【藝術家簡介】
高家俊，中國美術家協會會員，中國山水畫研究院副院長。作品連續參加5屆中國山水畫壇品牌展覽《江山頌》，在北京、南京、西安、深圳等地巡展，并遠赴日本、韓國、俄羅斯等國展出。
尚氣尚意，尚韻尚美
——關注高家俊山水小品創作
無論是連續參加五屆中國山水畫品牌大展江山頌，抑或韓國、日本、俄羅斯等國家巡展，我們見到的高家俊先生的作品，或是鴻篇巨制，或是大幅山水卷帙，蘊含著自然天地壯闊博大的精神力量，洋溢著傳承千年澄懷觀道的雅靜氣度，令人嘆為觀止。案牘之余，高家俊先生信手畫一些山水小品，以畫寄情，興趣所至，簡約雋永，清新雅致，意境優美，完全是一種放松，筆底所求，靜逸之氣而已！
《青山藏錦秀》69×69cm 紙本水墨 2020年
大品見氣魄，小品見精神。
大品小品始見于公元四世紀時鳩摩羅什對《般若經》的翻譯，他將較詳的譯本（27卷本）稱作《大品般若》，較略的譯本（10卷本）稱作《小品般若》。后來大品小品廣泛用于文體或藝術品。國畫里的小品定義是相對于一種嚴謹的、大型的主題性創作而言，兩者所擔負的美學功能不盡相同！國畫小品著墨不多，言簡意賅，情趣盎然，概括起來就是巧筆淡墨畫意境。
《云開無乎語 詩伴鶴來歸》69×69cm 紙本水墨 2020年
山水大畫與小品，皆有各自的藝術技巧，相互不能取而代之。小品須精致方得畫趣，所謂精致非畫工之細，乃是取舍精致。面對山水蒼茫之變化，取其神與意。山水小品在中國畫的發展中占據著重要的地位。由于受到尺幅和紙質的限制，山水小品要在較小的創作空間一次性完成，對畫家的觀察能力和畫面處理能力要求非常之高，可以全面地體現畫家的文化修養和藝術功力。冊頁是山水畫家創作系列作品的重要載體，是常見的山水小品。
《青峰聚秀》69×69cm 紙本水墨 2020年
高家俊的山水小品遷移了他的筆墨傳統，兼具古人所倡導氣、韻、思、景、筆、墨等元素，從山巒物象中盡展開闊之勢，那些樸茂靜穆的樹木，穿插布局，變化多端。他以山為中心進行遠映空間處理，以云水、樹木、橋路、屋舍等為點綴的全景山水構圖模式，層次分明，遠近相映，同時不乏寫實精神。他喜歡表現重巒疊嶂，林泉掩映，靜謐自然，畫面空間開闊，清淡幽雅，色彩搭配和諧。他選擇依勢布局，一生二，二生三，三生萬物，隨氣勢而生發，以氣韻取勝，將整個物象置于蒼茫天地與生物的空靈之中。
《春日》69×69cm 紙本水墨 2020年
高家俊用墨程式獨到，筆法流暢凝重，松柔秀拙，皴擦點染，密密麻麻，劈頭蓋面，豐富多彩；用墨濃淡干濕，或筆簡墨淡，或濃重滋潤，酣暢淋漓，極盡變化。他靈活運用技法，用似不經意、隨意揮毫的筆法勾勒輪廓，在創作中追尋一種自由揮灑的心境。
《聚靈煙雨圖》69×69cm 紙本水墨 2020年
他的構圖新奇，或全景式場面宏闊，或局部特寫，景物突出，變幻無窮。他不刻意畫山水，而是畫陰陽關系和虛實關系，畫是由關系組成的，山以水為血脈，以草木為毛發，所以山得水而活，水得山而媚，彼此互相映襯，兩根線一勾一勒，對比而成。他大膽留白，用空白體現空間關系，追求“筆不到而意到”“畫之妙在無筆處”，所以作品中常有靈動所在，妙境所在。
《春江天外地，云山遠無中》69×69cm 紙本水墨 2020年
綜觀高家俊的山水小品，就像一首小詩，一首短曲，不求深沉，嚴肅，但求清新、活潑，放筆直取，山水相映，一氣呵成，意象萬千，給人以優美、自然、舒暢、輕快、動情、純樸、恬靜的審美享受！
32×45cm 紙本水墨 2020年
山過煙云重，
門閑草木深。
讀書不出戶，
誰識道人心。
《閑居圖》32×45cm 紙本水墨 2020年
《山居春晚》32×45cm 紙本水墨 2020年
《山水林泉》32×45cm 紙本水墨 2020年
《雨歇南山積翠來》32×45cm 紙本水墨 2020年
《遠觀山有色 近聽水無聲》32×45cm 紙本水墨 2020年
《云天飛瀑》32×45cm 紙本水墨 2020年
《晚秋煙云》32×45cm 紙本水墨 2020年
《蒼泰云峰》32×45cm 紙本水墨 2020年
《落木千山天遠大 澄江一道月分明》32×45cm 紙本水墨 2020年
《香遠益清》32×45cm 紙本水墨 2020年
《雨過山靜有清音》32×45cm 紙本水墨 2020年
《只留秋色滿空心》32×45cm 紙本水墨 2020年
《春和景明》32×45cm 紙本水墨 2020年
