文：謝馨熠 作者單位：廣西大學
《美與時代（城市版）》2020年2月 ----哥特式建筑的審美意蘊和美學價值——以巴黎圣母院為例
哥特式建筑是中世紀偉大的藝術遺產，是中世紀美學思想和神學追求的集中體現，有深刻的美學意義。文章通過探究哥特式建筑的設計外觀與結構，并以該風格建筑的代表作品巴黎圣母院為例，分析哥特式風格建筑的美學意蘊及內涵。
一、哥特式風格與其審美發展
哥特式風格于11世紀下半葉起源于法國，13至15世紀在歐洲流行，起初帶有貶義色彩。作為哥特式風格極富標志性意義的哥特式建筑，在當時被認為是產生于衰落的古典文明與輝煌的復興時期之間的“野蠻”建筑。
哥特式經過了文藝復興時期的貶低后，在18世紀，人們逐漸認同了這種風格，承認了哥特式美學為人類文明所帶來的貢獻，并認為正是哥特式風格為他們尋覓到了中世紀社會文化危機的慰藉和答案。
哥特式風格建筑的出現，無疑讓我們多了一個看待中世界美學的角度。從它存在的意義來說，首先建筑的產生離不開設計師及藝術家的構想和設計，建筑的實體凝聚著藝術家與設計師濃厚的審美情趣，在這個過程中，藝術家們形成了對哥特式藝術多角度的深刻體會和解讀，使哥特式建筑成為一種特殊的文化體現，對后世藝術家及設計師們帶來了無限的靈感來源與創作遐想。
二、巴黎圣母院的藝術審美表現
巴黎圣母院是巴黎第一座哥特式建筑，象征著巴黎的古老歷史。當時的教堂建筑多以傳統形式為主，繁重的拱頂、矮粗的柱子、厚實的墻壁、封閉的空間，使得建筑十分笨重，毫無生機可言，令人感到窒息和壓抑。而巴黎圣母院的出現打破了這一切，它的出現帶來了一種嶄新的教堂建造思路，可以說巴黎圣母院是歐洲建筑史上具有劃時代意義的建筑。
比起哥特式建筑中的其他著名代表建筑，巴黎圣母院可以說是哥特式教堂建筑中最為優雅柔美的一個。巴黎圣母院的審美體現與美學追求，與當時中世紀的訴求是不謀而合的。中世紀美學討論主體是如何讓有限的東西能夠超越無限成為永恒自我，要求理性的出現，人們開始探索如何從感性的有限上升到理性的無限中去思考和認識，所以哥特式建筑無論是在外在的整體造型，還是內部環境的營造上，都力求達到與美學思想的契合。巴黎圣母院則是基于哥特式風格，糅合了人們對美好生活的向往追求的中世紀特殊的社會文化背景下的產物，具有濃厚的中世紀美學意蘊，也是我們了解和認識中世紀美學的一扇窗戶。
（一）尖拱、拱肋和飛扶壁
尖肋拱頂推力作用于四個拱底石上面，尖肋拱頂具有向上的視覺暗示，表達了一種特殊的美感。骨架券和飛扶壁構成了哥特式教堂建筑的結構，可以在不同跨度上做出矢高相同的券，使得拱頂的重量變輕，交線分明，減少券腳的推力。哥特式教堂結構體系的基本結構單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，平衡中廳拱腳的側推力。由于設計建造中采用了尖券、尖拱和飛扶壁，教堂的內部空間更加高曠。裝飾細部也都用尖券做主題，建筑風格與結構手法很好地結合了起來，成為一個有機的整體。這樣的構造設計，形成了哥特式建筑高聳挺拔的豎向設計與靈動生氣的雕式，展現了向上空飛躍的磅礴灑脫的氣勢，顯得超凡脫俗且別具一格。巴黎圣母堂也同樣具有這些結構和風格特點，再加上建筑內大型的彩繪玻璃窗，在光線的搖曳下，人們在教堂里會感受到一種神秘壯闊，宛若脫離塵世，置身天堂般的氣氛。
（二）絢爛的玻璃花窗
