在今年上線的劇作里，超過8分的并不多，尤其是古裝題材的影視劇，幾乎全軍覆沒，幾乎沒有一部出圈的。
《夢華錄》《警察榮譽》的出現，讓大多數人用打分來表達對國產塑料古偶劇和現代劇的不滿，尤其是在被投喂了許久的爛作品之后，難得出現各方面都不錯的電視劇。
《夢華錄》評分已高達8.6，甚至超越了開年央視大作《人間世》，怎么看都像是一場帶有報復性質的情緒性好評，劉亦菲和陳曉的“顧盼生輝”組合，無疑是本劇大獲全勝的關鍵因素。還有最近剛播出完畢的高口碑劇作《警察榮譽》，在劇情質量有所保證的前提下，幾位主演顏值在線，演技不俗。
所以說到底，讓整部劇事半功倍的，還是精準的選角。
一部劇能持續吸引觀眾并維持好口碑、高播放量的，除了劇情精彩，人物邏輯在線，制作精良化外，演員的顏值、扮相和演技也決定了觀眾是否會入坑。
以《夢華錄》為例，劉亦菲和陳曉光是在顏值扮相上就吊打一眾演員。劉亦菲扮演的趙盼兒，唇紅齒白，一瀑黑發，一襲素裙，仙氣飄飄，衣袂如羽，尤其是那一雙眼眸，總是波光鱗鱗，似一汪清澈的泉。陳曉飾演的顧千帆劍眉星目，高貴優雅，邪魅霸氣，看似多情，眉宇間盡是風情。劇作以《救風塵》打底，女主為被壓迫和羞辱的對象，在男權父權社會的背景下，在女性體驗和語言相遇的一剎那，演員要能夠折射出這一性別的聲音具有的某種完美的特點：漂浮、抑制、急速滑向中心。劉亦菲除了扮相極美，顏值過高外，很好地理解了劇本中應有的女性力量，理解了那個時代女性的處境，在演出了她們集體悲哀的同時，眼神中還多了幾分堅毅，是對那個時代的鋸齒狼牙的絕地反抗。陳曉更無須多說，本身演技不錯，職場上的穩準狠，霸氣時英氣縱橫，嬌柔處百轉千回。
在感情上和女主的曖昧拉扯詮釋得淋漓盡致，喜悅時他眼底的笑意,能溫暖一季寒冰;難過時他眉間的微皺,能哀傷一片花海。
所以《夢華錄》的爆火，一部分因素是劉亦菲和陳曉的適配，而這也不僅是顏值外形氣質扮相上，演員和角色之間達到高度統一，還來源于演員對角色的把握精準，演技到位。
所以資方和演員都要找到能夠fit in的新角色，才能夠從精神上融入劇本敘事，才能夠繼續存在下去，但這也不過是回歸審美的常識，做好影視劇的根本。
而且演員因為職業的特殊性，其實是不適合曝光過多的，會消耗演員的神秘感，讓觀眾無法入戲，也容易讓觀眾產生審美疲勞。
陳曉和劉亦菲均是很少上綜藝，不會過多展露自己非職業屬性一面的演員，很大程度上也是劇作吸睛點。
另一個例子則是丁黑導演在《警察榮譽》中，選擇和本人實際性格反差較大的張若昀出演男主。
30多歲的張若昀為了能演好20出頭的毛頭小伙，留了個齊劉海，穿上休閑裝，眼神中多了憨憨、毛躁的青澀氣質。
一眼望過去，角色形象就立住了，演員像是為角色量身打造。
他將李大為這個見習警員初入職場，充滿好奇，將對人情世故并不能完美駕馭的設定塑造到極致，還將小人物那渴求生命中片刻的柔軟或懦弱所呈現出的張力，拿捏得當。張若昀戲路寬泛，出演的角色極富挑戰性，但幾乎都還在他能掌控的范圍內。即使在《九州天空城》里，張若昀的妖嬈扮相算不上絕對出彩，可氣質上并不違和。所以整容式演技加演員整體營造的氛圍感，在某種程度上也能口碑回春，但前提一定是二者不能差距過大。要知道這世界并不存在真正的千面人演員，演員和角色一定是互相成就的，試想一下讓孫紅雷出演以上角色，縱使演技驚為天人，也會讓人覺得不適配。《警察榮譽》里其他角色選角也都非常不錯，幾個老戲骨表演自然，像王景春不是全靠臺詞或是肢體語言，很多時候一個笑容就能夠感受到他是浸淫職場多年的老警察，前一秒是笑面虎，后一秒變臉老狐貍，于深藏不露中掌控全局。寧理扮演的陳新城，沉默寡言，不善言辭，卻把一個得知女兒被侵害后悲痛欲絕的父親，刻畫的入木三分，抱頭痛哭的那場戲令不少觀眾動容。
所以很多時候，選角適配會讓整部劇熠熠生輝。
所以套用編劇全勇先的話：演員確實不在于美丑，而在于讓人信服。他往那里一坐：或陰險，或狡詐，或沉穩，或智慧超群，或是個怪物天才。不用說話，不用使勁，就這么自然而然地流露在臉上。這除了理解角色的能力之外，還需要演員本身的基因里有這樣的東西。這就強調了以演技為前提的條件下，當演員遇到與本人適配度高的角色時，才更容易成功。眾所周知，選角是作品最先觸達觀眾的首要因素，不少導演也相信，選對角色，工作就完成了一半。
但偏偏有些劇方對劇作角色的審美，尤其是古裝劇，早已與觀眾離心。
