從此過上沒羞沒臊的觀影生活
春節檔，各路電影扎堆上映，熱鬧非凡。
它還有一個別名——
國產電影最大最集中的垃圾傾泄場。
若問能與春晚一較高下的，誰也爭不過春節檔。
今年賀歲片里，最受矚目的無非是《西游伏妖》、《大鬧天竺》、《乘風破浪》這三部。
派爺大年初一就一天刷齊，不跟你們賣關子，直接說觀后感——
《伏妖》——屌！
《乘風》——什么玩意兒；
《大鬧》——玩意兒都不是。
派爺今晚先聊聊《伏妖》，其他兩篇陸續奉上。
得幸于另兩部的襯托，讓派爺對《伏妖》的喜愛更加赤裸裸。
《西游伏妖篇》是13年賀歲片《西游降魔篇》的后續之作。
時隔四年，星爺再次回歸西游系列。
這次又和徐老怪聯手，吊足胃口。
但很遺憾，影片評分撲街，豆瓣目前只有5.5。
關于該片，有很多爭議。
派爺有反對，也有贊同，且容爺給你們娓娓逼逼叨來。
首先是演員陣容。
這絕跡一般的卡司，被很多人詬病。
講真，派爺當時也是一臉性冷淡的。
但看完電影，不得不承認，星爺和徐老怪調教新人的能力果然不虛傳。
很意外，這些鮮肉小花，看得很是順眼。
吳亦凡貢獻了繼小飛之后第二個能看的角色——唐僧。
除了一心向善的本質，凡凡版本的唐僧，顛覆以往。
這是一個喜歡吹噓自己，靠打罵收服徒弟、欺軟怕硬的師傅。
吳亦凡自身的呆，沒有拖后腿，反而營造了反差喜劇效果。
而東北老臘肉，林更新飾演的孫悟空，是他迄今的角色當中，派爺唯一談得上喜歡的角色。
林版的悟空，脫離了偉光正的標簽，野性黑暗十足。
這種野，林更新，演到位了。
他與唐僧，顛覆以往的師徒情深。
表面和諧，實際卻一個虐打戲罵，一個殺心四起。
這種暗黑元素，早在《降魔》中，星爺就布了局。
黃渤版的孫悟空，頭禿色衰，活像《功夫》里的火云邪神。
化成獸形，相貌更是丑陋無比。
這是周星馳獨有的暗黑西游，暗黑成人童話。
《降魔》中，尚有喜劇元素掩蓋；
而在《伏妖》中，他玩得更開，所以招來非議——
改編本是件非常嚴肅的事情，最受不了的是片中每一個角色設定都妖魔化猥瑣化，86版《西游記》里孫悟空形象多可愛啊。
這是本片另一個受非議的點——
是改編還是胡編濫造。
但派爺要說——
這絕對不是糟蹋經典。
而恰恰相反，這是尊重經典。
誠然，六小齡童版的孫悟空可愛，在我們這代人心中的地位不可撼動。
86版《西游記》也是國產電視劇不可超越的巔峰之作。
但講真，這與真實原著，并不符合，甚至完全是兩個極端。
我們大多數人看的書籍、影視作品，其實都是白話閹割版的《西游記》。
真實的《西游》是一部魔幻的暗黑諷刺神話故事。
西天取經之路蘊含了佛教道家的深刻哲理。
稱得上是四大名著之首。
書中描述的三個徒弟并非善類，都是吃人的妖怪——
悟空不是美猴王，反而
生得丑陋：七高八低孤拐臉、兩只黃眼睛，一個磕額頭；獠牙往外生，就像屬螃蟹的，肉在里面、骨在外面。
沙和尚并非和尚模樣，他盤踞在流沙河，吃人為業。
所以常說的長相恐怖，百姓嚇尿了，不是夸張。
原著的血腥恐怖描述、深刻的哲理，都不是能老少皆宜地被傳播。
所以民間會有「老不看三國，少不看西游」的說法。
在這一點，《伏妖》中，悟空八戒沙僧放大的獸性，其實恰恰是遵循原著的。
《西游記》本身就是影射、諷刺當時社會。
孫悟空的原型就是作者吳承恩本人。
原著中吳一面頌揚孫悟空，又一面批判、否定他。
這是當時的底層人民既遵循秩序、權利、道德的規范，又不斷反對體制、反抗壓迫的矛盾心理。
林更新版的孫悟空，就更明顯體現了這一點。
他暴戾、自尊心強、攻于心計、報復心強。
他有妖性、獸性、魔性。
暗黑成人童話，是周星星擅長的。
但我們都曉得，他的特效審美，真是不忍直視。
去年的《美人魚》，五顏六色，花花綠綠，特效已經爛到不容忽視了。
于是星爺雞賊地請來了特效狂魔徐老怪，甚至大方滴讓出導演大權。
周星馳＋徐克，也是有生之年系列了。
兩個瘋子，兩個偏執狂，兩個天才。
講真，派爺都沒想到這片子能拍出來，這兩人在片場不會打起來么？
然而，成片卻驚艷無比，爺深深滴感受到什么叫雙王的魅力。
這其實是兩個完全相反的“怪物”——
一個天真無邪，一個暗黑詭異；
一個用簡單的故事講復雜的寓意，一個將復雜的寓意簡化成好萊塢模式；
他們相反，但同時，他們也互補。
老怪創意太多，有時候剎不住車；
而星爺看似無厘頭，但其實有種孩子氣的認真。
