵低錳易暈散的特性，不利于細節處的刻劃描繪，人物紋飾較為少見，僅有胡人舞紋、嬰戲紋兩類偶有見得。這里有一個鑒別技巧需要我們識記，在盤內壁根部劃刻選文一周，是元代至宣德年間盤類器型的特征，之后各朝基本不見如此畫法。
以松竹梅紋入瓷畫大約開始于元代，當時受文人畫的影響，在陶瓷上出現了以松竹梅象征君子德行氣節的這類題材，并在明清時期開始流行。洪武時期的松葉為球形或扇形，竹葉寬大、梅花勾填留白，略顯粗狂之風；永樂時期的松枝不及洪武的粗壯，松葉圓，竹葉細長而尖，整體布局上更為講究，有層次穿插，看上去比洪武時期更為有條理；宣德時期的松葉為球形但更稀疏，竹葉根部會留白，梅花開始分瓣并且瓣瓣分明。如果想要以松竹梅紋對明代早期瓷器進行區別斷代，以上幾個知識是我們應當熟練掌握。
我們可以看到盤內壁出現了折枝扁菊紋，它在一個歷朝都有的紋飾，較為典型，值得我們細細賞鑒。洪武時期的扁菊以雙瓣扁菊為主，內瓣常見留白，花心多為網格狀；永樂時期的菊瓣更為寫實細致，葉邊少有留白，以濃淡深淺體現花葉層次；宣德花瓣短而圓潤，花葉多到三至四層，少見留白花心，花葉有十分寫實的勾脈。扁菊紋在元代和明代早期較為多見，明代中后期少見，清代又開始大量出現，仔細掌握它的繪畫規律，對我們識別斷代大有裨益。Sue近期爭取些時間，專門寫一篇以扁菊紋為斷代依據的文章供瓷友們交流參考。
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參考文獻：《明清瓷器紋飾鑒定》
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