不知大家有沒有發現——
在中國院線上映的國產電影中，有喜劇片、動畫片、文藝片、動作片、武俠片等等，但唯獨有一個類型片的身影似乎被隱藏在了身后，“不敢”現身。
這就是犯罪片。
犯罪片一直被認為是中國導演的短板，并不是中國導演拍不好，而是他們不愿拍。
因為這種類型電影的票房注定不會高，他的受眾范圍比起其他多數類型片要小得多。
其次在中國特色的審核機制條框之下，拍攝犯罪片就像是帶著鐐銬跳舞的舞者，不能盡情施展身手。
譬如：寧浩導演的《無人區》，拍出后，四年才準公映，中間歷經多次刪減修改。
但即使困難重重，總有異類，敢于嘗試。
忻鈺坤，出生于內蒙古的80后青年導演，在2014年以170萬成本拍攝的小制作電影《心迷宮》進入公眾視野。
170萬是什么概念？
可能連一些國產大片的一天拍攝費用都不夠，但忻鈺坤憑借其堪稱精妙的劇本，和成熟穩重的多線敘事手法，為公眾獻上了一部僅屬于中國本土的懸疑犯罪片。
2017年，他又攜帶了一部犯罪片獻給觀眾，這一次，他有錢了——
《暴裂無聲》
豆瓣評分8.3。
在豆瓣熱評的頭條，有這么一位特殊的影評人Oriol Paulo留下了對這部影片的短評——
《暴裂無聲》和我看過的犯罪電影大不相同，這是一個流派的混合體。這是一部犯罪片，一部神秘片，一部動作片，也是一部社會現實片。忻鈺坤在這部電影中很好地演繹了不同流派的混合，并且有一個強有力的結局。
Oriol Paulo是誰？
他是拍攝出享譽世界的《看不見的客人》的導演。
那么，《暴裂無聲》到底有怎樣的魅力，讓這位大導都留下如此評論？
一、一場撲朔離奇的失蹤案
《暴裂無聲》采用的是雙線敘述模式。
故事的開頭，就是一場失蹤案。
在煤礦挖煤的張保民是個不會說話的人，在和同事打架的時候接到了老婆翠霞的電話，他的兒子丟了，張保民辭去工作，回到村子準備尋找兒子。
另一邊，礦工企業的老總昌萬年正在一所小學的辦公室里和學校領導合影，因為他剛剛捐款建了一所新的教學樓。
這里有一個細節，學校領導百般要求昌萬年和學生一起合影，昌萬年斷然拒絕，他認為這是給學生添麻煩，增加學生負擔。
但是在合影前夕，他卻要求領導脫下自己的大衣借給他穿，因為他的西裝臟了。
這個舉動意味著什么？
在昌萬年的眼里，這些溜須拍馬的人沒有尊嚴，也不用給他們面子，甚至連表層的禮貌都不屑于偽裝。
一個是底層的挖煤工人，一個是站在社會頂層的大資本家，這兩個人本該是毫無交集的兩方。
但其實，他們的命運早已交織纏繞。
《暴裂無聲》的故事本身相當簡單，作為犯罪片來說，懸疑的味道也沒有多么濃厚。
劇情也許簡單不燒腦，但是劇情里的每個人卻立體而復雜。
在《暴裂無聲》里，總共有三位主角，他們分別代表著三個階層。
01、張保民
張保民在年輕時候和人打架咬斷了舌頭，從此不愛說話。他生活在一個偏僻的山村里，家里牧羊，妻子因為水腫患病，長期臥病在床。
在描述這位不會講話的主角時，導演穿插了這么一個劇情——
早些年村里開礦，大企業給補貼讓村里每個人簽字，只有張保民一個人不同意。
在村民擺的鴻門宴上，張保民一個人撕咬著羊排卻仍不肯簽字，最后在和羊排館老板丁海的沖突中戳瞎了他的眼睛。
為了賠償丁海的醫藥費，張保民最終同意開礦，并外出打工還錢。
張保民，代表著被剝削利用的底層人民，但是這一個情節也在說明保民的一個性格特點——
人狠話不多，良民一旦被人惹怒，便成為暴民。
保民，暴民。
而張保民無法說話的這一點，也體現了底層人民的失聲無力。
02、昌萬年
昌萬年則是上層資產階級的代表，身為礦工老板剝削著底層勞動力，并且聯合律師徐文杰一直制造偽證，非法采礦。
對于昌萬年的性格特點，導演可以說是著墨最用力的。
例如在昌萬年擺設的酒宴上，酒桌上只有羊肉卷這么一盤菜。
當昌萬年邀請對面的李總一起吃時，李總拒絕道：
“我信佛，吃素。“
昌萬年唰了一口羊肉，沉聲道：
“這個習慣可不好，羊，也吃素。”
這句話意味著什么？
是在警告對面的李總，你若是繼續拒絕，那么你就要和這羊一樣被我吃掉了。
昌萬年最大的愛好便是狩獵，用弓箭對準獵物，直擊心臟。
對于昌萬年來說，其他人跟獵物沒有本質的區別。
上層資本家的殘暴冷血體現得淋漓盡致。
03、徐文杰
而影片中最為復雜，便是律師徐文杰了。
徐文杰也代表著這個社會的大多數，中層階級，中產階級的人民。
他有著光輝的本職工作——律師。
他有一個可愛的女兒。
但是，他選擇了和昌萬年同流合污，因為錢。
在整部影片當中，前期徐文杰的表現可以說和張保民幾乎一樣——
不會說話，保持沉默。
只有當他知道了自己的女兒被昌萬年綁架之后，才第一次出現了情緒波動，出現了大篇幅的臺詞敘述。
導演為什么這么安排？