有了老怪的加持，星星這次玩得飛起。
徐克最擅長的特效、美術、女色，都獻給了星星。
本片的特效，是大家都服的。
派爺也服。
徐克堪稱國產3D的祖師爺。
《龍門飛甲》、《狄仁杰》、《智取威虎山》，這才是國產片中的真3D。
《伏妖》的特效，號稱是做了一整年。
老怪上映前就放出狠話——
我希望這次的特效會讓你們哭。
哭沒來得及哭，派爺只顧著目瞪口呆了。
論特效，華語導演中，真沒人比得上老怪。
他的美術功底也愈加出神，影片整體氛圍、人物造型都詭異黑暗。
蜘蛛精的B級片造型，紅孩兒的金屬朋克風。
這喪心病狂的想象力，將周星馳的暗黑童話打造成國產魔幻巨作。
老怪擅長的女色，又讓電影香艷十足。
但說回來，徐克雖然身居導演一職，星爺擔任編劇、監制、場工等亂七八糟的職位。
但講真，《伏妖》明顯還是周星馳作品。
徐克并不擅長導，他的幾部經典武俠電影，比如《倩女幽魂》、《新龍門客棧》，都是別人操刀。
其實，每一部電影作品，不管周星馳是導演，還是演員，你都會發現，只要有他在，這部電影就會被打上周氏電影的烙印。
劉鎮偉、王晶，和周星馳合作時，所收獲的價值遠遠超出請一個演員。
而一旦離開周星馳, 我們也看到了，拍出一部，就是垃圾一部。
劉鎮偉之前能拍出《大話西游》，之后就拍出了《月光寶盒》、《大話西游3》。
實在是可怕。
但這種光環，能把你捧上天，也能讓你墜入地獄。
影片未上映，剛上映一分鐘，就有大量黑子、水軍。
滿篇一星與五星，電影評分5分升8分又降到5分。
派爺真的覺得，不看電影就打分的人，都是臭流氓！
而更難看的是，大家將親手捧起來的周星馳情懷，摔回他的臉上——
周星馳徐克，你們缺錢直接給大家個支付寶就行了，真不用這樣。
從今天起，星爺欠我們一張電影票。
國產電影過度消費西游IP，也真的讓觀眾煩了。
派爺也煩，真的煩屎了。
我們大圣簡直是支撐起了國產電影的半壁江山。
但，派爺覺得，別人不配，至少周星馳，他配。
細思極恐的《西游記》，若能拍出來，根本不亞于《權利的游戲》。
派爺一直幻想，什么時候，能有一部敢于還原真實西游記的作品。
只有周星馳，他給了。
這也許是我們離暗黑《西游》最近的一次。
周星馳，其實一直都是在重復自己。
《伏妖》的故事結構就是簡單的三段式。
包袱還是抖的諸如“騙你我是豬”的老梗。
一首《一生所愛》能用二十幾年。
星爺依舊停留在上個年代，這就形成了一種審美斷層。
他自己坦然說過伏妖篇——
我真的江郎才盡了。
他的如來神掌，這屆觀眾已經不受用了。
而這屆影評人在意的故事結構、深度，又沒立起來。
影片前半段推進得張弛有度，但后半段卻沒有給主題線留有足夠空間。
結尾就是常規的主角胖揍反派。
限制于劇本容量和審查，該片的正邪兩派都很臉譜化。
沒有好好利用玄奘與孫悟空這一對基友。
兩面不討好，所以就成了星爺欠觀眾一張電影票。
但派爺個人覺得，周星馳還是那個周星馳。
他是有主題的，他的想法是有深度的。
片中臺詞——
有過痛苦，方知眾生痛苦。
體現的是佛教中苦難的真諦。
師徒五人，其實皆為一人。
唐僧是肉身，悟空是人心，八戒是情欲，沙僧是本性，白龍馬是意志。
身、心、情、性、意，是人的本性。
對應了五行山所象征的貪、嗔、癡、慢、疑。
這就是一路妖魔鬼怪的源頭，是人的心魔。
有過執著，才能放下執著；
有過牽掛，才能了無牽掛。
體現的就是情欲。
結尾九頭金雕被降服時，跟如來說——
我在你身邊這么多年，你連正眼都沒有看過我一眼。
這句話讓很多人都尷尬地笑了。
但派爺覺得，這就是所謂愛情吧。
愛人，結局不是你死，就是你死。
世界上最難過的關，永遠是情關。
星爺的片子，無厘頭的搞笑之下，永遠都會有悲情的內核。
捧他的是我們，踩他的也是我們。
但周星馳，還是那個愛你一萬年的周星馳。
如果說圈錢，那這也是一部有誠意的圈錢之作；
如果這叫爛片，派爺雙手合十，乞求上蒼，請多賜給我們這樣的爛片好么！
最后，派爺有一個困惑了很多年的疑惑，縈繞心中，難以自解，你們誰來幫我——
佛祖啊，能管好你身邊的小妖精不？
我們大圣一天天取經很忙的！
一個zan=留言區前5位送電影票2張。
歡迎在評論下方調戲派爺，跟著派爺有肉吃。
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