要說今年暑期檔最大的驚喜，《我不是藥神》絕對當之無愧。截至發稿前，《我不是藥神》上映22天已經拿下30億元的票房成績，成為今年暑期檔首部黑馬影片。除了點燃暑期檔市場，影片上映后憑借超強口碑也收獲諸多好評，笑點和淚點在觸動到觀眾的同時，也回應了我國長時間拍不出《熔爐》、《辯護人》這樣韓國影片的疑惑。
《我不是藥神》能夠取得今天的成績，一個好的故事起到了至關重要的作用，此前，影片的主演徐崢表示自己在看到這個劇本后感動流淚，可見劇本的扎實。近期【話娛】記者采訪到了《我不是藥神》的編劇鐘偉，圍繞劇本的再改編和創作，諸多干貨也一一進行了分享。
談劇本改編：一個文藝的故事變得更商業化 由一個小家庭上升到社會層面
由于《我不是藥神》這部電影是根據真實人物和事件改編，影片也是有著現實生活原型的。很多觀眾在看完影片后除了對影片的故事和人物感動外，還會關注到影片中的改編，甚至不斷有人紛紛查找當年的新聞報道，了解這一現實生活中真實的人物和事跡。當然，圍繞這部影片的編劇也成為一個話題。
《我不是藥神》這部影片的編劇有三個，韓家女是第一個，完成的劇本與生活中的原型非常接近，劇本也是一個比較文藝的故事；之后鐘偉加入，對這個劇本進行了再次創作，比如在風格上讓這部原本文藝的故事變成了商業類型片。為此，鐘偉曾花了一年多的時間，也有很多的體會。
“原稿中的陸勇是一個病人，幫助病人代購，故事也是圍繞一個家庭來講述，妻子背叛了他，弟弟游手好閑經常跟陸勇要錢被其趕走，后來陸勇得病后要和弟弟骨髓移植，整個故事更多是一個家庭方面的劇。而到了我這里，我是把它由家庭上升為一個社會面的劇，這樣維度大，空間也更大，也能引起社會的反響，觀眾看完也會覺得這個故事與我有關系，代入感更強。”
《我不是藥神》不是參考一部影片 而是參考英雄類型的影片
很多觀眾看完《我不是藥神》這部電影，仿佛看到《辯護人》、《辛德勒名單》、《達拉斯買家俱樂部》的身影，但又覺得又不一樣。對于這一點，鐘偉覺得《我不是藥神》做的不是參考某部影片，而是參照一個類型的影片模式，“如果只是純粹的抄襲或借鑒某部影片，那會讓影片顯得很低劣，抄襲的痕跡過于明顯；而《我不是藥神》不是受某一部影片的啟發，而是要對這個類型的電影都去研究，要抓住這個類型的精氣神，核心的東西，而不僅僅是表面。”
“《我不是藥神》屬于‘金羊毛型’的劇情模式，這類影片還有很多，如《七武士》、《十一羅漢》，影片都有一個團隊的人物設置，一個人為達到某個目的而找到一些人，然后大家都為共同的目標去行動。”
“概念上，這部電影是一個英雄類型的影片，這個英雄人物有一個一以貫之的欲望，這個角色的部分做了很多的改動，這個是劇本修改中最難的部分。整個創作中的規律都是一個瓶頸一個瓶頸的突破，如果劇本中缺少困難，這是特別警惕的，可能故事中的對抗、故事密度設置的都還不夠。”
談風格：《我不是藥神》用一個喜劇的包裝講述了一個悲劇的故事
《我不是藥神》與以往國產影片最大的不同是，它不是純喜劇，但影片的前半段卻能讓觀眾笑出聲音；影片也不是純悲劇，但影片的后半段卻數次讓觀眾哭出眼淚。這種準確的拿捏對于編劇要求很高。
看過電影的觀眾都還記得，影片中情緒的轉場是從程勇去呂受益家吃飯，呂受益老婆敬酒開始的。在此之前影片的情緒主要是笑點不斷，但在此之后影片淚點占了很大的筆墨。
對于影片中這種先喜后悲的設定，鐘偉向【話娛】解釋道，“這部講生死，疾病的影片也可以做得特別苦，但是這么沉重的一個故事如果一開場就讓觀眾陷入這種氣氛當中，觀眾的體力和情緒會很難一直支撐到影片結尾。影片看完后是一種很累的狀態，這也不是一個優秀商業片所追求的，所以《我不是藥神》才會做成讓觀眾先笑，然后再走向悲的影片，這樣觀眾也能接受，會讓心里積壓的情緒釋放出去。”
談人物：沒有刻意去設計 每個人都是很自然的出現
《我不是藥神》不僅僅是整個故事出彩，影片中人物塑造的也都很飽滿。除了大放異彩的程勇，其他像呂受益、劉思慧、黃毛、牧師這幾個形象鮮明的人物也給觀眾留下了強烈的印象。值得一提的是，這幾個人物也都是編劇鐘偉創作劇本中新加進來的。對此，鐘偉認為這些人物都是有原型的，比如呂受益就是其中學老師，當時他得了尿毒癥，他的孩子才剛剛四五個月，他的愿望就是能夠活到孩子上小學。“這對我的觸動挺大的，當然具體寫劇本中我也沒有想著非要把這個人物寫進劇本中，就是寫作中感覺水到渠成了，這個人物也就自然地出現在劇本中了。”
影片中的牧師則是來源于自己合租房的經歷，所以對牧師的生活和狀態就很清楚，包括采訪當中也遇到過基督徒這類人群，他們在醫院的旁邊租了很多房間，讓病人住進去，這些都是來源于生活，都是有原型的。
