如果要問，現(xiàn)在哪部正在上映的電影來頭最大，那必然是《七人樂隊》。
洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東和徐克，七位殿堂級大導(dǎo)聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，致敬膠片電影。
既然是拼盤電影，那就必定會有比較——
有網(wǎng)友這樣評價：期末作文，杜琪峰滿分答案，徐克寫了小說，林嶺東提前交卷，袁和平抄了背好的范文，譚家明新概念讀多了，許鞍華保送了隨便糊弄，洪金寶拿出了自己的小學(xué)日記。
通俗點說就是：《七人樂隊》除了杜琪峰、林嶺東不錯外，其他人簡直乏善可陳。
想想這部電影的頂級陣容，最終換來的結(jié)果卻是票房、排片不敵《獨行月球》《人生大事》和《小馬寶莉》等多部電影，僅排第九。
票房200萬，豆瓣評分也僅有6.8分，且尚有下滑傾向，令人唏噓。
《七人樂隊》是杜琪峰攢的局。
這群平均年紀(jì)超過六十歲的八位導(dǎo)演們湊在一起，把上世紀(jì)五十年代至未來的這段時間等分成八份，通過“抓鬮”這種古老但公平的方式?jīng)Q定時間段，打算拍攝八個獨立短片，向膠片電影的美好時代致敬。
但世事難料，吳宇森因身體不適空出七十年代，林嶺東也于2018年逝世，八人就成了七人，《八部半》也成了《七人樂隊》。
似乎從一開始，死亡和衰老的陰影始終就籠罩在這部電影之上。
影片開頭導(dǎo)演名單上林嶺東的名字外面多了白框，仿佛是電影在昭示他不朽的生命。
電影之神裹挾著暗影朝著光明走去，斯人已逝，而電影永生。
那么這群導(dǎo)演在香港經(jīng)歷了什么呢？
是什么樣的共同點讓他們走到一起，奏響“樂隊”？
參與這個電影項目的8位導(dǎo)演，他們的電影事業(yè)均起步于上世紀(jì)七十年代。
洪金寶和袁和平從龍虎武師做起，七十年代已經(jīng)在動作片拍攝上掌握了很大的話語權(quán)；
杜琪峰和林嶺東在七十年代進入無線電視訓(xùn)練班，投身編導(dǎo)工作；
譚家明、許鞍華和徐克就更不用說了，這三個人拍出《名劍》《瘋劫》和《蝶變》，成為香港新浪潮的中堅力量。
這群人同樣都是在七十年代走來，與八十年代——香港電影的輝煌時期撞了個滿懷，而后又共同迎來1997，奔向新世紀(jì)。
現(xiàn)在看看，《七人樂隊》唯獨少了七十年代，或許就是因為它無處不在，是缺席的在場，是膠片電影投下的光輝，同樣也是數(shù)字電影的過去。
這七位導(dǎo)演幾乎撐起了一半的香港影壇，他們?nèi)ブ戮茨z片簡直再合適不過：
徐克“徐老怪”從《青蛇》《新龍門客棧》到《智取威虎山》《狄仁杰》一路狂奔，讓想象力充分在電影中馳騁。
杜琪峰在世紀(jì)之交大器晚成，成為香港電影的承前啟后者，
從擔(dān)任監(jiān)制的《一個字頭的誕生》《暗花》到執(zhí)導(dǎo)的《槍火》《PTU》，杜琪峰率領(lǐng)“銀河映像”創(chuàng)立出自成一派的港式黑色電影范式。
洪金寶和袁和平同是“七小?！钡膸熜值?/span>，前者能打能演，后者是“天下第一武指”。
譚家明幾乎已經(jīng)隱退，他作為王家衛(wèi)的老師和新浪潮的領(lǐng)軍人物，上一部作品至今也有十六年之久。
