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在李安導(dǎo)演的影片中，父親是一個很重要的形象。他在早期的“父親三部曲”影片中塑造了充滿威嚴(yán)、正統(tǒng)的父親形象，并通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞、理智與情感的沖突展現(xiàn)了父權(quán)在個體成長中逐漸的坍塌。在《雙子殺手》這部具有科幻色彩的特工類型電影中，我們同樣可以看到父權(quán)的解構(gòu)、自我的成長，這些一直都是李安擅長表達(dá)的創(chuàng)作母體內(nèi)容。 

《雙子殺手》海報 

在《雙子殺手》中，美國國情局特工亨利（威爾·史密斯飾）準(zhǔn)備退休之際意外遭遇了一名神秘殺手的追殺。隨著劇情的展開，亨利發(fā)現(xiàn)這名殺手竟然是被克隆出來的年輕版的自己——小亨利，故事背后的真相逐漸浮出水面。這場對抗由此也變得更加復(fù)雜，成為一場“我與我”的對決。  　　

對父權(quán)的反抗源自古希臘俄狄浦斯的悲劇故事，成為李安電影的哲學(xué)源頭。如果從“父與子”的角度來審視這部電影，那么到底誰才是克隆人小亨利的父親？是傳承給他基因和血脈的影片主人公亨利，還是親手創(chuàng)造他并撫養(yǎng)他成長的反派人物魏瑞斯？又或者他們兩人代表了一個父親的兩面性？對于小亨利而言，亨利是光明正直的，魏瑞斯則代表了瘋狂邪惡勢力；亨利用拳頭喚醒了他的自我意識，魏瑞斯則對他心存憐愛難下殺手；亨利慢慢引導(dǎo)他實現(xiàn)自我，魏瑞斯則渴望通過強(qiáng)硬手段改造他。《雙子殺手》中不時出現(xiàn)這樣的對比，就像是在一個人的成長過程中，父親的兩面性在兒子身上的交戰(zhàn)。起初是魏瑞斯指使小亨利追殺亨利，因為他認(rèn)為只有這樣，小亨利才能真正強(qiáng)大起來。而在影片的最后，亨利殺死了魏瑞斯，他讓小亨利實現(xiàn)了自我成長，又不希望小亨利內(nèi)心留下陰影。

《雙子殺手》這樣一部涉及科幻題材的影片，也探討了克隆人的倫理問題。很明顯，導(dǎo)演李安對此持否定的態(tài)度。  　　

克隆人同樣是人，制造沒有感情、沒有痛苦、毫無親情羈絆的克隆人投入戰(zhàn)爭和殺戮，把人當(dāng)成工具，無法在倫理和道義上獲得正當(dāng)性。但是，這樣的論斷其實并無新意，已經(jīng)成為許多好萊塢科幻電影的常規(guī)主題。本片的亮點是由于小亨利克隆人的設(shè)定，使得他與亨利之間既有“父與子”關(guān)系，又滲透了人對自我的反思：飽經(jīng)滄桑的亨利應(yīng)該如何面對初出茅廬的自己？ 

在《雙子殺手》中，鏡子是個帶有強(qiáng)烈象征意味的道具。談到自己退休原因時，亨利說：“我已經(jīng)不照鏡子了。”作為一個特工殺手，他對自我的職業(yè)定位產(chǎn)生了質(zhì)疑，他不再冰冷殘酷，會因為一個小女孩而心生憐憫。亨利與小亨利第一次見面的場景就借助了鏡子這個道具，他們通過鏡子的反射才看到彼此的形象，這完美契合了法國精神分析學(xué)家拉康的鏡像理論。與鏡中自己的凝視，是亨利自我意識覺醒的開始。在此之前，他只是一臺專業(yè)的殺人機(jī)器，他從不犯錯，沒有愛情沒有家庭沒有孩子，從未體驗過正常人的生活。但是，見到小亨利后，他循循善誘，讓小亨利剝開冷血殺人的外殼，正視自己內(nèi)心的柔軟與細(xì)膩。

《雙子殺手》劇照

正常人的生活是沒有彩排的，無法重新來過，無論做出怎樣的選擇，總會有遺憾和錯過。但是，《雙子殺手》中的亨利可以用豐富的人生經(jīng)驗指引二十歲的小亨利，去過自己想要的生活。時間上的錯位，自我與自我的對話，最終實現(xiàn)了人生的完滿，從這個角度來講，亨利是幸運(yùn)的。

《雙子殺手》從影片類型上看是典型的美國特工劇情片，崇尚個人英雄主義的主人公亨利只身對抗美國國情局。類型電影一直是好萊塢流水線上的商品，情節(jié)往往多有雷同，導(dǎo)演很難留下自己的獨特印記。  　　

李安并不是一個純粹的藝術(shù)片導(dǎo)演，此次也不是他第一次拍攝商業(yè)大片。在李安的作品中，武俠片《臥虎藏龍》有人至中年的反思，諜戰(zhàn)片《色·戒》有對人性脆弱的展露，超級英雄片《綠巨人浩克》也探討了父子關(guān)系。在這些影片的背后，李安都會以東方人特有的關(guān)懷來反思人類和情感。但是，這部《雙子殺手》最大的問題是在故事創(chuàng)作上，情節(jié)架構(gòu)簡單粗暴。影片中，以一敵十的反殺、刺激的飛車追擊、狹窄地下室的近身搏斗、智商低下的反派人物，這些都是美國特工電影中的常見元素。但是，缺乏深度的影片內(nèi)容、特工電影中常見的快節(jié)奏讓一些觀眾感覺這部電影不太像李安的作品。類型的敘事與深邃的思考之間出現(xiàn)脫節(jié)，自然淡化了李安特有的風(fēng)格。 

《雙子殺手》劇照

《雙子殺手》最大的宣傳賣點是在電影技術(shù)上的新嘗試。電影中的小亨利是還原了威爾·史密斯年輕時的形象、通過數(shù)碼技術(shù)合成的，120幀的攝影效果體現(xiàn)了李安一直在孜孜以求的電影技術(shù)創(chuàng)新。“數(shù)碼技術(shù)造人”與高幀電影技術(shù)的應(yīng)用，的確給觀眾帶來了不一樣的觀影體驗。幾場劇中人物相互追逐的戲份，對細(xì)節(jié)的展示令人驚嘆。可惜的是，這部電影在故事與技術(shù)之間做了本末倒置的選擇。電影劇本內(nèi)容過于老套，有幾場戲完全是為了展現(xiàn)技術(shù)創(chuàng)新而設(shè)定的。盡管劇中人物及畫面效果活靈活現(xiàn)、令人驚嘆，卻依然無法讓觀眾感受到更多故事的血肉感。 

電影是工業(yè)時代的藝術(shù)品，技術(shù)的每一次進(jìn)步都會給影片的藝術(shù)表達(dá)帶來更多的可能。但是，這部電影并未實現(xiàn)李安所渴望的“沉浸式真實體驗”。不論科技如何發(fā)展，電影制作技術(shù)永遠(yuǎn)只是為影片故事服務(wù)的，真正能讓觀眾沉浸其中的永遠(yuǎn)都是觸動人心的故事。