“極致的視覺享受”、“顛覆觀眾想象”……盡管被認為有些燒腦，但作為影院大規模復工后的首部好萊塢大片，《信條》還是收獲了不少觀眾的好評。尤其是在粉絲眾多的中國市場，憑借著多年來打下的口碑和影響力，諾蘭的名字早已成為了一個具有強大號召力的IP，自2005年第一部《蝙蝠俠》上映，15年來諾蘭與中國多次結緣，每一部新片的面世幾乎都會掀起不小的熱度，而諾蘭與其執導的電影也成為了迷影界樂于討論的話題。
3部電影連映，
影院復工后迎來“諾蘭效應”
如果要問影院復工以來哪部新片承載著觀眾最大的期待，那么由諾蘭執導的《信條》必定當仁不讓。在《神奇女俠2》《007：無暇赴死》等大片上映無期的情況下，早在8月初，《信條》便率先于內陸定檔，此時距離內陸影院復工僅過去了半月，而《信條》也是首部宣布定檔的好萊塢影片，對于正待復蘇的內陸電影市場而言，其中的意義不言而喻。
實際上，延續了諾蘭此前電影的傳統，早在2019年1月，尚處于前期制作中的《信條》就定檔2020年7月17日上映，一方面暑期檔歷來就是這類大片的福地，另一方面，此前諾蘭執導的3部影片均定于7月的第三個周末發行，且都取得了票房成功，因此這一檔期也被外界稱為“諾蘭的幸運日”，正是出于以上種種因素的考量，促使《信條》在上映18月前便定下檔期。
然而，2020年新冠疫情的發生讓所有人始料未及，上半年，在《黑寡婦》《速度與激情8》《神奇女俠2》等重磅新片均選擇撤出原定檔期的情況下，只有《信條》始終堅守原定的7月檔期。在諾蘭本人看來，在全球影院難以為繼的情況下，更需要《信條》這樣的大片提升士氣。只不過，諾蘭對電影產業懷有的信心與決心終究沒能抵過疫情蔓延的速度，在6月中旬，出品方華納影業宣布《信條》將延期上映，而《信條》也是最后一部宣布撤檔的好萊塢影片。
此后《信條》又經歷了2次延期，直至7月底，華納對影片檔期做了最終決定，本片將從8月底開始率先在北美以外的70余個國家和地區上映。此前業內人士分析影片的制作成本與后續宣發成本將高達3億美元，倘若繼續延期與之后的《黑寡婦》《007》等新片同期上映，多部大片廝殺下《信條》很有可能面臨更大的損失，這一檔期決定既是北美疫情防控的要求使然，也有出品方華納對于影片的商業考量。
值得一提的是，幾乎是在《信條》內陸定檔的同一時間，由諾蘭執導的《星際穿越》《盜夢空間》兩部影片也在全球范圍內宣布了重映計劃，這意味著此前鮮有發生的由同一導演執導的三部影片同期上映的情況，將在諾蘭身上上演。而截至目前，在中國內陸重映的《星際穿越》票房已突破1.2億。另一部《盜夢空間》在重映僅3天后票房也突破了2600萬，可以說，在影院復工的關鍵階段，三片連映的諾蘭，身上也背負了幾分“救市主”的意味。
燒腦+科幻，
諾蘭何以成為最受追捧的好萊塢導演
在國內影迷群體最多的社交平臺豆瓣網站上，諾蘭影人頁的粉絲數量超過了12萬，是所有導演中粉絲數量最多的一位，這一數字甚至超越了絕大多數一線演員的粉絲數量；而在百度歐美明星人氣榜上，諾蘭的排名位于22位，是唯一上榜的導演。
在2017年《敦刻爾克》上映之際，演員吳京曾受邀與諾蘭展開對談，進而引起了諾蘭粉絲的不滿，紛紛diss“吳京也配”，在輿論壓力下，最終吳京缺席了這次爭議滿滿的對談會。以上種種數據和現象都表明，作為導演的諾蘭在影迷觀眾中的受歡迎度和認可度之高，恐怕已經達到了“前無古人”的地步。
業界的認可、觀眾的喜愛、影迷的追捧，讓諾蘭成為當下少數具有明星光環的導演之一，當諾蘭影片上映的時候，觀眾所討論的不僅僅是電影內容或明星演員，還包括諾蘭本身。自1998年執導長片處女作《追隨》以來，諾蘭總共產出電影11部，從數量上看并不算是一位特別高產的導演，但長期以來憑借著對時空元素、非線性敘事的迷戀和駕馭，讓諾蘭成為一位具有鮮明個人風格和大量忠實擁躉的電影導演，而諾蘭的電影也常常都被打上“燒腦”的標簽。
