如果說奧斯卡電影節代表的是電影的時尚和主流，那么戛納電影節則代表著電影的文化和個性。
近日，戛納國際電影節公布入選69屆主競賽單元的影片名單，華語電影顆粒無收，連打醬油的機會都沒了。去年，還有侯孝賢《刺客聶隱娘》和賈樟柯《山河故人》兩部華語片，而侯孝賢還最終獲封最佳導演。從今年的戛納電影節主競賽單元影片名單可以看出，戛納依舊如此，聚集了一批有些重口有些張揚有些個性的好電影。
《胡麗葉塔》
佩德羅·阿莫多瓦，西班牙
佩德羅·阿莫多瓦堪稱世界上最具原創力，最有趣，也是最重口的導演之一，他喜歡表現“性”與“暴力犯罪”的主題，但是這些僅僅是他電影中的一種表現手法，這種人本性中的善與惡，最終轉移為對社會與政治的映射和批判。阿莫多瓦也曾經5次代表西班牙沖擊奧斯卡最佳外語片。
《胡麗葉塔》也是阿莫多瓦慣用的女性視角，改編自諾貝爾獎獲得者愛麗斯·芒羅的小說。
“這將是一部直接而有力的劇情片。”阿莫多瓦如此描繪他的第20部電影《胡麗葉塔》。電影講述一位叫做胡麗葉塔的母親，三十年中兩次面臨人生拐點的故事。她和她的女兒承受著失去丈夫和父親的痛苦，然而痛苦并沒有讓她們相互扶持，反而讓她們逐漸疏遠，胡麗葉塔曾經閃耀的生活正在逐漸崩潰。曾經彼此深愛的人，有時卻會互相傷害。《胡麗葉塔》提及母性在逆境中的抗爭，同時它也在講述著無法抗拒的命運。
《美國甜心》
安德里亞·阿諾德，英國
英國女導演安德里亞·阿諾德也是戛納的常客，她也曾在2003年憑《黃蜂》拿下了奧斯卡最佳真人短片獎，《魚缸》、《呼嘯山莊》、《紅色之路》都是她的代表作。這位導演曾經是一名少兒節目的演員，最鐘情于女性題材，善于用鏡頭表現女性心理的瞬間轉變，也是近年來英國電影界的中堅人物。
《美國甜心》是這位女導演自編自導的獨立電影。講述一位十幾歲的女孩加入某雜志銷售團隊，隨后開始進入紙醉金迷的成人世界，并在此過程中遭遇愛情的故事。《變形金剛》中的希亞·拉博夫也將在這部電影中擔任男主角。
《無名女孩》
達內兄弟，比利時
兩次金棕櫚獎得主、比利時兄弟讓-皮埃爾·達內 和呂克·達內最新的作品。兄弟二人成名于1996年那部《一諾千金》，電影以歐洲政局時事為框架，聚焦了移民潮、多種族雜居、非法勞工等社會問題，對細節的打造和流暢的手搖攝影，使這部電影之后獲得了一系列的國際大獎。
《無名女孩》講述了一個診所醫生將一個求醫女孩拒之門外，當她發現這個女孩因此而死去后，醫生踏上了尋找女孩真實身份的道路。
《私人采購員》
奧利維耶·阿薩亞斯，法國
導演奧利維耶·阿薩亞斯是上世紀90年代法國崛起的新銳派導演，對華語電影也頗有研究，但他另一個廣為人知的身份是張曼玉的前夫，2004年的那部《清潔》將張曼玉推上戛納影后寶座。
《私人采購員》由影片將暮光女克里斯汀·斯圖爾特主演，這也是兩人自電影《錫爾斯瑪利亞 》之后的第二次合作，電影展現了巴黎時尚圈的陰暗一面，在主題上，也與《錫爾斯瑪利亞》有相似之處。
《只是世界盡頭》
澤維爾·多蘭，加拿大
澤維爾·多蘭是當今導演界的后起之秀，12歲就開始演戲，2009年，不到20周歲的他自編自導自演的電影處女作《我殺了我媽媽》入圍戛納電影節導演雙周單元，并擊敗眾多名導演佳摘下三項大獎。電影講述的是同性戀男孩和他的母親間的故事。而導演多蘭本人，在生活中也是一名公開的同志。
《只是世界盡頭》是值得超級期待的一部戛納電影，呼聲很高，改編自20紀末法國知名劇作家讓·呂克·拉加斯的劇本，題材還是導演擅長的同志故事，講述了一位同性戀作家在漂泊12年后，因得了艾滋病自知時日無多，重返故鄉將自己即將到來的死訊提前告知家人的故事。這部電影攬聚了五位法國一線大咖：奧斯卡影后瑪麗昂·歌迪亞、邦女郎蕾雅·賽杜、文森特·卡索、加斯帕德·尤利爾和娜塔莉·貝伊，戛納大獎也是志在必得。
《瑪·魯特》
布魯諾·杜蒙，法國
布魯諾·杜蒙是當今法國值得推崇和頗具爭議的導演之一。哲學碩士出身的他，在影評人眼里無理、自負，又與眾不同，但他的第一部故事長片《人之子》就在戛納國際電影節獲得金攝影機特別獎。1999年的《人性》最終以黑馬之姿獲得了當年戛納評審團大獎、最佳女演員及最佳男演員3項大獎。2003年的《29片棕櫚葉》又入圍了威尼斯競賽單元。這三部電影因題材大膽被稱為“情色三部曲”，但這也是導演自己獨特的風格：用性與暴力，完成對道德信仰的審視。
《瑪·魯特》是朱麗葉·比諾什主演的荒誕喜劇。1910年的法國，一個上層社會的家庭突然造訪了一個臨海的小鎮。隨后，他們就在這里住了下來，并且和當地的農民交上了朋友。在年長的女性不斷展示自己的優越感的同時，而年幼的女性卻和當地的年輕漁民談起了戀愛。故事稀奇古怪地展開，每個人物都有了自己的命運……
《托尼·厄德曼》
瑪倫·阿德，德國
瑪倫·阿德是一位德國美女導演， 她曾憑借《完美第二對》榮獲第59屆柏林國際電影節主競賽單元-評審團大獎，這次是她首次入圍戛納。她所拍攝的電影風格獨立，所拍攝的電影故事勝在細節，情感較為細膩，而且總是能不拘一格。
《水瓶座》
小克萊伯·門多薩，巴西
《帕特森》
吉姆·賈木許，美國
吉姆·賈木許一直堅持拍攝獨立電影，電影一到他手中就會有種冷漠和漂泊的情結，他善于將低成本制作拍出特殊的韻味，第一部電影作品是《長假漫漫》，成本只有一萬五千美元。《帕特森》是一個關于巴士司機和詩人的喜劇故事。
《保持站立》
阿蘭·吉羅迪，法國
法國導演阿蘭·吉羅迪最富盛名的作品是2013年那部《湖畔的陌生人》。導演用充滿獸欲的影像展示了部分同志群體的真實生活方式，粉碎了主流社會對同志群體的美好印象，但這并不是一種病態，而是一種同性之戀的常態。電影獲得了第66屆戛納電影節一種關注單元的最佳導演獎，這次，他帶來了《保持站立》這部劇情片，更是雄心壯志。
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