在我看來，這代表著，雖然徐文杰幫助昌萬年，但對于他來說，他仍然有著良心，他與早已無心的昌萬年不同。
但是隨著劇情的推進，他不得不一錯再錯。
張保民為了拯救他的女兒被人追殺，當自己的女兒被拯救后，昌萬年對他說道：
“警察來了，怎么辦？你還有女兒要照顧，我相信你會有辦法的。”
這一刻，我相信所有的觀眾都知道了事實的真相——
張保民的孩子，被徐文杰和昌萬年一起殺害，埋在了幽暗的山洞里。
而這一句“你還有女兒要照顧”的警告，讓徐文杰的良心徹底泯滅。
因為他可以這么告訴自己——
我這么做都是為了女兒，我沒有錯，一旦我被發現是殺人兇手，女兒也會受到欺凌。
這種自我欺騙讓他熬過良心的譴責。
當影片最后他戴上那副斯文的眼鏡，嘴里卻說出最絕望的兩個字——
“沒了。”
我相信，熬過整整2個小時，觀眾才在最后體會到保民的無力、絕望與壓抑。
直到最后，張保民也沒有找到自己的兒子，連孩子的生死都無從知曉。
他甚至不知道，自己拯救的女孩便是殺人兇手一伙人的孩子。
暴裂，無聲。
上層偽善殘暴，中層冷漠自私，下層無力失語。
《暴裂無聲》給我帶了超出預料的驚喜，這不僅是一部犯罪片，更是一部人間失格的諷刺電影。
二、電影里的“羊”與“金字塔”
雖然整體故事情節上并不復雜，但是導演在多處埋藏了細節與隱喻。
羊，在電影里多次出現。
張保民家里是牧羊的，而昌萬年最喜歡吃的就是羊。
在影片里，羊便代表著保民，即使保民有著影片里最強的武力值，但終究抵不過拿著弓箭的狩獵者。
金字塔，也隱喻著階級。
影片開頭，張保民兒子壘起的石頭金字塔轟然倒塌，昌萬年用桌上的裝飾金字塔擊暈張保民，都代表著，底層人民在權錢面前的懦弱無力。
在影片多個角落里出現的丁海兒子，他一直戴著奧特曼的面具關注著整個事件的發生，若說我們是屏幕外的觀眾，那么他就是銀幕里的看客。
這個小孩代表著什么？
皮哥認為他代表著正義，但是，是失聲的正義。
他看到了昌萬年與徐文杰殺害孩子的情景，卻因為智力發育過緩無法開口說話。
只能通過自己的一些行為來提醒張保民。
在影片的最后，小孩在墻上畫了一幅畫來揭露所有的真相。
這是真正的結局嗎？
在皮哥看來并不是，因為早在“沒了”的那一刻，《暴裂無聲》就已經結束，但這也是犯罪片在國內舉步維艱的現狀——
結局一定要是光明的。
而這一段字幕和畫像，在我看來就和電影《無雙》的結局一樣，為了通過審核而不得已為之。
整部電影讓我最驚訝的，是羊排館老板丁海的前后轉變。
作為早些年被張保民戳瞎眼睛的他，本應該最恨張保民，但是卻在張保民逃命的時候解救了他，這是為什么？
這前后的轉變會不會顯得生硬？
而這，其實早在影片的各個細節中透露了出來。
張保民，可以說是愚昧落后村子里唯一一個明白人。
全村同意開礦，卻只有他不同意，為什么？
因為污染環境。
張保民妻子長期患病，栓子說井水味道越來越大，甚至丁海兒子的智力發育過緩，很有可能都是開礦導致環境污染繼而引發的結果。
經過這么多年，丁海也早已知曉當初張保民的做法才是最正確的決定，即使前期兩人的矛盾讓自己瞎了一只眼，但在內心深層，丁海是真拿張保民當“漢子”的。
而他對張保民解救的設計也頗值得玩味，結合律師徐文杰的背景及轉變，兩組前后對照，正應了那句對聯詩“仗義每多屠狗輩，負心多是讀書人”。
張保民也代表著長夜降臨前的最后一絲光亮，但就是這么一個正確的、明白的人，他的村子被污染了，他的妻子生病了，他的兒子失蹤了。
絕望，充斥著每一個角落。
正因為看懂了細節，才更深深的體會到了無力。
試問，假如中國“犯罪片”都拍成這樣，觀眾會罵娘？
三、國產犯罪片有沒有明天
有人說《暴裂無聲》是近10年來，中國犯罪片離韓國犯罪片，最近的一次
在犯罪片的領域上，韓國的犯罪片可以說是獨樹一幟，不僅僅因為他們拍得好，更因為他們敢拍。
《老男孩》、《黃海》、《恐怖直播》等等影片，不僅僅是犯罪片這么簡單，每一部影片都有想要反映的社會問題與社會現象。
血腥暴力只是錦上添花，犯罪片癲狂的內核里，有著許多人不忍直視的社會本質。
若是僅僅燒腦懸疑，那么我更愿意稱之為推理片。
犯罪片之所以是犯罪片，更因為他本身包含著，他為什么要犯罪，他為什么會走到這一步的思考與探討。
近年來，國產的犯罪片可以說迎來了春天。
從2014年的《心迷宮》，到2015年的《烈日灼心》，到2017年的《暴裂無聲》，國產犯罪片正在亦趨亦步地追上韓國的腳步，即使我們負重前行。
甚至這幾年，《白夜追兇》、《無證之罪》、《隱秘的角落》這些犯罪網劇如雨后春筍，發芽開花。
皮哥相信，犯罪這一類型今后不會再是國產影劇的短板與軟肋，眾多的大小導演會不斷涌進這一領域，用犯罪剖析現實，用電影表達理想。
