團建，海難，荒島，求生；屌絲，兄弟，領導，女神；再單獨加上——人性，我想，這差不多就是黃渤《一出好戲》的大概內容了吧。
故事發生于一次公司的出海團建活動，卻不幸遭遇巨浪，流落荒島。一個圍繞眾人生存，并且是如何有秩序有尊嚴的生存的問題就這樣被剖析，一個簡單卻框架完整的社會縮影就這樣展現在人們眼前。--
作為一部籌備了那么久的作品，可能真的存在野心太大，重點太多的問題，但是更因如此，我才看到了這個影片中不同于其他商業片的動人的看點，那就是黃渤很用心的想把自己的想法說給大家聽，并且很用心的想把這個故事講好講出彩。《一出好戲》如果要說整體劇情的話，新意其實是不大的。荒島求生的套路很早就有了，在00年美國就上映了《荒島余生》這樣一部作品，起初同樣是遇難墜海，結尾同樣也是被營救回家。但是僅憑這點就判定《一出好戲》是一部沒有看點的俗氣的電影，我覺得是不公平的，因為生存不是這部戲的看點，人性才是。
《一出好戲》里有“兩個半”領導和“和兩個半”壞人。作為一個小團體，肯定是要有一個領導來撐起整個團體的，但是在《一出好戲》這部影片的故事中，領導班子卻經歷了三次更迭。而人性也是多樣化立體的，世界上沒有單一的人性，因為在特定的環境里，人是會變的。影片中第一個領導是王寶強飾演的“司機小王”，同時也是把大家當猴訓的壞人，他原始，暴力，卻有著無人能及的野外生存能力。第二個領導是東山再起的公司張總，同時也是讓大家給他打工的的壞人，他有著頭腦和資源，卻也充當著資本剝奪的角色。
而剩下的半個領導就是是黃渤所飾演的馬進，為什么是半個？因為在我看來，他和張藝興所飾演的“小興”合在一起最后才成為了這個團體的核心，他們有生存資源，有魚，有電。但是只有馬進一個人，實在是不能算是領導，因為魚不是他一個人的，電也是小興制造出的，小興在其中起著一半一半的作用。而那最后半個壞人，卻也是小綿羊“張藝興”，為什么算半個？因為他壞的有理由，但卻沒壞成功。最令人回味的，也是這半個壞人，因為他是整個影片中最出彩的地方！
原本是沖著黃渤的演技去的，畢竟“五十億影帝”不是憑空得來的噱頭，但卻沒想到被一個小鮮肉的演技和張力所驚訝。不得不說，看完這部電影，張藝興的表現給我留下了最深刻的影響。或許是原本對他的影視期待太低了，甚至覺得他應該還是那個雞條里面跟在哥哥后面的小綿羊，就算是變了羊精也不會精明到哪里去，但是沒想到他的表現會那么好，和影帝飚起戲來也不會被壓下去，讓我眼前一亮不得不重新定義他的演技。
故事一開始的小興是個生活在底層的會修車的小職員，只知道跟著哥哥馬進，但是在荒島生存的144天里，知道了哥哥中了六千萬彩票卻沒告訴自己，詢問哥哥后沒得到答案反被哥哥失手推倒磕出一臉血；被哥哥下套不得不投靠張總，卻沒想到張總只是為了欺騙他們給他打工；兩人獨立出來后沒有食物去借漁網魚被搶走不說還被打的半死；終于靠發電獲得地位卻發現這都是一場空，必須要回到外面世界，重新變成一個一無所有的屌絲。試問經歷了這樣的坎坷歷程之后還有誰能堅定的保持一顆初心？
“凍起來的屎只要不咬破，它就是冰淇淋。”“冰淇淋一旦化了，就凍不起來了。”或許就是這個原因導致了小興的最終黑化。一個白紙一樣的小興漸漸在環境的渲染下被黑色透染，這個過程是循序漸進的，并且在故事前半部分就埋下了很多伏筆，比如對哥哥馬進說“我不要喝湯，我也要吃肉。”這里的小興雖然還是馬進的小跟班，但是他的訴求卻比跟班更多更大，還有之后的為了成為領導而說的“還有就是狠，我們要比他們更狠”，在真假交互之后的那句“要是小王瘋了呢？”到最后的趁機勒索張總，試圖讓其他人都死在島上自己和馬進逃走。小興這個角色逐漸變得立體，人性黑暗的一面也逐漸展現。小興黑化的很帶感，不是靠道具也不是靠妝容，靠的還真的是演技！在后期黑化之后的眼神都帶著一股邪勁，肢體和語言相比其他小鮮肉真的有很大不同。
我從沒預想到在《一出好戲》中張藝興的戲份會有那么多，畢竟連徐崢和孫紅雷的戲份都在正片刪的一干二凈了，一個算是演員界新人的張藝興把前期的蠢萌和后期的黑化演的對比差足夠強烈卻又不會令人出戲，塑造了豐滿的人物形象，在推動故事情節發展這一點也起著不可或缺的作用，摸著良心說張藝興真的為《一出好戲》增添了不少色彩。
不同于《愛情公寓》的情懷主打，《一出好戲》唱的是制作，唱的是劇情，唱的是演技，唱的更是用心。八年籌備，半年拍攝，一年后期，眾多演員友情加盟，還有長時間多平臺廣范圍的傾力宣傳，無疑會讓這部劇在這個暑期脫穎而出。
一開始我不知道這部戲的定義是喜劇，而到最后，我也不認為它是喜劇，因為前三十分鐘的喜劇梗除了當時令我一笑而過之后沒有給我留下更多的印象，更多的是情節起伏中隱喻的深意讓我感觸良久。《一出好戲》不是一部僅憑搞笑賣座的喜劇片，它更像是一個披著喜劇外衣的魔幻現實主義荒誕劇，你有時候想笑，但卻又笑不出來。總的來說，瑕不掩瑜，值得一看！文/Demo