在這個資本強捧，流量文化沖擊的時代，演員的商業價值，團隊的話語權往往跟導演的愿景一樣左右著選角，最終角色的選擇更傾向于“錢途”而非創作的一端。
我們暫時先拋開演技不說，一部作品中的男女主角連基本的賞心悅目都達不到。
這其中分幾方面，首先是演員的顏值不達標。
近兩年，皮囊不夠好看已成大勢所趨，古裝劇領域里，尤為明顯，古裝美男的審美降級在去年更是引發了大規模群嘲，甚至因為丑到出圈，一度上了熱搜。
凹陷的臉頰，厚重的嘴唇，怎么看都難以與四海八荒第一美男聯系起來。小短劇《將軍家的小狐仙》，男主人設是美強慘，可看起來并不美。現代裝還算精神的金瀚，在《君九齡》中被網友吐槽無法將他和“陌上人如玉，君子世無雙”聯系到一起。
有些明明是標準型男、美男，偏偏長相氣質過于現代時髦，其古裝穿著打扮、語氣語調，都不符合人物的身份。除此，還有一類自殺式選角，是資本完全沒考慮演員本身和角色的契合度，只考慮人氣與市場。
“平淡而美麗的小凸臉，眼睛長而媚，雙眼皮的深痕，直掃入鬢角里去。纖瘦的鼻子，肥圓的小嘴。他比周吉婕還要沒血色，連嘴唇都是蒼白的，和石膏像一般。在那黑壓壓的眉毛與睫毛底下，眼睛像風吹過的早稻田，時而露出稻子下的水的青光”彭于晏和馬思純，顏值演技絕對在娛樂圈是排得上號的，可兩個人就是不像張愛玲筆下那個被時代裹挾，無法掌握命運的幾近毀滅之人。幾年前新劇版《半生緣》更是選得荒唐，投資方根本沒理解原著人物的內心動機，人性的幽深。秉持風情籠絡男人，實則內心充滿無助感的曼璐，以及飄零的，在時代的激流中沒有能力自保，只能認命的曼楨。風雨飄搖的姐妹花，卻選了氣場強大的劉嘉玲和體格健壯的蔣欣出演，怎么看都是姐妹倆要稱霸上海灘的架勢。還有的是演員對自我認知與觀眾期待的錯位，導致選角失誤。即使是演技精湛如章子怡在《上陽賦》里扮演15歲少女也只會顯得違和。無論是何種原因，演員不能全部背鍋，其問題更多的是有些選角并不考慮劇本設定，觀眾感受。劇集生產走向工業化、專業化之后，有的只是商業化考量。在演員各方面因素都不穩定的情況下，影視劇暴雷指數急劇上升，因此愈發引來觀眾不滿。今年幾部劇作的成功，或許會令片方更重視選角的正確性意味著什么。對觀眾來說意味著能夠和人物共鳴，和故事情節建立聯系；對制作方而言是一部作品成功的基礎；對演員來說，一個好角色能成其代表作，也開啟了未來更多創作可能。選角是一門復雜的創作，已經獨立成為一個行業，除了男女主角，近些年副導演、選角導演等幕后人員與資本方一同參與其他角色選取，在預算范圍內配合準確度去找合適的演員。顏值外形，流量人氣，演技，演員之間的CP感，都是重點考慮的因素。資方有資方的考量，劇組有劇組的需求，演員有自己的選擇，但現實情況就是話語權終歸是資本方最大。可選出來的男女主角與影視劇角色適配度不高，也不太能扛劇，年輕主演頻頻被吐槽，以至于其他配角要么艷壓主角，要么就是更不貼合。整個影視寒冬大環境下，投資市場決定了很多要素，資本在選角上對于人氣的考慮，演員檔期是否合適，所以影視劇中的角色是否真的符合劇本要求，就不再那么重要，成為絕對標準，從而也導致中國影視行業面臨著青黃不接、斷層嚴重的現實問題。其實一部影視劇的選角代表了導演細致入微地揭示人性心理、生活的萬象，也意味著大部分演員讓渡掉個人部分主體性后，對欲望的深層表達。二者與作品本身的氣質要一脈相承，才能讓作品與演員貼得更緊。慶幸的是，當下依舊存在很多不忘初衷的影視創作者，他們堅持內容為王，選角不要流量，要與角色適配。比如正午陽光，秉持著這樣的理念拍出了《大江大河》《山海情》等一系列佳作。年初現實主義題材劇《人世間》中每個角色都從演技到人物貼合度，都達到了精準，引發全民熱議，其中導演李路選演員的標準就是最合適，不計其他。
正是因為他們讓內容與演員契合度回歸到影視創作的本位，才出現了創新與品質兼具的作品，寫中國近代歷史驚險離奇的波瀾，是一場精彩的試驗，精彩紛呈的群像戲背后，不止是一種將苦難過濾的、浪漫化的集體懷舊，反而是直陳歷史的兇險。所以感謝這些創作者，他們創作的自由與意志，在面臨被巨大的市場環境審視和遮蓋下，仍堅持開辟出屬于自己的道路，也希望未來能有更多好作品出現吧。
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