《環球人物》雜志記者 田亮
68歲的畫家崔如琢，在書畫界和拍賣場上無人不曉。他的畫作被多位國際要人如里根、基辛格、宋美齡、貝聿銘、李光耀、泰國王室及全球幾十所博物館、美術館、高等學府廣泛收藏。作品已經走遍了世界，畫家本人卻隱居在北京郊區，謝絕社交，潛心藝術，一派“隱士”之風。
少年的心事
按師承來說，崔如琢應算是國畫大師齊白石的徒孫輩。他對齊白石的景仰，從小時候就開始了。
1944年11月26日，崔如琢出生在北京，父親是做生意的，開了幾家汽車制配廠和面粉廠。崔家家境富裕，住在新街口附近的一座大四合院里，“記得幼年時家里的墻上掛的都是畫。”崔如琢說。
“小學二年級我就開始亂涂亂畫，算是啟蒙吧。一天看到齊白石先生的《絲瓜蟈蟈》，便照葫蘆畫瓢，拿到學校。老師看后狐疑地說：‘是你畫的嗎？下節課你再畫一張！’”崔如琢回憶說。很快，他就得到了 “小畫家”的稱號。學校每年辦美術比賽，他都會捧回第一名的桂冠。
1957年，齊白石去世，正在讀小學六年級的崔如琢去看了他的遺作展，也詳細了解到這位大師的生平。就是在那一年，崔如琢確定了自己的理想：當一名畫家。
小學畢業后，崔如琢進入北京39中。當時39中沒有出色的美術老師，“幸好我家有個鄰居叫劉子實，是名醫生，酷愛收藏，認識秦仲文、李苦禪、吳鏡汀、王雪濤等著名畫家”。劉子實帶著崔如琢去拜見秦仲文，秦仲文說：“花鳥要學王雪濤，山水要學吳鏡汀。”有此明示，崔如琢于是又攜畫拜訪了齊白石的弟子王雪濤。“畫得好！小小年紀，太不容易了。但消化不徹底，不能完全協調。藝術風格要講究清純，貪多拼湊成大雜燴，勞而無功，浪費時間，反而受害。”王雪濤說。
后來，劉子實看崔如琢總是臨摹齊白石的作品，就對他說：“我帶你去拜見中央美院的教授李苦禪先生吧。他得齊白石真傳，為人耿直，沒有一點架子！”據崔如琢回憶，李苦禪看了他十幾件作品，沉默許久才開口說話：“我學齊老師，對他老人家的藝術卻沒有什么發展，想起來就不安。你小，做我的學生要吃大苦……你的畫里有臨摹我的東西，以后要記住，畫得跟我一樣，沒有出息！”他逐一點評了崔如琢的畫，哪里是長處，哪兒有毛病，如何改正，都坦率指出，非常真誠。“在恩師身上，我感受到了父愛般的溫暖。”崔如琢說，“在人生道路上，讓我最感激的恩師就是苦禪老人。”
“文革”時期，到處都在抄家。崔如琢從書店里買來3張毛主席像，裱好后放在房間，把自己所有的畫疊好藏在主席像后面，因此保住了那些畫的“性命”。不能畫畫的他，下江南，游廣州，還逛了浙江雁蕩山、江西廬山、山東泰山。“豐富閱歷，開拓視野，心中也少了些許郁悶。”
被兩位大家賞識
1970年前后，崔如琢開始畫人物，但只是很簡單的“插畫”。當時，籃球、足球等體育教育圖書里要畫人物解釋動作過程，一本下來得畫好幾百個人。崔如琢就在寫生、白描之外，把這個當成一門訓練。“每一幅小人兒稿費一毛五，一本還能掙50、80元呢。”崔如琢開心地回憶道。
1973年，榮寶齋等文物商店開始收國畫，“我與范曾等幾個人的畫都中選，覺得很受鼓舞，于是開始創作大量國畫。”那時， 崔如琢常去故宮看古畫、臨古畫，一待就是一天。正是這樣近乎封閉的傳統文化教育方式，成就了他的國畫功底。在臨摹前人作品的同時，他曾問過自己：“傳統的核心是什么？”答案在多年的知與行中逐漸清晰——是發展！“清代畫家石濤講，‘筆墨當隨時代’，一味臨摹傳統畫不行。”
“文革”結束后，崔如琢先去大學里教書，但“老師之間勾心斗角，矛盾重重，不學無術的人很多”。當外來的信息漸漸多起來時，崔如琢決定出國，并如愿去了美國。
有一天，身在紐約的崔如琢接到一個電話，對方叫王渡，是臺灣收藏家，在曼哈頓開了家餐廳。他的妹妹王安從臺灣過來。這個王安，來頭可不一般，她的老師是一代畫宗張大千、黃君壁。她聽說齊白石的徒孫崔如琢也在紐約，便想拜訪。崔如琢答應了。結果，王安一下就看中了崔如琢的4幅畫。
崔如琢拜托王安：“你能否把這些畫讓你的兩位老師過過目，給我提提意見。”她滿口應允。一回到臺灣，王安直奔黃府。黃君壁看過畫后說：“他畫得不錯，我拿我一張山水畫換一張崔畫家的畫好嗎？”于是王安把崔如琢的《芭蕉魚》換給了黃君壁。隔天，王安又拿著剩下的3張畫去看張大千，問道：“老師，您看看這位大陸畫家畫得好不好？”張大千說：“筆墨不錯，可以收藏。”很快，被兩位大師稱贊這件事就傳開了，崔如琢聲名鵲起，1989年，他在臺北舉辦了個展，成為大陸畫家在臺灣舉辦個人畫展的第一人。
但是，“藝術太熟練后就是重復自己，重復歷史，重復前賢，就不叫藝術了。可是如果你沒有了源泉，只能重復。”1992年，風頭正健的崔如琢決定封筆，之后回到北京。
僅僅是個老學童
沒人能料到，他的封筆竟長達10年。
2002年的一天，畫家吳悅石打來電話：“我這有幾個朋友，經常一起喝茶、畫畫，你要不要過來？”崔如琢去了，看到別人揮毫潑墨，“終于把我的癮勾出來。或許是天生的使命感吧，我覺得自己就是為中國水墨畫而生的。”崔如琢說。這一拿起畫筆，他就再也沒放下。
除了自己創作，崔如琢也收藏古代名畫。2007年，崔如琢美術館在北京順義開幕，香港中文大學的國學大師饒宗頤教授題寫了館名。
2010年的拍賣市場上，崔如琢作品的總成交額達3.5億元，穩居“胡潤藝術榜”榜眼，僅次于范曾。2010年，崔如琢為人民大會堂創作了巨幅國畫《荷風盛世》，長18米，高2.8米，是人民大會堂尺幅最大的作品。香港佳士得2011年秋拍期間，崔如琢的新作《盛世荷風》又以1.28億港元（約合人民幣1.04億元）成交，崔如琢也由此成為極少數邁入“億元俱樂部”的在世畫家。
雖然盛名在外，但崔如琢對此看得很淡然：“很多人給我戴上了‘大師’、‘大家’等桂冠，‘大師’滿天飛不嚴肅，我僅僅是個老學童。我們這一代人很幸運，國家在經歷了那么多磨難之后如此生生不息。我想，中國文化能夠走遍世界的那一天不會太遠。”