作為幾位導(dǎo)演中唯一的女性，許鞍華用自身敏銳的觀察和柔情審視著自身和社會，拍出了《客途秋恨》《桃姐》等多部經(jīng)典。
因身體抱恙而退出的吳宇森就更不用說，《英雄本色》《縱橫四?！贰蹲兡槨贰炎黝l頻。
香港影壇向來有著互相幫忙的傳統(tǒng)，香港導(dǎo)演的團結(jié)也是有目共睹。
這八位導(dǎo)演從入行以來就互相幫助，有著深厚的情誼，合拍、互相跑片場這些都是常有的事。
《七人樂隊》的聚首，可能是這群電影人第一次和最后一次的相會，之后的人生，便只剩下一次又一次的告別。
自從“我和我的”系列三部曲以來，“拼盤電影”的概念就正式進入了大眾的眼簾。
這種命題作文式的集錦電影，雖說不容易創(chuàng)新，但卻是最能在比較之中凸顯一個導(dǎo)演風(fēng)格的創(chuàng)作形式。
與“我和我的”系列以及之前的類似作品不同，本片大部分故事都是在段落結(jié)束之后才出現(xiàn)導(dǎo)演名字。
一方面，這是對導(dǎo)演個人特質(zhì)極度自信的表現(xiàn)；另一方面，這種方式讓人感覺即便是大名鼎鼎的導(dǎo)演，也是時代中的個體。
他們所講述的關(guān)于香港膠片電影時代的故事，同時也講述著整個時代。他們從時代中來，也會縱身躍入時代大浪中去。
截止到目前，《七人樂隊》在形式上的準(zhǔn)備已經(jīng)充足了。
但當(dāng)我們真正看完電影之后才會發(fā)現(xiàn)，片子里哪有什么“致敬膠片”，有的只是“我和我的香港”。
洪金寶的《練功》以孩童的視角去講述童年練功時的種種，比如偷懶和受罰等。
整體敘述波瀾不驚，沒有什么具體的起承轉(zhuǎn)合。
這種MV式的拍法實際上并沒有在講述一個故事，只是在回望一種狀態(tài)，并最終抵達一種敘事上的曖昧不清。
問題是，這和致敬膠片有什么關(guān)系呢？
如果硬說要有什么聯(lián)系，那就是洪金寶將故事里“大師兄”頭上的疤痕轉(zhuǎn)移到了現(xiàn)實生活中他頭上的疤痕上，似乎在探討真實與虛構(gòu)的關(guān)系，但是這種探討又被含情脈脈的自傳式回望給抵消了。
袁和平的《回歸》背景是1997年。
這個年份無論對于香港還是港片來說都意味深長，但袁老卻處理的相當(dāng)輕盈——只花大量篇幅描寫一對祖孫倆的感情。
爺爺癡迷黃飛鴻，癡迷練武；孫女愛吃漢堡包，即將去英國和父母團聚，祖孫倆從一開始的不對付，到最后互相接納吸收，十分溫情。
同樣，這是“我和我的香港”，和電影本體毫無干系。
譚家明的《別夜》呈現(xiàn)了他一貫的強烈的影像風(fēng)格：鮮明的撞色、豐富的特寫、晦澀的臺詞、舞臺式的表演……
故事的主要內(nèi)容其實和《回歸》大差不差，不過主角換成了一對即將分別的情侶所共處的最后一晚。
許鞍華的《校長》的確延續(xù)了她溫婉細膩的風(fēng)格，但總體上依舊是不知所云。
故事主要講述的是師生情，即女老師對學(xué)生充滿了潤物細無聲的關(guān)愛。
但最后才通過學(xué)生的口吻說出真相：原來這個老師因為身體不好終身未婚，最后早逝。
徐克的《深度對話》拍得看起來很高深，
即探討那個永恒的問題“怎么證明自己不是精神病”。
故事主體就是通過看似常規(guī)的醫(yī)患對話多重反轉(zhuǎn)，打破常規(guī)影片中的第四堵墻，并將對真實與虛構(gòu)，瘋癲與正常思考融入故事當(dāng)中。
