近日，印度神話巨制《梵天神器》上線，這部電影是印度電影工業(yè)與好萊塢片商的合作嘗試，由迪士尼旗下的20世紀影業(yè)（Fox Star Studios）參與本片的制作、發(fā)行，所以電影片頭是印版探照燈的圖標。
印度電影人借用好萊塢-超級英雄的模式開發(fā)印度文化，有構建印度現(xiàn)代神話史詩的雄心，力圖打造“天神宇宙”三部曲，《梵天神器：濕婆》就是系列的第一部。
影片的陣容非常強大，由國際影星-沙魯克.汗和印度老牌影星-阿米達普.巴強為電影保駕護航，其中沙魯克汗作為開場嘉賓，貢獻出一場酷炫的動作戲。
影片的男女主均是印度影壇最炙手可熱的新星，尤其是女主-阿莉亞.布哈特，之前主演的《甘古拜.卡蒂婭瓦迪》和《RRR》等影片，在全球范圍內(nèi)都頗具人氣。
《梵天神器》的核心設定是：力量神器，相傳上古圣賢們曾齊聚喜馬拉雅山冥想，由此獲得上天恩賜，一股神圣之光從天而降與山川大地交匯，誕生了一批代表宇宙之力的神器，比如火之石，水之石，氣之石等，其中威力最大的被稱為“梵天神器”。
梵天神器不僅能控制其他力量武器，還極不穩(wěn)定，蘊含的能量足以摧毀整個世界，一個世代沿襲的婆羅門組織守護著這批力量神器，確保世界不被毀滅。
如今，一個名為希瓦（意為：濕婆）的年輕人突然與梵天神器產(chǎn)生了感應，一場毀滅世界的危機就此開啟……
主角-希瓦覺醒體內(nèi)天神血脈的過程可濃縮為一句話：
英雄拯救蒼生，愛情守護英雄。
歌頌“英雄與愛”是印度電影的一貫主題。
在劇情安排上，四場動作戲（危機）與四次歌曲串場（希望）交叉遞進，每次遞進主角都會覺醒一部分神技，促使主角覺醒的就是愛情。
這里重點講講四次歌曲串場的作用。
1、盛會初遇：愛情的降臨猶如天啟。
男女主初次相遇是在“杜爾迦女神廟”的集會上。
男主第一次望見女主就被瞬間擊中，他用熱烈華美的歌舞，表達了初逢愛人的澎湃之情。在歌舞的高潮部分-杜爾迦女神用箭點燃拉姆勛爵的塑像（寓意光明戰(zhàn)勝黑暗，這也是影片的主線），男主再次在人群中看見女主，他體內(nèi)的天神血脈瞬間覺醒，燃燒的塑像突然在夜空里“火神顯形”。
對于男主來說，梵天神器讓他有了神秘感應，而女主的出現(xiàn)，讓他覺醒了火神之力，一場史詩之旅就此開始。
對于女主來說，首次遇見男主就發(fā)生了“神跡”，這份震撼就像命運的召喚，為二者的相愛打下基礎。
2、神廟定情：神廟、圣河賦予愛的光環(huán)
第二段歌舞開始于“迦梨女神廟”，男主來到神廟尋求幫助，結果再次遇到女主，并找到神秘感應的線索，二人開始探尋真相。
探尋真相的過程就是二人的定情之旅，男主叫希瓦，意為：濕婆，女主叫伊莎，意為：帕爾瓦蒂（濕婆之妻），二人在神廟、圣河間游走，天空中潑灑著金盞花，額頭上點綴著吉祥印，總之整段歌舞都在用各類宗教元素烘托這份愛的神圣性，強調(diào)兩者的愛情是天命所歸。
3、圣所修煉：愛情讓人戰(zhàn)勝恐懼
第三場歌舞在婆羅門研修所，當時女主伊莎剛剛遭遇襲擊，雖然最終有驚無險，可男主因為恐懼始終無法集中精神。
在伊莎的鼓勵和研修所-圣師的引導下，男主開始克服失去愛人的恐懼，轉而把恐懼融入到對愛的期望中，對火焰的掌控也逐漸達到爐火純青的地步，只要有微弱的火源，他就能大顯神威。
這段主要表現(xiàn)愛情對人的正向改變，讓人變得更加堅定，同時男主不能“憑空生火”的信息，也為大決戰(zhàn)埋下伏筆。
4終極決戰(zhàn)：愛的力量馴服宇宙洪荒。
