對于超寫實畫家，大多數人都知道冷軍的畫作，他的作品，曾經被人誤以為是照片，而其實是他一筆一畫勾劃出來的，足見其畫畫的功力非常人可比！那現在又出現了一個日本的冷軍，他的名字叫三重野慶，出生于日本廣島，重要的是還很年輕，是80后畫家，今年才34歲，擅長“攝影棚打燈式”的繪畫創作！
中國寫實畫派領軍人物冷軍的寫實作品，曾在日本的展覽中轟動日本畫壇，被日本藝術評論家稱為“超限繪畫大師”。而今當年的那個少年三重野慶如今脫穎而出，簡直是在挑戰當年的冷軍，青出于藍而勝于藍，瞧瞧我的畫作，比你更勝一籌！
三重野慶的畫作曾經獲得過很多國際專業畫師的稱贊，而今他靠著一幅水中少女，更是名氣大增！當然這種功力并非一朝一夕就能一蹴而就，三重野慶每一幅作品，都要畫幾個月甚至一年多的時間，去慢慢打磨，他畫畫的功夫都體現在細節的處理和打磨中！
這幅就是三重野慶畫的一個躺在水中的美女，這幅畫可不是浪得虛名，無論是美女躺在水中姿態的線條勾勒，還是流動的水中鵝卵石背景的鋪墊，或者精細到臉上每一顆水珠，一縷頭發、皮膚、毛孔，都是能夠活靈活現的，簡直是比攝影還要真！即使是用放大鏡或者其他科技設備觀察他的畫作，還是那么細膩生動逼真！
其實油畫和攝影的區別還在于，前者更具有穿透力，更具有吸引力！一張名畫能夠拍賣出天價，因為那是手工制作，是在畫他本人心目中的畫，是帶著手和心的溫度，這就是畫畫與照片的本質區別！一件機織的毛衣和手工毛衣，你說哪個更值錢，答案不言自明！
筆者最佩服的還有這幾張太陽光照射到人物頭發、臉部和肌膚上、衣服上的畫作，其一縷縷光線的明暗度，陰影和鮮明度，或者飽和度，光芒四射，都是恰到好處的點綴！看起來是很自然的，就連筆者也感受到了照射的光線，充實地沐浴在陽光下，自由地呼吸！
三重野慶的創作除了人物繪畫，其他一些有趣生物的寫生他也是樂此不疲的。例如一條他筆下的魷魚，濕漉漉的很新鮮，你可以晚上把它做成炒魷魚絲了！
有人說三重野慶是畫癡的境界，是啊，沒有堅持和努力，沒有鍥而不舍的追求，哪來這么完美的畫作和筆下的功力！
