正如二次元圈通常使用的“聲優”這個詞都是日本舶來品，一直以來，這個行業的燈光都聚焦在日本從業者身上。在日本，原本居于幕后的聲優，從80年代就開始站到臺前。今天，不少聲優都能夠發展成為主持人、歌手、偶像等多棲藝人。
現在，被稱為“配音演員”的中國聲優們，對外開始被外媒關注；對內，則早已沐浴著彈幕的刷屏表白。
二次元文化在國內的高歌猛進，帶動了許多小眾愛好、小眾職業的全面崛起，聲優正是其中之一。
從幕后走向臺前的中國聲優
日本聲優本就源于二次元，最初就是為了給動畫配音而誕生。但中國的聲優行業，最初與二次元并無瓜葛。
1949年，隨著新中國首部譯制片《普通一兵》上映，中國出現了配音演員。中國的聲優一開始就隱藏在三次元作品后面，是電影演員們背后的“幽靈”。
這也導致在后來很長一段時間里，中國聲優都沒有得到大眾的認可。即便是這樣，行業總有黃金時代。在很多老一輩配音演員看來，譯制片大量引進的1970-1980年，就是這樣一個時期。
幾十年過去，黃金時代早就結束。說起電影頻道播的那些譯制片，一句句“嘿！老伙計”、“真是見鬼！”的翻譯腔無比魔性，對不上的口形也影響了觀影感受。最致命的是，越來越多年輕人更喜歡帶字幕的原音版本。作品本身失去了市場，幕后的人哪還有飯吃？隨著譯制片走下坡路，中國配音行業在輝煌之后走向低潮。
但現在，通過給大IP影視劇配音，國產聲優們的聲音開始被大眾熟知。就算你對聲優的名字不熟悉，但他們的角色聲音早已深入人心。比如配《三生三世十里桃花》東華帝君的阿杰，給《甄嬛傳》女主配音的季冠霖，以“帥哥音”行走江湖的姜廣濤，以及“國產劇男神承包者”邊江等。
而二次元粉絲，則給配音行業注入了猶如偶像行業一般的活力。評價藝人人氣、商業價值的榜單開始被配音行業套用，人們好奇聲優們的收入、作品和新媒體指數。
現在的中國聲優，越來越像普通藝人。他們有粉絲，有自己創辦的工作室，還當起了老板簽新人。甚至連飯圈必備的撕逼都出現了，既有聲優粉絲之間的互撕，也有聲優與演員粉之間的掐架。
綜藝界甚至推出了配音主題綜藝。在湖南衛視的《聲臨其境》中，當專業聲優邊江不敵演員鄭凱被淘汰時，就引發了“邊江大大”粉絲們的強烈嘲諷。最終，整個輿論走勢幾乎一邊倒的傾向于邊江：
阿杰的微博已經有94萬粉絲，邊江也有82萬粉。粉絲會想要聲優們的簽名海報，會被聲優們的“美顏暴擊”，聲優之間也開始有了CP。
“曾出演過多部電視劇，且唱歌一流”、頗會自我運營的邊江，開起了自己的工作室，簽的新人已經跳出配音圈，開始演起了網大。
沒有名字的配音演員
國內聲優的主要職能，一是給二次元人物賦予聲音，二是拯救鮮肉小花的臺詞。顯然，后者更能獲得大眾承認。
最能被路人認知的聲音，肯定是各路熱門大IP的御用聲優們，季冠霖、喬詩語、劉校妤、邊江、張杰、姜廣濤等人，幾乎承包了《一起來看流星雨》、《宮鎖心玉》、《錦繡未央》、《三生三世十里桃花》等大部分流量劇。也因為如此，觀眾產生了強烈的“串戲”感，這也讓聲優們遭受了質疑。
而對一小撮從業者的過度關注，也恰恰說明了行業青黃不接，后繼無人的窘境。配音圈目前二八定律明顯：20%的聲優，負擔了80%的作品量。明明是以配音為主題的綜藝，參加《聲臨其境》的聲優人數卻遠遠少于演員人數。
高門檻低工資的行業環境，讓很多人望而卻步。在《三生三世十里桃花》中為迪麗熱巴配音的喬詩語就表示：“配音演員真的是特別少。每一個配音演員成長起來，起碼有2000集戲打底，才能算是成熟的配音演員。那這2000集的戲什么概念呢？可能就要付出3-5年的時間。等你成長起來，才能去錄主角。這不是每個人都熬得住的。”
