88分鐘，無一處“廢筆”，囊括了意識(shí)形態(tài)、冷戰(zhàn)、音樂和愛情，收筆時(shí)以極為震撼的結(jié)尾，一劍封喉，不給人絲毫喘息機(jī)會(huì)。看完全片后，心里好像，下了一場(chǎng)雪。不出意外的話，《冷戰(zhàn)》（Zimna wojna）恐怕是我2018年最喜歡的一部愛情片。
那段黯然銷魂的片尾直接讓人內(nèi)傷。華麗哀傷的場(chǎng)景，又叫人忍不住立即重看了第二遍。《冷戰(zhàn)》是一部精致的電影。帕維烏·帕夫利科夫斯基早已功成名就，憑借2013年的影片《修女艾達(dá)》贏得歐洲電影獎(jiǎng)最佳影片、最佳導(dǎo)演，第68屆英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)最佳外語片，第87屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳外語片以及多個(gè)美國(guó)影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳外語片獎(jiǎng)。
時(shí)隔5年，這部《冷戰(zhàn)》讓他拿下第71屆戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，差一點(diǎn)就把最佳影片金棕櫚獎(jiǎng)收入囊中。
爛番茄一度打出100%新鮮度，100%的觀眾分，可見影片實(shí)力驚人，影片講述了波蘭流浪藝術(shù)家維克多和他心愛的歌者祖拉之間長(zhǎng)達(dá)15年的愛情糾葛。時(shí)間跨度從1949年到1964年，空間從波蘭到莫斯科，再?gòu)陌亓值桨屠瑁詈笥只氐讲ㄌm。影片以時(shí)代為輪廓，在意識(shí)形態(tài)的沖突，冷戰(zhàn)的陰云下，描繪了一段在錯(cuò)的時(shí)間遇上對(duì)的人的“錯(cuò)位愛情”。
維克多和祖拉的愛開始于彼此的欠缺，是人類對(duì)于愛情追逐的原始本質(zhì)。人類原始的本質(zhì)，在于使我們稱之為人的完整性，而對(duì)這種完整性的欲望和追逐就叫做愛。愛，其實(shí)就是欠缺，欠缺我們已丟失并努力尋找的那另一半。
欠缺就是欲望的核心，而重新找到另一半則是一個(gè)早已注定無法實(shí)現(xiàn)的夢(mèng)想。當(dāng)愛人們恰好遇到他們的另一半，就會(huì)奇跡般地被柔情、親緣感和愛牢牢抓住。他們不再滿足于相互分離，哪怕只是片刻。
所以，但維克多第一次聽到祖拉唱歌時(shí)，就被她深深的吸引。那怕她的同伴提醒他，“祖拉是個(gè)刺頭，坐過牢，刺傷過自己的父親”。維克多根本聽不進(jìn)去，欲望遮蔽了所有理性思維，他只想找到他的另一半，而這時(shí)，祖拉給了他完整自己的絕佳機(jī)會(huì)。在時(shí)間的流轉(zhuǎn)，空間的變換下，維克多和祖拉不斷調(diào)換著位置。一開始是維克多處于高位，他栽培初出茅廬，羞澀的像個(gè)小女孩，但內(nèi)心倔強(qiáng)無比的祖拉；愛的天平，幾乎完全偏向維克多，他是兩人關(guān)系的操控者。
直到他決定帶祖拉逃離社會(huì)主義的波蘭，去到資本主義的法國(guó)時(shí)，祖拉的退卻，維克多失落，讓兩人的關(guān)系角逐發(fā)生了微妙的轉(zhuǎn)變。兩人斷斷續(xù)續(xù)的接觸，始終被地域和意識(shí)形態(tài)區(qū)隔開。
欲望之火熊熊燃燒，經(jīng)歷時(shí)間的磨礪，內(nèi)心的成長(zhǎng)，對(duì)于愛的堅(jiān)持，兩人終于走到了一起，在巴黎開啟了全新的生活。可時(shí)間和空間總會(huì)同時(shí)制造成功和失敗。兩個(gè)人一旦融合為一個(gè)人，他們便不再有任何時(shí)間專門用于創(chuàng)造。因?yàn)樗麄円呀?jīng)得到希望的一切，不再有欠缺感，生活隨即陷入停頓，二人世界變成了一種死亡，這死亡雖然舒心愜意，但卻單調(diào)乏味。
他們會(huì)陷入一種奇怪的狀態(tài)：一邊想逃跑，一邊想貪婪的擁吻。《冷戰(zhàn)》將這段急速掉頭，迅速枯萎的愛情，刻畫的慘烈且迅猛，力透紙背，令人感嘆。身體的斯磨，心理的碰撞，從床頭，船尾，到酒吧；
精神的猜忌，肉體的隔離，從屋檐下的爭(zhēng)吵開始，到彼此之間的消耗和冷漠為止。
幾個(gè)片段，精準(zhǔn)又浪漫，動(dòng)人卻殘忍。離開了所謂的控制，去到自由的地方就能滋養(yǎng)出繁花似錦的愛嗎？維克多終于把祖拉碰上了爵士女歌手的位置，可透過錄音棚的窗子，祖拉告訴維克多，“我再也不信任你”。于是，欲望又開始暗潮涌動(dòng)。兩人不斷制造一些危機(jī)來打破安逸的，程式化的，有安全感的存在狀態(tài)，重入虛無，所以只能彼此再次分離。