劉思慧這一人物雖然在生活中沒有原型，但是鐘偉在生活中看到一個生病的小女孩并深深地被其打動，“當時考慮到如果以小女孩為主角進行展現，難免有故意賣慘的疑惑，所以就加了母親劉思慧的角色，并讓她為了女孩看病而成為舞女，但又不對生活抱怨。”
當時劇本創作中沒有人物就先想了劇情模式，在定好這五個團隊人物后，鐘偉設置的每個人物的反差又很大，有小孩就有老人，有男的就有女的，有勇敢的就有懦弱的，這四個人物都是一個極端的代表，程勇則處于這四個人物的中心并具備他們每個人身上的品質。只不過他沒有被激發出來，是藏在里面的。當四個人物完成各自任務時，他身上潛在的東西就出來了，他也就成為一個英雄了。
此外，看完《我不是藥神》電影后，觀眾最大的感覺是影片幾乎沒有壞人，無論是賣藥的印度商人，還是假藥販子張長林，這些人物也都不是以往電影的壞人，這些也反而讓影片的人物更有層次，更具真實感。對此，鐘偉解釋，劇本如今這樣處理也是在創作中遇到瓶頸而最終改成的。“其實劇本的前幾稿中，是有著很具體明確的反面人物的，他們是處于醫療灰色地帶的人，像血頭，真正的藥販子之類的，但這樣的設定也造成整個故事比較窄，類型上也變成了黑幫犯罪類型，而不是社會類型，視野也跟著變得很狹窄。所以劇作中的人物上就開始處理做出一個沒有明確反面人物的故事。沒有單一具體的反面人物，反而讓影片傳達出的威脅是無處不在的，比如從警察，到張長林，再到瑞士公司，這些所有的威脅有的并沒有直接傳達給程勇，但這種氣氛卻出來了，也就讓他成為一個急需要被保護的對象。這就比那種一對一的較量更真實。”
談觀眾爭議：電影不是去解決問題 而是提出問題讓人關注
很多韓國現實主義題材在影片風格上都很寫實，都有一個社會英雄的人物影響或改變世界，比如《辯護人》、《熔爐》之類。針對很多人提出《我不是藥神》是否受到《辯護人》影片風格的影響，鐘偉回應這兩部影片在故事上完全不同，《辯護人》是一個沒有犯罪的律師作為英雄去拯救一個孩子的故事，故事上與《我不是藥神》完全不同，“二者都是英雄主義電影，都是社會英雄題材，區別是一個是英雄改變世界，另一個是世界改變英雄，程勇是被他周圍的病人感動了，是在四個“小天使”驅動下成為英雄。雖然聽起來比較接近，但在創作是完全不同的方向。”
在《我不是藥神》影片的結尾，影片字幕上出現了“格列寧被納入醫保”等政府工作的信息，針對這一內容的設置，很多觀眾看完出現了爭論，有人認為這積極傳達了政府方面的努力，但有人認為是影片的爛尾，甚至有人提出影片這樣做是過審需要。對此【話娛】采訪到編劇鐘偉，他告訴記者這種設置在劇本寫作中就有了，并認為電影并不是解決問題，影片能夠提出問題，引起大家的關注和討論就行了。
“這部影片出現爭議不是問題，但核心在于我們就是提出了問題，有爭論和議論也是主創當時想要的。電影并不是能夠解決問題，它只是展示一個問題，讓大家去想。”
創作時不會考慮票房 《我不是藥神》的成功并不全是編劇的功勞
《我不是藥神》憑借觀眾的超強口碑獲得了驚人的票房成績。而對于這部成本只有1億多但票房邁過30億元大關的影片來說，這是一次意想不到的勝利，也是對其它中小成本影片巨大的鼓舞。
在如今《我不是藥神》獲得這樣的票房成績面前，編劇鐘偉也向【話娛】吐露了創作時的想法，“我寫劇本時不會去關注票房，整個創作過程中也不會對自己的劇本進行票房上的評估”。但是這部影片上映后的票房還是讓編劇鐘偉感到吃驚，也讓他想到影片在成片后的情景，“電影在拍完以及成片出來后，導演對此的預估都是10個億。但是我對票房并沒有什么預估，也沒有考慮過這一塊。所以現在看到這部電影這么火爆，確實也挺意外的。”
在《我不是藥神》之前，作為編劇身份的鐘偉還是一個新人，而如今這一部作品的巨大成功就足以讓他引起業內的關注，不過這也難免會讓外界對其接下來的創作產生更高的期待。談到這種壓力，鐘偉回應道，“如果與壞猴子影業或是文牧野合作，這種擔心倒是多余的。可能是其他影視公司如何看待《我不是藥神》的成績，如果他們認為這部電影票房這么高，只是編劇的功勞或是能力體現，這并不妥當。”具體到《我不是藥神》這個項目，鐘偉認為自己只是把原本文藝的劇本變得更具商業性，但是對其劇本考量的目標不是票房，不是拿票房高的影片來參考，而是純粹以編劇的角度來衡量。
“比如我是一個商業片編劇，那么我考量的是我這部劇本中是否展示出典型商業類型片中應用的能力，它是偏向于哪個商業類型，大概能夠預估到觀眾喜不喜歡，哪個年齡段的觀眾會喜歡。”
作為一部與現實、與生活息息相關的影片，誠如影片的主演譚卓所言，“‘票房大賣’不是我們最期待的，我們更想這部電影成為‘希望之光’”。如今，隨著影片上映后收獲的一片好評，笑點和淚點觸動到每一位觀眾，《我不是藥神》也得到它應有的回報。
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