2000年的《記憶碎片》，是諾蘭第一部廣為人知的作品，也正是在這部影片中，諾蘭大量運用了非線性敘事、閃回等手法，在片中諾蘭以顛倒時間順序的呈現方式敘述故事，影片的兩條時間線一條向前發展、另一條往回倒敘，獨具匠心的敘事風格也吸引了不少影迷和業內人士的討論，而也是從本片開始，影迷中開始流傳“必須觀看兩遍以上才有可能看懂諾蘭電影”的說法。《記憶碎片》不僅幫助諾蘭在世界影壇打開名聲，也奠定了諾蘭此后大多數作品的主題——探索人類的道德、時間與記憶。
《記憶碎片》后，諾蘭還執導了《致命魔術》以及漫改作品《蝙蝠俠》三部曲，其中《蝙蝠俠》系列作品也是諾蘭迄今為止執導的唯一IP改編電影。或許是仍對原創大片懷有執念，在《蝙蝠俠》后諾蘭拒絕了多部IP大片和超級英雄電影的邀約，轉而執導了《盜夢空間》《星際穿越》《敦刻爾克》等原創電影，在上述電影中，諾蘭也延續了自己對時空概念的癡迷，《盜夢空間》借由“分享夢境”的概念探索人的想法，《星際穿越》則通過“穿越蟲洞”的概念呈現了一段驚險又感人的故事，兩部影片在全球分別收獲了8.3億美元和6.8億美元的票房，是當年度最賣座的原創電影之一。
如果說早期的《記憶碎片》《致命魔術》還停留在單純“燒腦”階段的話，那么在《盜夢空間》后諾蘭電影中則開始大量出現科幻元素，并與“燒腦”概念相結合，2014年上映的《星際穿越》，更是諾蘭受電影巨匠庫布里克科幻作品《2001太空漫游》的啟發而拍攝。借助迷宮般的敘事手法以及顛覆想象的視覺場面，讓觀眾在觀看諾蘭電影時擁有了雙重快感，而最新一部《信條》的上映，也是諾蘭對自己拿手的燒腦+科幻概念的再一次試驗。
“特立獨行”的諾蘭：
大銀幕、膠片與2D的忠實擁護者
上月，迪士尼將旗下影片《花木蘭》轉為流媒體放映的決定，讓院線和流媒體之間的矛盾再次被點燃，電影究竟該在大銀幕觀看還是在家通過小熒屏觀看，不同人有不同的看法，不過在諾蘭的眼中，電影一定是為大銀幕而生。
在今年上半年多部好萊塢影片轉為線上放映的時候，《信條》之所以始終按兵不動，其中一個重要原因便是諾蘭對影院的情有獨鐘，在今年3月全球疫情爆發、影院關門之際，諾蘭還曾公開致信全球影院，呼吁電影人、觀眾和影院共同攜手渡過難關，而被問及特殊時期《信條》會否考慮流媒體上線的方式時，諾蘭也堅定地給予了否定回答。
諾蘭對大銀幕的擁護，還表現在其長期以來都堅持以IMAX攝影機拍攝作品。從2005年第一部《蝙蝠俠》開始，諾蘭的每部電影幾乎都包含大量使用IMAX攝影機拍攝的部分，在《星際穿越》中，超過1小時的場景出自IMAX攝影機，在《敦刻爾克》中，70%的戲份都是由IMAX攝影機拍攝而成，屢次創造了商業片IMAX拍攝時長的紀錄。在諾蘭看來，大銀幕是打開電影的最佳方式，而IMAX則再次革新了觀眾進入大銀幕的途徑，能夠幫助觀眾更好地觀看電影、理解電影。
如今電影拍攝和放映技術日新月異，在絕大多數電影都通過數碼攝影機拍攝、絕大多數商業大片也支持3D放映技術的當下，諾蘭卻始終充當著一個“異類”，多年來堅持使用膠片攝影與2D放映。
在《盜夢空間》上映時，正值3D放映技術在全球興起，然而諾蘭卻拒絕了片方發行3D版本的建議，此后諾蘭也始終以2D版本制作電影，并堅持用70毫米膠片進行拍攝，在他看來，數字攝影讓畫面顯得“空洞”，無法媲美膠片所呈現的影像細節，在2014年，諾蘭還聯合多位知名導演發出聲明，希望好萊塢電影公司每年能夠購買一定數量的電影膠片，讓膠片攝影技術能夠繼續流傳下去。而對于大多數觀眾偏愛的3D技術，諾蘭也多次公開表示了厭惡，認為3D技術會降低畫面的清晰度和亮度，對于觀眾進入電影有害無利。
結語
優秀的導演有其共性，同時也有其特質，對于諾蘭而言，之所以能憑借為數不多的電影作品在全球積累無數擁躉，或許正是由于其在創作過程中所秉持的這股與眾不同的“執拗”勁，對時空敘事的癡迷，對于IMAX和膠片的擁護，對于3D技術的嗤之以鼻，都構成了諾蘭的獨一無二，而隨著《信條》的熱映，諾蘭或許又將收割下一批忠實擁躉。
