第71屆戛納電影節于當地5月19日落下帷幕，中國90后導演魏書鈞的短片《延邊少年》被特別提及，成為本屆戛納電影節中國的唯一收獲。
《延邊少年》從全球那么多短片中脫穎而出，為何？是少年的煩惱引起了大家的共鳴，還是少年那顆想要離開延邊渴望去到韓國的堅持不懈的心使人受到了感動？無論是哪種，皆出自于故事中那份打動人心的真實。每個人都有想要逃離現實的時候，少年何嘗不是想要逃出自己所處的地方，短片中的少年去往韓國，為了自己的“旅程”，為了逃離自己面對的現狀，他離開村莊去往城市找自己的父親要旅費。
《延邊少年》這部短片有著一個真實的背景，導演魏書鈞在一次采風中，發現了長白山一帶的一個中朝邊境的村子里，村里剩下的都是年邁的老人，幾乎沒有身強力壯的年輕人留下來，身為導演的敏感使他在看到這副情景時，腦中出現了這么一幅畫——落后的山村，不安于現狀的少年，想要走出去，去往大世界，他會怎么做，他會遇到什么，這就有了15分鐘的短片《延邊少年》。
魏書鈞導演在接受有關影片的采訪時，說道：《延邊少年》想表達的是少年的一種共感——對異性的強烈感受和不得章法。少年在去往城市中尋找父親要旅費的過程中，只有自己一個人在“闖”，這不禁讓人聯想到了現今出外打拼的年輕一代。同樣地離開自己所熟悉的故鄉，向往著自己未知的“大城市”，一個人打拼的途中，或許會出現導演所講到的對異性的沖動，也會經歷那些不受自己控制、從未經歷過的、無能為力的事情。少年一路騎行的路上，經歷的是苦楚、是成長、是歡喜，就像出外打拼的人，在奮斗的路上，太多的苦難在阻礙著前進的道路，但會以此放棄嗎？不，既然已經選擇出來，那就應該做好了心理準備來迎接這一切，堅定地朝著既定的目的前進。
《延邊少年》之所以能夠拿下如此殊榮，可以說導演功不可沒。魏書鈞，90后青年導演，中國傳媒大學導演系研究生，除了這部短片《延邊少年》之外，還導有《浮世千》、《說在紫禁城》等優秀作品，同時，他是入圍了2016年韓國釜山國際電影節“亞洲電影之窗”展映單元的最年輕的導演。魏書鈞導演喜歡以真實事件作為電影創作的基礎，希望以電影的形式來引起社會廣大群眾對社會問題的關注，他接下來準備的真實新聞題材長片《無聲事件》也是抱著同樣的目的，它講述了一座山村里七歲女童被醉酒爺爺誤殺而真相卻因全村的漠視而被掩藏的事件。正是因為他對自己的事業的熱忱，在拍攝影片時，零下十幾二十度的溫度，整個拍攝團隊都依然堅持在自己的工作崗位，所以才會有如今的成就。努力不一定會成功，但是不努力就不會成功，雖然魏書鈞還只是一名青年導演，他并沒有國內那些大導演那樣馳名中外，但他對自己事業的努力定會給他帶來驚喜。
《延邊少年》，短短15分鐘，它詮釋了什么是“濃縮就是精華”。想要講好一個故事很難，要用簡潔的語言講述一個故事更難。15分鐘的影片，簡簡單單的畫面卻將一個少年的內心完美地展示給了觀眾，僅僅15分鐘便抓住了觀影者的心，使之產生共鳴，每個人都有想逃避現實的時刻，都有想追尋的遠方，有人像少年一樣鼓起了勇氣去追尋，有人卻選擇了放棄，安于現狀。但是，影片值得我們深思的另一個方面就是小山村的現狀，年輕人都選擇出外打拼，獨留下老人和小孩，小山村徹底地失去了改變現狀的機會。太多人都在試圖改變貧困山村的這種現狀，但是這種情況依然還是存在，為了生計、為了家庭、為了自己，大多數人依然會選擇離開自己的家，獨自去打拼，去承受孤獨與苦難。
少年的煩惱，或許也正是當今大多數人所經歷的煩惱，少年的經歷，又有多少人正在經歷呢。《延邊少年》，導演鏡頭下的延邊和少年，反射的是這個社會和社會中大多數的少年，迷茫和不安，但時間依舊在往前走，即使再迷惘、再不安，也請挺起胸膛往前沖。文/袁滾滾