成長緩慢，片酬卻和演員有天壤之別。專給鐘漢良、陳偉霆配音的邊江自述，現在每集大概能拿到350元。收入的激勵機制也不夠，“我們會分幾個檔，分主要角色、二三號角色、小角色、群雜角色，不會差太大。”給甄嬛配音的季冠霖說。
為《戀與制作人》的許墨配音的夏磊無奈道：“有的制作方前期幾千萬造出去了，最后導演留給配音演員幾百塊都嫌多。”
快餐式的工業化流水線，讓影視劇的制作時間被大幅度壓縮，以前配一部電影可以用1個月去磨，現在留給聲優的時間只有幾天。
即便是已經有一定地位的聲優，一旦繃不住了，也會選擇放棄。比如在《仙劍奇俠傳3》中為楊冪配音的黃怡晴，就一度退出配音圈。
現在，即便聲優和演員已經在影視劇中深度捆綁。但片尾滾動的演職人員名單中，不會出現配音演員的名字。他們甚至還會被偶像粉攻擊“不配給xxx配音”，即便其中不乏科班出身的專業配音演員。明明承擔了“靈魂”的臺詞工作，獲得的卻是“幽靈”的待遇。
國漫東風
中國的配音演員是很愿意接受，或者說是有點羨慕日本的“聲優”概念的。因為它強調了在作品當中的創造性。“這個詞直譯過來就是聲音的表演者，你是在賦予一個角色靈魂，而不是去為誰配音。”夏磊說。
夏磊
個體職業的命運，總是隨著大產業高低起伏。因為譯制片誕生的聲優行業，因為譯制片衰落而轉向引進動畫配音；2000年，引進動畫片比例被限制，聲優們又涌向國產電視劇。“那時電視劇的訂單量能達到工作總和的80%以上。”北斗企鵝聲優事務所聯合創始人、資深配音演員藤新表示。
好不容易在國產劇中的工作漸上軌道，又要遭受娛樂圈的口水和不公平的行業待遇。雖然為影視劇配音能夠擴大聲優們的大眾知名度。但聲優們還是更愿意為二次元作品配音。
“國產動漫的崛起，應該是幾十年來對中國聲優行業影響最大的變化，沒有之一。”夏磊如是說。
為影視劇配音，聲優們對角色的塑造，都會被歸功到出鏡演員身上，缺乏真正的存在感。而二次元則完全是從無到有的過程。配音時，影視劇是以成片的形式來到聲優面前，而動漫卻還是半成品。動畫制作組會根據聲優的完成度，來調整作品、進行創作。
“聲優為影視劇配音屬于二度創作，但在動畫作品中，屬于一度創作”，藤新解釋道。
既然接受了“聲優”的概念，日本的聲優產業模式也成為中國同行的目標。
在日本，存在專業的聲優培訓體系和經紀公司，聲優和演員分工明確，聲優一般不會為影視劇配音。像《妖貓傳》這樣的海外片在日本上映倒是會有配音版，但也是由演員和聲優共同完成，主要角色還是由日本演員完成。
在收入制度方面，日本聲優界體系完善。不論時長，新人的酬勞明碼標價：一部片子15000日幣(約合人民幣900元)。3年過后，收入將按照金字塔形遞增，每上升一級，酬勞上升1000日元。此外，藝人化的聲優們還有很多現場演出可以參加，音像制品的發行也將給他們增加收入。
日本聲優們有自己的職業成就感。水樹奈奈能夠在AKB48等國民偶像舉辦演唱會的東京巨蛋開唱，而宮野真守、釘宮理惠、花澤香菜等人氣聲優，不僅能夠出現在演職人員表中，更是制作方吸引觀眾的營銷手段。
水樹奈奈
而國內，聲優行業還處于“希望能夠對上游產業有一定的議價權，至少可以簽份合同，爭取合理的薪酬”的階段。
但無論如何，知名聲優已經開始彰顯他們的頭部示范作用：姜廣濤成立了光合積木工作室，張杰成立了729聲工場，夏磊成立了音熊聯萌，還推出了首支聲優偶像女團，虛擬歌姬洛天依的聲源山新創立了北斗企鵝，季冠霖創建了自己的培訓學校……是否能復制日本聲優界的商業成功不敢說，但總歸，正在確立他們應有的價值。
