唐詩的發展分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個時期，
[1]初唐是唐詩的開創時期。唐初詩壇承襲齊梁的浮靡詩風，流行宮體詩，能夠擺脫宮體詩浮靡詩風影響的詩人是王績，他推崇陶淵明的生活態度和詩歌風格，主要描寫田園風光和個人的田園生活，詩風疏淡質樸。
“初唐四杰”是指王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王四位詩人，他們的主要貢獻是破壞和改造了宮體詩，奠定了五律，發展了七言歌行。繼“四杰”之后使律詩定型的兩位詩人是沈佺期和宋之問。
唐代第一個舉起詩歌革新大旗的作家是陳子昂。他推崇漢魏古詩，提倡“漢魏風骨”、“風雅興寄”，他以復古為革新，掃除了宮體詩的浮靡詩風，端正了唐詩的發展方向，為盛唐詩歌高峰的到來鋪平了道路。
[2]盛唐詩歌代表了唐詩的最高成就。盛唐的兩大詩歌流派是以王維、孟浩然為代表的山水田園詩派和以高適、岑參為代表的邊塞詩派。邊塞詩派的重要詩人還有王昌齡、王翰、王之渙、李頎、崔顥等。李白和杜甫是盛唐雙峰并峙的大詩人，他們的詩歌代表了唐詩乃至中國古典詩歌的最高成就。張若虛與賀知章、張旭、包融和稱“吳中四士”。
[3]中唐前期詩歌創作處于低潮，后期重有出現繁榮景象。唐代宗大歷年間在詩壇享有盛名的十位詩人合稱“大歷十才子”。中唐前期元結、顧況注重反映現實民生，是杜甫開創的即事名篇的新題樂府到以白居易為首的新樂府運動中間的過渡性詩人。中唐前期的劉長卿和韋應物以山水詩見稱，是王維、孟浩然的余緒；盧綸、李益的邊塞詩，是高適、岑參的余緒。中唐后期的兩大詩派是新樂府派和韓孟詩派。 中唐新樂府運動，以白居易、元稹為代表的一批詩人，自覺發揚杜甫的寫實精神，從生活源泉中覓取詩材，寫下了大量賦詠新題材、運用新語言、標以新詩題的樂府詩，掀起了一場新樂府運動，新樂府運動的中堅詩人還有張籍、王建、李紳等。 韓孟詩派與新樂府派幾乎同時出現，以韓愈、孟郊為代表。他們標榜“陳言務去”，尚古拙，求奇險，藝術上避熟就生，因難見巧，刻意求新，形成奇崛險怪的風格特色。在兩大詩派之外，能夠獨樹一幟，成就較突出的詩人有劉禹錫、柳宗元、李賀等。
[4]晚唐是唐詩的夕陽返照時期。詩壇的整體狀況是感傷氣息濃重，雕琢風氣盛行。晚唐前期極負盛名的詩人是被稱為“小李杜”的李商隱和杜牧。他們也是晚唐最有成就的詩人。晚唐后期出現了以皮日休、聶夷中、杜荀鶴為代表的一批詩人，發揚中唐新樂府派的創作精神，注重反映社會民生，但藝術成就不高。
2.唐詩的風格流派有哪些
唐詩的發展分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個時期，[1]初唐是唐詩的開創時期。
唐初詩壇承襲齊梁的浮靡詩風，流行宮體詩，能夠擺脫宮體詩浮靡詩風影響的詩人是王績，他推崇陶淵明的生活態度和詩歌風格，主要描寫田園風光和個人的田園生活，詩風疏淡質樸。“初唐四杰”是指王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王四位詩人，他們的主要貢獻是破壞和改造了宮體詩，奠定了五律，發展了七言歌行。
繼“四杰”之后使律詩定型的兩位詩人是沈佺期和宋之問。唐代第一個舉起詩歌革新大旗的作家是陳子昂。