哥特式建筑中對玻璃花窗的運用也有很多講究，五彩斑斕的花窗在光線的映襯下，使教堂顯得更加華美與神秘。教堂中采用大面積排窗，這些窗戶幾乎承擔了墻體的功能，在建筑結構上，建筑內部取消了臺廊、樓廊，來留出更多的側廊面積給彩繪花窗，由此可以看出哥特式建筑中的玻璃花窗的重要性。
當時的人文化水平不高，能識文斷字的極少，無法通過文字來讀圣經，這就需要通過圖畫來幫助人們理解感知圣經故事，于是這種優美的彩色玻璃窗畫就成為不識字信徒們的圣經，起到了宗教世俗化的作用。這些彩色鑲嵌畫和窗玻璃畫，畫上的圣像和各式繽紛的裝飾圖案，在白天的陽光照射下朦朧飄逸，在夜晚的燭光映襯下搖曳不定，令人目眩神迷，沉醉其中。這種內部空間的處理以及空間氛圍的營造，增加了教堂內部的神秘恐怖和絢爛華麗。
當人們走近教堂時，不僅能產生對裝飾美感的欣賞，建筑也能使人形成共鳴。在玻璃花窗上，圓形的、周圍的欄桿上也分別飾有不同的玫瑰窗象征天堂，圣者也被繪制在玻璃窗上，加上繽紛的色彩和特式的裝飾，如同在觀看舞臺上的畫面。玻璃花窗能依靠光線的穿透而生艷，以其光色的奇妙而引人入勝。
（三）高而尖的建筑體系
哥特式建筑高而尖的建筑體系營造了一種神圣的理性感，如高聳入云的尖塔，尖塔仿佛是一根根手指，直指天國，為人們指引方向。從建筑外部來看，其垂直于地面的建筑立面，呈現一種想要極力掙脫地心引力的飛騰，是一種至極的垂直感。
（四）精雕細琢的雕刻
哥特式教堂內部通常有大量的雕像，不僅有大量表現耶穌受難的場景的作品，還有很多圣徒的雕像，讓人們看到這些精細的作品時，產生感情上的共鳴。巴黎圣母院對雕刻裝飾是十分重視的，其中在外部雕刻中最引人稱嘆的當屬西立面，這些享有盛譽的浮雕故事是專為當時不識字的信徒們雕刻的。它從上而下共分三層的，最下面一層是并排凹進去的三個尖形拱門，巨大的門四周布滿了雕像，共有千余人物，頗有鬼斧神工之能。門上刻有表現《圣經》故事的浮雕，門內層線腳中布滿了神的雕像，由逐漸縮小的尖圓拱券組成，給整個建筑增添了華貴感。
（五）神秘肅穆的內部空間
巴黎圣母院的立柱拱頂的連接提升了教堂高度，也擴展了教堂內部的空間，內部裝潢平面呈橫翼較短的十字形，建筑內部的體積較大，顯得莊嚴和諧，神秘肅穆。巴黎圣母院可容納萬名信徒。其高深莫測的穹頂和渺遠深邃的圣壇，在四周無數燭光的映照和裊裊升起的香火煙霧烘托下，更給人朦朦朧朧的感覺，柔和明媚的陽光透過彩色的玻璃窗，射入圣殿，使人恍若置身于仙境。同時，通過彩繪玻璃上繪制的大量《圣經》故事，以及耶穌受難的主題雕的刻作品，在昏暗搖曳的光線中，人們體驗著耶穌的苦難，體會著耶穌的偉大，這樣的感受讓人們感受到一種悲傷和痛苦，但同時又感受到了重生的喜悅及快樂，感同身受這種特殊的悲壯的喜悅，這又是另一種形式對于有限超越以致無限的境地。
三、哥特式建筑的審美和美學價值
哥特式建筑的杰出代表巴黎圣母院，其意義遠遠超過了藝術形式本身，它作為中世紀哥特式建筑的杰出代表，所蘊含的審美意蘊和美學價值為世人留下的不僅僅是美感享受，更幫助后人開啟了了解中世紀美學的窗戶，它將神學和中世紀的審美要求完美地以建筑的形式表達出來，是具體化了的神學體現和美學思想。巴黎圣母院是哥特式建筑獨具一格的代表作品，其結構創新使它輕盈優雅又不失神秘莊嚴，高聳的建筑體系、絢爛的玻璃花窗、精致的內外部雕琢等綜合起來形成了有機的整體，有著特殊審美意蘊，具有極高的美學價值。哥特式建筑是中世紀美學思想的實物體現，也是中世紀藝術的巔峰。這樣的美早已遠超了各種含義，這樣的美才是觸及人類靈魂的“大美”。
