一波三折起起落落
1897年電影開始傳入香港。
1898年開始有商業性電影放映。
1901年出現第一家電影院喜來園。
1909年，上海亞細亞影戲公司在香港拍攝了影片《偷燒鴨》。
1925年上映了它拍攝的香港第一部長故事片《胭脂》。然而由于政治狀況，香港電影業發展被迫中止，直到1930年《左慈戲曹》上映，又有了起色，不就由于抗日戰爭，再度陷入灰暗。終于在二戰之后，香港電影業開始蓬勃發展，進入全盛時期。
黃金時代
從70年代開始，香港電影開始進入黃金時代。首先是武打動作片的興起，造就了一批武打明星，如李小龍，王羽，狄龍，傅聲等。
李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》（1971）到之后兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然離世，令功夫片熱潮未能延續。于是許多電影走向地道市井的風格，當年的《七十二家房客》揭開了喜劇電影的序幕，粵語片得到重新振興。
到了80年代，香港電影出現了百花齊放的局面，勵志片、愛情片、僵尸片，英雄片、喜劇片，各式各樣的風格，但是以喜劇片為主導。
例如麥嘉、黃百鳴、石天、徐克、施南生、曾志偉、泰迪羅賓等等，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及《龍虎風云》等。
這一時期動作片以成龍為代表，從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，逐漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
洪金寶卻憑《鬼打鬼》開創了靈幻片的潮流，之后的林正英的《僵尸先生》系列也是走相近的風格，靈幻片風靡一時。
1990年，周星馳以《賭圣》大破紀錄，開始他的票房神話，90年代基本是星爺的天下。周星馳獨有的“無厘頭”喜劇深得民心，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。從《喜劇之王》開始，周星馳導演的作品全都是香港電影年度票房冠軍。
綜觀90年代，仍然是百花齊放，，可是由于過度商業化，跟風現象嚴重，人才流失，再加之盜版盛行，西方電影的傳入，香港電影逐漸走向沒落。例如武俠動作片、賭片、古惑仔系列之后就在沒有超越之作。
但是90年代，香港電影人在國際上卻屢獲大獎，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先后在柏林、戛納等國際影展中獲獎。可惜的是，這直接導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。20世紀90年代的賣座保證是“雙周一成”（周潤發、周星馳及成龍），
何去何從，路在何方
進入二十一世紀之后，香港電影是一年不如一年，佳作越來越少，票房越來越差，2003年是香港電影業最黑暗的一年。經濟低迷，加之非典爆發，影院空無一人，電影制作停頓。香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）的死，對電影業更是雪上加霜。
時至今日，每年鮮有上乘佳作，大多影片都是為了票房而忽略了曾經港片曾有的味道。香港電影何去何從，不僅僅是香港影人要面臨的問題，也是整個國人要面臨的問題，能否重拾過往，再續輝煌，需要堅定信念，勿急勿躁。
如《麥兜的故事》中麥兜一樣心懷希望，愈挫愈勇，像《精武門》中李小龍一樣自強不息，不甘落后，如《喜劇之王》中的尹天仇一樣摸爬滾打，走向巔峰，像《槍火》一樣，雖然死亡氣息彌漫，但是堅持到最后一定會看到光芒。
相信，香港電影的未來一定是光明的。
END
?電和影
微信/微博/頭條號/一點號/百家號：電和影
每一次的觀影
都是一次重生