他推崇漢魏古詩，提倡“漢魏風骨”、“風雅興寄”，他以復古為革新，掃除了宮體詩的浮靡詩風，端正了唐詩的發展方向，為盛唐詩歌高峰的到來鋪平了道路。[2]盛唐詩歌代表了唐詩的最高成就。
盛唐的兩大詩歌流派是以王維、孟浩然為代表的山水田園詩派和以高適、岑參為代表的邊塞詩派。邊塞詩派的重要詩人還有王昌齡、王翰、王之渙、李頎、崔顥等。
李白和杜甫是盛唐雙峰并峙的大詩人，他們的詩歌代表了唐詩乃至中國古典詩歌的最高成就。張若虛與賀知章、張旭、包融和稱“吳中四士”。
[3]中唐前期詩歌創作處于低潮，后期重有出現繁榮景象。唐代宗大歷年間在詩壇享有盛名的十位詩人合稱“大歷十才子”。
中唐前期元結、顧況注重反映現實民生，是杜甫開創的即事名篇的新題樂府到以白居易為首的新樂府運動中間的過渡性詩人。中唐前期的劉長卿和韋應物以山水詩見稱，是王維、孟浩然的余緒；盧綸、李益的邊塞詩，是高適、岑參的余緒。
中唐后期的兩大詩派是新樂府派和韓孟詩派。 中唐新樂府運動，以白居易、元稹為代表的一批詩人，自覺發揚杜甫的寫實精神，從生活源泉中覓取詩材，寫下了大量賦詠新題材、運用新語言、標以新詩題的樂府詩，掀起了一場新樂府運動，新樂府運動的中堅詩人還有張籍、王建、李紳等。
韓孟詩派與新樂府派幾乎同時出現，以韓愈、孟郊為代表。他們標榜“陳言務去”，尚古拙，求奇險，藝術上避熟就生，因難見巧，刻意求新，形成奇崛險怪的風格特色。
在兩大詩派之外，能夠獨樹一幟，成就較突出的詩人有劉禹錫、柳宗元、李賀等。[4]晚唐是唐詩的夕陽返照時期。
詩壇的整體狀況是感傷氣息濃重，雕琢風氣盛行。晚唐前期極負盛名的詩人是被稱為“小李杜”的李商隱和杜牧。
他們也是晚唐最有成就的詩人。晚唐后期出現了以皮日休、聶夷中、杜荀鶴為代表的一批詩人，發揚中唐新樂府派的創作精神，注重反映社會民生，但藝術成就不高。
3.唐詩宋詞的流派與風格
宋詞風格流派之一。
豪放作為文學風格，見于司空圖《二十四詩品》，楊廷芝解釋豪放為“豪邁放縱”，“豪則我有可蓋乎世，放則物無可羈乎我”（《詩品淺解》）。可見豪放的作品當氣度超拔，不受羈束。
北宋詩**新派作家如歐陽修、王安石、蘇軾、蘇轍都曾用“豪放”一詞衡文評詩。第一個用“豪放”評詞的是蘇軾（《答陳季常書》），他還開始寫作打破傳統詞風的詞，如〔念奴嬌〕《赤壁懷古》等，頗引人注意。
據南宋俞文豹《吹劍續錄》載：“東坡在玉堂，有幕士善謳，因問：'我詞比柳詞何如？’對曰：'柳郎中詞，只合十七八女孩兒執紅牙拍板，唱楊柳岸曉風殘月。學士詞，須關西大漢，執鐵板，唱大江東去。
’公為之絕倒。”這則故事，表明兩種不同詞風的對比，隱然把蘇詞看成可與柳詞相抗衡的另一流派。
徐師曾《文體明辨序說》說：“豪放者欲其氣象恢弘。”蘇軾氣象恢弘的詞雖為數不多，當時學蘇詞的人也寥寥無幾，但由于他首開風氣，自然受人推崇。
張炎《詞源》把“豪氣詞”與“雅詞”對舉。《樂府指迷》說：“近世作詞者不曉音律，乃故為豪放不羈之語，遂借東坡、稼軒諸賢自諉。”
這說明南宋人已明確地把蘇、辛作為豪放派的代表。以后遂相沿用。
豪放派的特點，大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失于粗疏平直，甚或涉于狂怪叫囂。北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。
