2017年只剩11天的余量，回顧這一年的電影市場，能夠稱之為“現(xiàn)象”的，繞不開一部56.82億的《戰(zhàn)狼2》，還有一部雖然在總票房體量上無法與之匹敵，但其以300萬成本斬獲1.7億票房，走出了漂亮的逆襲曲線，同樣具有轟動效應，那就是由青年導演郭柯執(zhí)導的紀錄片《二十二》。
在此之前，紀錄片從未以如此大的聲勢占領過輿論高地，引發(fā)社會各界熱議，即便是去年由陸川執(zhí)導的取得了6646.3萬票房的《我們誕生在中國》；在此之后，關于國產(chǎn)電影紀錄片市場的討論和關注越來越多，這一領域也成了一個有待開發(fā)的“藍海”。
而其實，早在2013年，同樣是由郭柯執(zhí)導的以“慰安婦”韋紹蘭為主角的紀錄片《三十二》卻只是在市場上“悄無聲息”地走了一遭，未引起任何波瀾。
那么，時隔四年，何以《二十二》就能成為“現(xiàn)象”？國內(nèi)紀錄電影市場現(xiàn)狀又是如何呢？
《二十二》逆襲：天時地利人和、內(nèi)容觸動人心
不可否認，當下所有電影票房成績的增長和整個電影市場的擴大有關。根據(jù)數(shù)據(jù)統(tǒng)計，目前全國數(shù)字影院已達9400家，銀幕總數(shù)已超5萬塊，相比2012年增長了3.8倍，穩(wěn)居全球首位。
可以說，銀幕數(shù)量的增長，影院終端設施的下沉，無疑有助于拉動整體的票房體量，從而也就給了電影票房增長更多的可能性。
而紀錄片《二十二》能在大片云集的暑期檔突圍而出，逆襲而生，既有“天時地利人和”的外部因素，也和影片自身的內(nèi)容緊密相關。
以全國僅存的22名慰安婦的現(xiàn)狀為主視角的《二十二》，上映當天（8月14日）恰巧正是世界“慰安婦”紀念日，再加上緊挨日本投降紀念日（8月15日），以及前期由《戰(zhàn)狼2》掀起的“愛國熱潮”，民眾情緒高漲，關于“慰安婦”等熱點話題，正好成為大眾情緒抒發(fā)的出口，也為后期的口碑發(fā)酵奠定了心理基礎。
而與之同檔期上映的影片或是同類型相爭，或是遭遇口碑滑鐵盧，《二十二》這樣一部獨特題材的影片更容易吸引觀眾注意，尤其是其還得到了馮小剛、張歆藝、黃渤、孫紅雷、吳京等一眾有影響力的大咖聲援，增加了熱度，首日排片1.5%，到第二天4.8%再到10.9%，三連跳的跨越式增長，足見觀眾對此的熱情。
當然，究其根本，還在于影片內(nèi)容的觸動人心。雖然，由于影片所涉及的是“慰安婦”的敏感議題，免不了有些觀眾是抱著“獵奇”心理去一探究竟。但大多數(shù)觀眾看完影片，相信都會被這群和藹可親的老奶奶們感動，被她們平靜的敘述所迸發(fā)的沉重力量擊中。
這樣帶有苦難烙印從而激發(fā)的同情心和同理心，是最容易引發(fā)大眾共鳴的，尤其是以女性為代表的觀影群體。《二十二》的女性觀眾占比達到了62.6%，得女性者得票房，所有市場大熱影片莫不如是。
10部紀錄電影總票房2.68億 口碑逆襲可能性變大
想來，《二十二》最后能夠以300萬成本，逆襲拿下1.7億的票房，成為紀錄電影有史以來之最，有著其不可復制的社會因素影響，并不能就此說明紀錄影片的普遍市場現(xiàn)狀。
事實上，相對于劇情片，紀錄影片在國內(nèi)市場更是如履薄冰。根據(jù)數(shù)據(jù)統(tǒng)計，2016年獲得廣電總局電影局過審的紀錄電影一共有32部，而進入院線放映的中外紀錄片才6部。紀錄電影生產(chǎn)占國產(chǎn)電影總量的3.3%；進入院線的紀錄電影占院線電影發(fā)行總量的1.3%。
而去年，紀錄電影全年總票房為2.05億元，其中真人秀紀實電影1部，票房總計1.25億元，“純”紀錄電影票房總計8032萬元。在457億票房總產(chǎn)值中，其票房占比還不到0.5%。
不過，紀錄電影目前市場的狹小，也說明了其發(fā)展?jié)摿Φ木薮蟆Ｒ越衲暌呀?jīng)上映的紀錄片來看：
《一路逆風》，票房327萬；
《我的詩篇》，票房316.7萬；
《重返·狼群》，票房3298.9萬；
《搖搖晃晃的人間》，票房162.7萬；
《生門》，票房154.2萬；
《地球：神奇的一天》，票房4778.3萬；
《二十二》，票房1.7億；
《天梯：蔡國強的藝術》，票房203萬；
《火力全開》，票房240.2萬；
《舌尖上的新年》，累計票房192萬（重映）