第四場歌舞在大決戰(zhàn)當中，反派邪神集齊了三塊“梵天神器”，一股毀天滅地的宇宙之光從天而降。
男主和女主相互為對方犧牲，至死不渝的愛意將宇宙力量馴服，愛的力量勝過一切。
故事結尾，男主獲得了“憑空生火”的技能，成為真正意義上的“天神”，為后續(xù)的天神大戰(zhàn)打下基礎。
整部電影緊扣主題，主線清晰，層層遞進，把故事講得明明白白。不要小看這項本領，很多咱們熟悉的電影，劇情枝干混亂繁雜，故事都講不明白，更別說攝影構圖、剪輯配樂等，那些更沒法對比。
《梵天神器》的投資高達41億盧比（折合5900萬美元），估計投資的大頭都花在了特效上，影片全程各種粒子特效，在大熒幕上看絕對過癮，只是相比之下故事劇情過于簡單直白了。
1劇情留白讓反派不夠立體。
因為系列的第二部是講男主父母，即火神與水神的故事，類似于《巴霍巴利王》第二部的模式。關于大BOSS-火神的目的是什么，第一部并沒有花太多筆墨介紹，包括火神的代言人-紅女巫，她是如何黑化的也沒有講，這些留白讓第一部的劇情變得十分單薄，變成了男女主的戀愛秀。
2、動作戲的想象力不夠震撼
《梵天神器》的打戲純靠特效支撐，打的倒是熱鬧非凡，只不過打斗過程中“元神出竅”的方式，對于看過《新神榜：楊戩》的中國觀眾來說，算不上新鮮，過量的特效甚至會掩蓋動作戲的想象力。
可以說，《梵天神器》在爽感上與以往的印度神片有很大差距，到底差在哪里呢？
咱們就以5月份上映的抗英神片-《RRR》舉例。
《RRR》剛上映時，筆者就想寫一篇“印度神片”與“手撕鬼子”的對比文，二者都是用非常夸張，乃至荒誕的手法來塑造英雄，獲得的風評卻相差極大。
大家似乎對印度神片的包容度更高，甚至褒獎大于鄙視，但對手撕鬼子基本呈現(xiàn)出清一色的嘲諷。
不過這個課題太大了，今天咱們重點談談印度神片到底神在那里？
筆者認為，將印度的文化特質(zhì)用超乎想象的方式推到極致，就是印度神片的精髓。
而印度神片的爽感，一大半來源于動作戲，他們總能用最刁鉆、最酷炫、最具想象力的方式來展現(xiàn)主角的動作。
《RRR》的故事主線是以“天神敘事”來歌頌印度人民的抗爭精神。
電影中段兩位男主開戰(zhàn)前，一個駕駛著烈火戰(zhàn)車登場，另一個手持火把，在猛獸群里出場，二者都是標準的“天神造型”。
故事結尾的大戰(zhàn)，兩位男主干脆不裝了，直接“天神附體”，靠幾把冷兵器就橫掃了大英帝國殖民軍。
印度神片之所以有那么多開掛主角，是因為在他們的傳統(tǒng)認知里，英雄就是天神的化身，所以能飛天遁地、橫掃一切。
《RRR》里的所有動作戲，都在歌頌印度文化的特質(zhì)。
用斗舞的方式歌頌印度的文化自信與樂觀主義精神；用火場救人歌頌英雄惜英雄的友誼；用處刑戲歌頌忍辱負重的犧牲與擔當；用抗擊英軍歌頌對土地的眷戀和對族群的守護。
故事里的人物關系充滿張力，人物的情緒飽滿到位，每一場動作戲都做到極致，讓人物變得更立體，而且動作戲的特效也沒有喧賓奪主，人物始終是最大的看點。
《梵天神器：濕婆》歌頌的“英雄與愛”，同樣是印度文化的特質(zhì)，但主題缺乏嚴謹?shù)膭∏閮?nèi)核支撐，人物關系也很單薄，動作戲純靠特效，沒有想象力，兩方面都沒有推到極致，只能說太保守了。
最后會到標題的疑問，印度神片還靈不靈？
就目前來看，《梵天神器》在印度本土和北美的票房還不錯，畢竟影片的頂級特效非常適合大熒幕，所以印度神片還是靈的，只是這次不夠“神”了。
還是期望能看到像《寶萊塢機器人之戀》《巴霍巴利王》《RRR》這種推到極致的印度神片。