南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，陳與義、葉夢得、朱敦儒、張孝祥、張元□、陳亮、劉過等人承流接響，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘和領袖。 豪放詞派不但“屹然別立一宗”（《四庫全書總目》），震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人。
4.唐詩宋詞的流派與風格
宋詞：1、婉約派 代表人物：柳永、晏殊、周邦彥、李清照等.柳永：雨霖鈴（寒蟬凄切）、蝶戀花（佇倚危樓風細細）晏殊：浣溪沙（一曲新詞酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身） 周邦彥：蘭陵王 （柳陰直）、蝶戀花 （月皎驚烏棲不定）、李清照：如夢令（常記溪亭日暮）、醉花陰（薄霧濃云愁永晝）2、豪放派 代表人物：蘇軾、辛棄疾、張元干、張孝祥等.蘇軾：《念奴嬌》（大江東去）、《江城子·密州出獵》辛棄疾：《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之>《永遇樂·京口北固亭懷古》張元干：賀新郎（夢繞神州路）張孝祥：六州歌頭（長淮望斷）岳飛：滿江紅（怒發沖冠）唐詩：1.山水田園詩派 王維、孟浩然、盧綸、李益、等：特點：題材多青山白云、幽人隱士；風格多恬靜雅淡，富于陰柔之美；形式多五言、五絕、五律、五古.王維：《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日憶山東兄弟》 孟浩然：《過故人莊》 2.邊塞詩派 高適、岑參、盧綸、李益等：特點：描寫戰爭與戰場，表現保家衛國的英勇精神，或描寫雄渾壯美的邊塞風光，奇異的風土人情，又或描寫戰爭的殘酷，軍中的黑暗，征戍的艱辛，表達民族和睦的向往與情懷.高適：《別董大》 岑參：《白雪歌送武判官歸京》3.浪漫派 李白特點：以抒發個人情懷為中心，詠唱對自由人生個人價值的渴望與追求.詩詞自由、奔放、明白、順暢、想象豐富、氣勢宏大.語言主張自然，反對雕琢.李白：《月下獨酌》、《夢游天姥吟留別》、《蜀道難》3.現實派 杜甫特點：詩歌藝術風格沉郁頓挫，多表現憂時傷世，悲天憫人的思想.自中唐到宋代以來都繼承了杜甫的寫實風格.代表作有：《三吏》、《三別》、《兵車行》。
5.宋詞有哪些風格流派
婉約與豪放——宋詞中的兩種主要藝術風格 明張？：“少游多婉約，子瞻多豪放，當以婉約為主。”
清王士？加以補充道：“仆謂婉約以易安為宗，豪放惟幼安稱首”。（見《花草蒙拾》）這些從宏觀角度概括宋詞中兩種主要藝術風格，而以秦觀、李清照和蘇軾、辛棄疾分別為其代表作者。
這幾乎已成為宋詞研究中的通論。前代論詞者多崇尚婉約而以豪放為別調，近世論者則有獨推豪放為積極而以婉約為低靡。
那些硬把宋代詞人劃分為對立的兩派并在其間強分優劣的，均不免有其片面性或屬機械論，有些學者完全否論兩種風格流派的存在，也似矯枉過正。按詞中之豪放與婉約乃屬藝術風格范疇，猶南宋嚴羽論詩“大概”有“優游不迫”與“沉著痛快”，清姚鼐論散文風格之分陽剛與陰柔，近世王國維論美學之有宏壯與優美。