問題是這個片子要是早幾十年拍出來那么還能引起一波討論，但在現(xiàn)在，這種拍攝方式和故事思路，已經(jīng)過時了。
以上提到的幾個故事，幾乎都處于一種沒有審清題目就作答的狀態(tài)中，
他們將片子的重心放在故事上，而絲毫沒有意識到杜琪峰的題目，是在保證涉及到對電影本體思考的前提之上，進行故事講述。
杜琪峰的《遍地黃金》實際上也沒有真正涉及到對膠片的致敬，更多還是在講故事。
但好的地方在于，他用電影的方式把故事講清楚了，并且也能夠用電影去真正與社會現(xiàn)實達成共振。
《遍地黃金》說白了，就是一出香港小市民的金融白日夢。
三個年輕人，兩男一女，在茶餐廳三次碰頭討論投資。
看似不經(jīng)意的談話，實際上是在借香港的股市震動，來暗喻千禧年之后的時代劇變。
同時，短片十分側(cè)重各種細節(jié)，以小見大。
比如電視機新聞、茶餐廳老板娘的情緒變化、服務(wù)生態(tài)度前后的轉(zhuǎn)變……杜琪峰是真的在用電影，而不是旁白或是臺詞或是情節(jié)去講故事。
分分鐘無數(shù)金強上下的股市中，沉浮著無數(shù)的小人物，而正是無數(shù)的小人物構(gòu)成了香港。
在逼仄的卡座之間，在從諾基亞到智能手機的變遷之間，人心和人性在短短幾十年迅速變化著。
同時，片中對于傳染病的刻畫，簡直就是對新冠的寓言。
如果說杜琪峰因為自己對于影像的掌控力和電影講故事的能力，使他在觀眾那里拿了滿分，那么林嶺東的《迷路》，則是因為提前交卷，而錯失了真正意義上的第一的位置。
七個片段中，只有林嶺東真正涉及到了對于電影本體的探討，他是唯一切題的人。
《迷路》前半部分講述了任達華所扮演的丈夫，在香港街頭迷路的場景。
此時，丈夫的眼睛成為一臺攝影機，對比著香港的過去與當(dāng)下。
尤其是當(dāng)用老式攝影機所拍出的黑白照片被拼貼到高清的影像當(dāng)中時，我們能夠明晰地感受到，似乎當(dāng)影像越高清，我們就越是迷亂。
這種拍攝方式正是在探討“影像檔案”，即在膠片時代，我們尚且能夠?qū)⒂跋褚曌髯C據(jù)和檔案儲存，但在數(shù)字時代，一切都成了0和1。
短片的下半部分，卻讓之前被撞死在香港街頭的丈夫復(fù)活，去與妻子和兒子對話。
此時，丈夫成了幽靈，而影片也進入了一種詭異的幽靈敘事。
“活死人歸來，老去能再度年輕，所有的一切都在混亂中失去了方向”。
但《迷路》實際上欠打磨，因為前后兩段幾乎是完全斷裂的，讓人摸不著頭腦，同時幽靈敘事也沒有真的發(fā)揮正向作用，反而讓劇情晦澀無聊。
總的來看，《七人樂隊》幾乎從里到外都被一種死亡的氣息所籠罩著。
林嶺東的去世，《校長》《別夜》《迷路》中死去的主人公，《練功》《遍地黃金》《回歸》《深度對話》中的受傷、疾病、衰老和瘋癲……
這幾乎讓這部電影展現(xiàn)出一種近乎詭異的糟糕。
或許《七人樂隊》最有價值的地方從來都不在片子當(dāng)中，而在于它呈現(xiàn)出來的形式的狀態(tài)——
即港片的主力軍們不可挽回地死去，衰老和落伍，以至于我們幾乎要用陳述句說出那四個字：港片已死。
文/皮皮電影編輯部：童云溪
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