到這一刻，愛情的天平完全調(diào)換了位置，祖拉才是控制兩人關(guān)系的執(zhí)牛耳者，一直到片尾，祖拉用她的方式，封凍了兩人愛情的最佳狀態(tài)。當(dāng)時(shí)間停止，空間永存，他們終于彼此完美相融，不再欠缺，也不再有欲望。《冷戰(zhàn)》原本可以用更為宏大的背景去制造足夠多的沖突，可影片總是淡淡的推進(jìn)，緩緩的一幕接一幕。
它用人物之前的愛情關(guān)系，兩位主角和幾位二級(jí)人物之間的關(guān)系，隱喻了時(shí)代的羈絆和壓迫。無論是放逐他鄉(xiāng)，還是回到故鄉(xiāng)，他們都無法獲得彼此完整的愛。《冷戰(zhàn)》如機(jī)器一般，精妙的建構(gòu)了人物和時(shí)代的互文關(guān)系，用精準(zhǔn)又浪漫的方式呈現(xiàn)了人與人之間，意識(shí)形態(tài)之間的一場(chǎng)冷戰(zhàn)。影片最更可怕的地方是，整體來看，導(dǎo)演帕維烏·帕夫利科夫斯基還從音樂入手，架構(gòu)了其與時(shí)代背景和政治話語之間的關(guān)系，而且基于音樂設(shè)計(jì)了鏡頭調(diào)度乃至整個(gè)視覺體系。
這也是為什么《冷戰(zhàn)》時(shí)長(zhǎng)雖段，但非常耐看的原因。你根本不需要刻意去夸獎(jiǎng)影片的配樂，從一開始的鄉(xiāng)村民調(diào)，自然樸實(shí)；到斯大林時(shí)代，歌曲被意識(shí)形態(tài)化，群舞大合唱代替了從前的純真；兩人到巴黎時(shí)，醉人碎心的爵士樂此起彼伏；再到最后的“無聲”，
多種類型化的音樂形態(tài)與人物造型和內(nèi)心狀態(tài)，社會(huì)形態(tài)，時(shí)代感強(qiáng)烈呼應(yīng)，電影元素之間緊密聯(lián)系，且分寸拿捏不溫不過，平衡到了令人發(fā)指的地步。大師級(jí)的作品就是如此了。另外，我太喜歡《冷戰(zhàn)》的鏡頭調(diào)度了。黑白攝影、1.33:1的畫幅，兩邊的黑框造成壓迫感，也為人物之間，位置和心靈關(guān)系的“遠(yuǎn)近”提供了可操控的沖突空間。加上精致的光影、略帶俯角的、將人物框在畫面下半部分的構(gòu)圖方式，都給人全新的視覺感受。值得一提的是，在巴黎的一段，為了配合爵士樂的動(dòng)感，《冷戰(zhàn)》有多場(chǎng)令人賞心悅目的運(yùn)動(dòng)鏡頭。
其中兩場(chǎng)讓人印象深刻。當(dāng)兩人的關(guān)系抵達(dá)高點(diǎn)時(shí)，鏡頭以女主角祖拉為中心開始旋轉(zhuǎn)移動(dòng)，祖拉是眾人的中心，觀眾視她為天使，那時(shí)而進(jìn)入熒幕的燈火引發(fā)著眩暈。
鏡頭的結(jié)束位置時(shí)兩人之間的四目相對(duì)，含情脈脈；
到兩人關(guān)系跌入低谷時(shí)，鏡頭依然以祖拉為中心開始旋轉(zhuǎn)橫移，她第一張爵士專輯錄播成功，觀眾敬她如神，鏡頭的結(jié)束位置還是男主角維克多，可兩人錯(cuò)過了四目相對(duì)的機(jī)會(huì)，維克多看著其他地方，祖拉的愛失去了回應(yīng)，愛的訊息已無法傳遞。
僅僅就憑這一前一后兩段鏡頭和場(chǎng)景調(diào)度，就可見帕維烏·帕夫利科夫斯基的深厚功力。在戛納電影節(jié)放映時(shí)，有不少中國(guó)記者把冷戰(zhàn)比喻為波蘭版的《芳華》。雖然主題上有共振，但兩部影片的落腳點(diǎn)和處理方式卻不大相同。不同于《芳華》的熱烈和繁復(fù)，
極簡(jiǎn)主義風(fēng)格的《冷戰(zhàn)》讓整部電影成了一個(gè)透著冷峻。
其模糊化劇情過程的處理做法，使電影顯得相當(dāng)克制和冷靜，把本可當(dāng)成賣點(diǎn)和痛點(diǎn)的迫害和摧殘的煽情段落主動(dòng)隱去，跳過本該著重展現(xiàn)的體制對(duì)于個(gè)人離開的質(zhì)疑和拷問，以兩位主角的命運(yùn)結(jié)局作為所有問題的結(jié)果呈現(xiàn)出來，可以說，他們愛情的經(jīng)歷和結(jié)局，就是最有力的回答。電影天堂
片尾那個(gè)空鏡頭，一陣微風(fēng)吹過，搖曳了草苗，往事隨了風(fēng)。就像《冷戰(zhàn)》精美的宣傳手冊(cè)上寫的那樣：愛情是愛情，僅此而已！電影天堂
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