兩種概念本身有著相當的模糊性，兩者相互關系也是辯證的，并非壁壘分明。宋代詞人之分派乃后人參照其代表作品的主要特色而作大概的歸納，不是說其作品都是清一色，不妨礙他們創作或欣賞多種藝術風格，尤其大作家往往是多面手，更不是說婉約、豪放之外，詞壇別無其他藝術風格存在。
“婉約”一詞，早見于先秦古籍《國語·吳語》的“故婉約其辭”，晉陸機《文賦》用以論文學修辭：“或清虛以婉約，每除煩而去濫。”按諸詁訓，“婉”“約”兩字都有“美”“曲”之意。
分別言之：“婉”為柔美、婉曲。“約”的本義為纏束，引伸為精煉、隱約、微妙。
故“婉約”與“煩濫”相對立。南北宋之際《許彥周詩話》載女仙詩：“湖水團團夜如境，碧樹紅花相掩映。
北斗闌干移曉柄，有似佳期常不定。”并評云：“亦婉約可愛。”
此詩情調一如小詞。“婉約”之名頗能概括一大類詞的特色。
從晚唐五代到宋的溫庭筠、馮延巳、晏殊、歐陽修、秦觀、李清照等一系列詞壇名家的詞風雖不無差別、各擅勝場，大體上都可歸諸婉約范疇。 其內容主要寫男女情愛，離情別緒，傷春悲秋，光景留連；其形式大都婉麗柔美，含蓄蘊藉，情景交融，聲調和諧。
因之，形成一種觀念，詞就應是這個樣子的。北宋中期時人曾說：蘇軾的“以詩為詞”為“要非本色”（見陳師道《后山詩話》）；秦觀“詩似小詞”，蘇軾“小詞似詩”（見《王直方詩話》）。
“本色”“小詞”之論當屬婉約派的主張。李清照“別是一家”說中認為只有晏幾道、賀鑄、秦觀、黃庭堅“始能知之”（《詞論》），反映她所崇尚也是婉約一宗，雖然賀鑄以至李清照都有并不婉約之作。
宋末沈義父《樂府指迷》標舉的作詞四個標準：“音律欲其協，不協則成長短之詩；下字欲其雅，不雅則近乎纏令之體，用字不可太露，露則直突而無深長之味，發意不可太高，高則狂怪而失柔婉之意。 ”可說是對婉約藝術手法的一個總結。
宋人也有以婉約手法抒寫愛國壯志、時代感慨的，如辛棄疾的《摸魚兒》（更能消幾番風雨）及宋未周密、張炎等一些詞章。但其表現多用“比興”象征手段，旨意朦朧，須讀者去體味。
有些論者對原來也許并無專門寄托的委婉隱約之詞，也深求其微言大義，如清代詞論家張惠言《詞選》評歐陽修《蝶戀花》（庭院深深深幾許）、蘇軾《卜算子》（缺月掛疏桐），句句為之落實時事，以為諷喻政治，那就不免穿鑿附會，反而縮小這些詞作的感慨萬端而難以名狀的典型意義。 婉約詞自有其思想藝術價值，已見上文。
然而有些詞人把它作為凝固程式，不許逾越，以至所作千篇一律，或者過于追求曲折隱微以至令人費解，這就走到創作的窮途了。 “豪放”一詞其義自明。
宋初李煜的“金劍已沉埋，壯氣蒿萊”（《浪淘沙》），已見豪氣。 范仲淹《漁家傲》（塞下秋來風景異）也是“沉雄似張巡五言”。
正式高舉豪放旗幟的是蘇軾，其《答陳季常書》云： 又惠新詞，句句警拔，詩人之雄，非小詞也。但豪放太過， 恐造物者不容人如此快活。
又其《與鮮于子駿書》云： 近卻頗作小詞，雖無柳七郎（永）風味，亦自是一家。 呵呵！ 數日前獵于郊外，所獲頗多，作是一闋，令東州壯士抵掌頓足而 歌子，吹笛擊鼓以為節，頗壯觀也。
這了說明他有意識地在當時盛行柔婉之風的詞壇別開生面。這里談到的近作當即其《江城子·密州出獵》（老夫聊發少年狂）。