以上10部影片，包括一部中英合拍的《地球：神奇的一天》，和一部重映影片《舌尖上的新年》在內(nèi)，就是今年進入院線的所有記錄電影，而這些影片的總票房加起來為2.68億，其中僅《二十二》一部占比就達到了63.4%。
不過，總體而言，相比去年，紀錄電影的總票房有所增加，而且也可以看到一個可喜的現(xiàn)象，即越來越多的影片有憑借口碑逆襲的可能。
除了《二十二》之外，《重返·狼群》、《地球：神奇的一天》等，都是憑借著優(yōu)良的口碑，在嚴峻的市場形勢中闖出了自己的一片天。
這也說明了，雖然紀錄片所占市場份額較少，但對比質(zhì)量參差不齊的劇情片，其質(zhì)量往往要高出很多。這對于日趨理性的觀眾而言，是選擇觀影的一大優(yōu)勢。畢竟，隨著輿論引導性影響，觀眾審美品位的逐步提升，他們越來越希望看到良心制作的好片，而不僅僅是嘩眾取寵的大片。
內(nèi)容困境與投資窘境 更多紀錄電影有待發(fā)掘
但是，不得不承認，從目前的市場份額來看，紀錄片依然是屬于“弱勢”的一方，而且從其內(nèi)容本身來說，在市場上也面臨著一些問題：
大IP未必就能轉化成高票房
比如今年重映的《舌尖上的新年》，是大熱的電視紀錄片《舌尖上的中國》的電影版，但卻未能將其人氣值轉化為高票房，即使重映也沒多少水花，兩年累積票房還不到200萬；
無獨有偶，像《我在故宮修文物》同樣是刷爆朋友圈的好口碑電視紀錄片，但去年其同名電影版上映時也僅收獲了645.8萬票房，遠不如預期。
想來，一方面或許是由于電視熒屏的受眾和電影受眾還是存在差別，并不能完全轉化；另一方面，雖然這樣的IP具有高口碑和話題性，但是，若是兩者相比在內(nèi)容上沒有新意，對于觀眾而言也就沒有足夠的吸引力了。
而今年上映的兩部音樂類紀錄片《一路逆風》和《火力全開》，有著鄧紫棋和王力宏的明星光環(huán)，也并未給票房帶來多大影響。或許，正是由于這兩部片受眾群更偏向于粉絲，屬于“粉絲IP”的紀錄片。
內(nèi)容“小眾”，不具備普世性
像今年上映的《天梯：蔡國強的藝術》、《搖搖晃晃的人間》，這兩部紀錄影片，一個講述的是藝術家蔡國強的故事，另一個則聚焦于詩人余秀華。
藝術家和詩人，這兩個群體，在曾經(jīng)詩意的年代，是時代的寵兒，然而在如今的社會里似乎是不被偏愛的，對于普通大眾而言，他們?nèi)狈σ欢ǖ闹龋蚨捌氖鼙娙阂簿透蛴谖乃噽酆谜摺?/span>
當然，除去內(nèi)容本身因素，這些紀錄電影并未引起社會上太多關注，也和其自身的營銷手段有關。
精準營銷對于影片票房的影響越來越明顯，這就牽扯到一個“錢”的問題。畢竟，沒有足夠的宣發(fā)費用，也難以施展拳腳。
但是，紀錄電影往往制作周期長，投資成本高，但見效慢，因而，找到投資都是一件比較困難的事情，更別談后期的宣發(fā)了。《二十二》的300萬成本中，有100萬是演員張歆藝借的，100萬宣發(fā)是通過眾籌得來的，可想而知一部紀錄影片誕生有多難，這也是國內(nèi)大多數(shù)紀錄影片的生存現(xiàn)狀，尤其是獨立制作的紀錄電影。
除此之外，紀錄電影通常也會遭遇審查問題。以往我們能夠在電影院看到的記錄片，大多以政治獻禮、人物傳記類偏多，近幾年才慢慢轉向更多社會層面上的“嚴肅題材”，因為涉及一些敏感性的問題，往往需要經(jīng)過內(nèi)容上的審查；
同時，還有技術審查的問題，有些紀錄片由DV機器拍攝而成，就沒達到技術標準，從而無緣大銀幕。
其實，國內(nèi)不乏優(yōu)秀的具有深刻社會現(xiàn)實意義，又能觸動人心的紀錄電影，像今年上映的由陳為軍執(zhí)導的《生門》，范立欣執(zhí)導的《歸途列車》，徐童導演的“游民三部曲”《麥收》、《算命》、《老唐頭》，王久良導演的《塑料王國》、余海波、余天琦執(zhí)導的《中國梵高》等紀錄影片，或是聚焦社會邊緣人物，或是殘酷的現(xiàn)實，總能給人以震撼。
然而，這些影片大多由于審查等原因無法走進電影院跟大眾見面，只能游走于各大電影節(jié)，或于“地下”渠道為觀眾熟知。想來，在這樣的現(xiàn)實之下，走影展、拿獎項也不失為一條退而求其次的“曲線救國”之路。
作者：嘉棲
責編：張婷婷
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