詞中抒寫自己“親射虎，看孫郎”的豪概和“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”的壯志，與辛棄疾的“馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚”（《破陣子》）及“看試手，補天裂”（《賀新郎》）等“壯詞”先后映輝。 豪放之作在詞壇振起雄風，注入詞中強烈的愛國精神，唱出當時時代的最強音。
然而可以看到，蘇軾的審美觀念認為：“短長肥瘦各有態”，“淡妝濃抹總相宜”，“端莊雜流麗，風健含婀娜”。他是崇尚自由而不拘一格的。
他提倡豪放是崇尚自由的一種表現，然也不拘泥于豪放一格。 如所作《蝶戀花》（花褪殘紅青杏小），即為王士禛《花草蒙拾》稱為“恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。
孰謂坡但解作'大江東去’耶？”有些豪放詞的作者氣度才力不足而虛張聲勢，徒事叫囂，或堆砌過多典故，也流于偏失了。 總之宋詞中婉約、豪放兩種風格流派的燦爛存在，兩者中詞人又各有不同的個性特色，加上兼。
6.【古典詩詞的流派和分類列舉代表詩人
江西詩派 宋代詩歌流派。
北宋后期，黃庭堅在詩壇上影響很大。雖然他的創作成就比不上蘇軾，但是他的詩歌更加突出地體現了宋詩的藝術特征。
他在詩歌藝術技巧上總結出一套完整的方法，并傳授給后學，所以，追隨和仿效黃庭堅的詩人頗多。比如陳師道與蘇軾交誼最深，但作詩卻以黃庭堅為學習典范。
因此，一個以黃庭堅為中心的詩歌流派就逐漸形成了。徽宗時呂本中作《江西詩社宗派圖》，尊黃庭堅為詩派之祖，下列陳師道等25人，認為這些詩人都是與黃庭堅一脈相承的。
呂氏此圖早已失傳，現存最早記載見于南宋胡《苕溪漁隱叢話》前集卷四十八。呂氏圖所列25人是：陳師道、潘大臨、謝逸、洪芻、饒節、僧祖可、徐俯、洪朋、林敏修、洪炎、汪革、李□、韓駒、李彭、晁沖之、江端本、楊符、謝□、夏倪、林敏功、潘大觀、何□、王直方、僧善權、高荷。
稍后的《云麓漫鈔》等書所記載名單與此稍有出入。這些詩人并不都是江西人，大概呂氏的原意只是因為詩派之祖黃庭堅是江西人，派中詩人又以江西人較多，就取名為江西詩派。
25人中有較多作品流傳下來的只有陳師道、謝逸、洪芻、饒節、洪朋、洪炎、韓駒、李彭、晁沖之，謝□等10人，除陳師道外，作品成就皆不甚高。此外，被后人歸入江西詩派的還有呂本中、曾□、陳與義等人。
曾□、曾思、趙蕃、韓□等人也列入詩派。詩派成員多數學杜甫，宋末方回又把杜甫和黃庭堅、陳師道、陳與義稱為江西詩派的“一祖三宗”。
由于江西詩派在詩歌的思想內容方面并沒有提出什么特別的主張，因而他們的作品在思想內容上便各有特點。黃庭堅、陳師道等人的作品主要是描寫個人生活經歷和抒發作者思想感情，內容比較狹隘。
經歷了“靖康之變”的呂本中、曾□、陳與義等人則寫了一些反映當時的民族斗爭的愛國主義詩歌。形成江西詩派的主要原 因是這些詩人的詩歌藝術上有相近的見解，詩派成員之間的關系是傳授和切磋詩藝。
黃庭堅詩歌理論中最著名的主張是：“奪胎換骨”、“點鐵成金”。即或師承前人之辭、或師承前人之意的一種方法，目的是要在詩歌創作中“以故為新”。
黃庭堅在創作實踐中比較有效地運用了這種方法，取得了一些成績。但是，這種方法忽略了文學創作的唯一源泉即社會生活，所以也產生了較大的流弊。
后來有一些缺乏創 新精神的詩人奉此為圭臬，片面追求“無一字無來處”，而又不能“求新”，于是拾人牙慧，典故連篇，形象枯竭，形成了江西詩派中的末流。這是江西詩派長期以來受人譏評的主要原因。
然而，“奪胎換骨”、“點鐵成金”，只是黃庭堅詩歌理論的一面，它對江西詩派中比較杰出的詩人并沒有產生很大影響。黃庭堅的詩歌理論還有另外一面，即要求詩人以“自成一家”為努力目標，在下苦功掌握藝術技巧的基礎上擺脫技巧的束縛而達到“無斧鑿痕”的最高藝術境界。
江西詩派中的幾位重要詩人受此影響很 大，陳師道論詩以“學仙”為喻，韓駒論詩以“參禪”為喻，呂本中論詩重“活法”，其中都包含著“學然后悟”和“求新”的意義。正因為如此，江西詩派的成員之間雖然師友傳授，關系密切，但他們的藝術風格并非一成不變。
黃庭堅的詩以生新瘦硬見長，其他詩人也各具特色：陳師道的詩比較樸拙，呂本中的詩比較明暢，曾 □的詩趨向活潑，陳與義的詩又趨向雄渾，沒有“千人一面”的缺點。即使才力較薄的徐俯、韓駒等人也頗有自立的氣概。
所以，江西詩派是中國古典詩歌發展過程中的一個重要環節。其作品是宋詩的重要組成部分，其藝術風格是構成宋詩獨特風貌的一個重要因素，它的詩歌理論也在中國文學批評史上占有一定的地位。
江西詩派的影響在北宋末期已經非常顯著，當時如劉□、汪藻、張□等人雖然沒有被看成詩派中人，但他們在創作中也受到黃庭堅和陳師道較大的影響。到了南宋，江西詩派的影響更遍及于整個詩壇，象楊萬里、陸游、姜夔等著名詩人都曾在藝術上受到江西詩派的熏陶。
江西詩派的影響在宋代以后也不絕如縷，其余波一直延 及近代的同光體詩人。 桐城詩派 “論詩轉貴桐城派，比似文章孰重輕。”
這是程秉釗在《國朝名人集題詞》中的論詩之語。敢于同執清代文壇牛耳的桐城文派 比量重輕，可見桐城詩派影響的廣大與夫在文學史上地位的不容漠視。
那么什么是桐城詩派呢？在討論這個基本的問題時，學者們大多從史的角度，以時間為經，以地域為緯，條列桐城歷史上的著名詩人：從明代的方法、齊之鸞到晚清的二姚，“彌天獨護桐城派，名世今當五百秋。”（錢仲聯先生詩）但這只是在做桐城詩史，而未中桐城詩派的肯綮。
桐城詩史與桐城詩派是兩個既不能完全相互重疊，又存在著多重交叉關系的文學史概念。簡捷地說，桐城詩派并不涵蓋全部桐城詩史，而只是桐城詩史的一個重要組成部分。
它是在一定的歷史時期里，詩學見解和詩學創作風格近似的詩人通過自覺或不自覺的結合而形成的一個詩歌流派。它的核心人物來自于桐城，故派以地名；而追隨者則逸出桐城以外，故它不完全等同于嚴格地以地域劃分為界限的桐城詩史。
因此，研究桐城詩派，從空間上來說，應立足桐城，放眼全國；從時間上來說，則要截斷眾流。
7.詩詞都有哪些風格流派
“古典詩詞流派分類”有以下：
1.王孟山水詩派
2.陶謝田園派
3.岑高邊塞詩派
4.公安竟陵詩派
5.漢魏六朝詩派
6.江西詩派
7.桐城詩派
8.虞山詩派
9.建安七子
10.永嘉四靈
11.怪誕詩派
12.婉約派
在我國文學史上，詩人詞家多若繁星，他們或因風格相近，或因時代相同，或因同鄉好友，或因父子師生，而各自被歸人不同的流派。這些流派、有前有后，有大有小，地位也有高有低。了解和熟悉它們，對于詩歌欣賞是大有裨益的。
